7 kluczowych elementów doskonałego designu

„W moich czasach” (cztery słowa, których często używam) ) kiedy zacząłem uczyć się projektowania graficznego jakieś 20 lat temu, używaliśmy tylko Adobe Suite; Illustrator, Photoshop i InDesign, a właściwie z pamięci InDesign pojawił się po tym, jak pokłóciłem się z tą niezbyt przyjazną dla użytkownika bestią QUARK EXPRESS ! Na naszym kursie nauczyliśmy się nie tylko, jak korzystać z tych platform i wszystkich niesamowitych zawiłości tworzenia ilustracji i grafik za pomocą pozornie nieskończonych narzędzi, które posiadali, ale także jak sprawić, by Twoje projekty były DOBRE. Właściwie ŚWIETNY DESIGN, który przekazywał zarówno wiadomość, jak i emocje dla użytkownika/widza.

W dzisiejszych czasach, z niekończącymi się platformami projektowymi, do których każdy może uzyskać dostęp i szybko się uczyć, oraz potrzebą dużej rotacji grafiki w mediach społecznościowych, postach na blogach, biuletynach itp., oblicze branży projektowania graficznego uległo zmianie. Ale ponieważ łatwo jest tworzyć projekty i szybko publikować treści w mediach społecznościowych, oznacza to, że pojawia się mnóstwo często okropnych grafik, a prawdopodobnie nie z tego chcesz, aby Twoja marka była znana !!!

Pierwszą rzeczą do rozważenia jest: „dla kogo to projektuję?” Odpowiedzią na autorefleksję jest często JA! Więc uderz go prosto z nietoperza. Projekt dla użytkownika, nie dla projektanta.

Oto 7 kluczowych elementów dobrego projektowania graficznego, a jeśli będziesz je przestrzegał, jesteś na dobrej drodze, aby NIE pojawiać się w postach na blogu, których ludzie szukają „przykładów okropnego projektowania graficznego” i spójrzmy prawdzie w oczy, to WYGRANA! !!!

1. Przestrzeń
Nie trzeba dodawać, jak ważna jest przestrzeń w projektowaniu. Negatywna przestrzeń z tego powodu. Nie daj się zwieść słowu „negatywny”, ponieważ negatywna przestrzeń okazuje się bardzo pomocna w połączeniu całego projektu. Odpowiednia ilość miejsca na negatywy w projekcie może pomóc w kierowaniu wizualnym przepływem odbiorców poprzez oddzielanie elementów, amortyzację tekstu, aby był bardziej czytelny i zachęcanie ich do przyjrzenia się niektórym aspektom projektu. Kiedy w projekcie nie ma wystarczającej ilości białej przestrzeni, wydaje się klaustrofobiczny i zatłoczony. Wzmacnia obiekt projektu i zwraca na niego uwagę. Ujemna przestrzeń to nie to samo, co zmarnowana przestrzeń lub puste płótno. Jako tło może posłużyć rozmazany obraz, wzory lub cokolwiek innego.

2. Równowaga
Równowaga projektu obejmuje sposób, w jaki wizualna waga elementów po obu stronach projektu równoważy się nawzajem, aby stworzyć spójność, kompletność i satysfakcję. Aby uzyskać najlepszą równowagę, kompozycja powinna być zorientowana pionowo, poziomo, ukośnie lub między tłem a pierwszym planem. Wyważona praca, w której ciężar wizualny jest równomiernie rozłożony na kompozycji, wydaje się stabilna, cieszy oko. Niewyważona praca wydaje się niestabilna, tworzy napięcie i destabilizuje widza.

3. Hierarchia
W projektowaniu hierarchia wizualna jest niezbędna, ponieważ określa trafność i kolejność elementów w kompozycji. Hierarchia wizualna jest wykorzystywana strategicznie w efektywnym projektowaniu, aby przyciągnąć uwagę widza do „całkowitej” kompozycji i przeprowadzić go przez jej „elementy”, generując różne stopnie ważności i intuicyjny przepływ. Hierarchie dostarczają nam struktury potrzebnej do skonstruowania znaczenia projektu.

4. Linie i kształt
Linia jest używana jako obwód wokół niektórych elementów projektu lub jako granica między nimi, aby dodać stylu, poprawić zrozumienie, tworzyć kształty i dzielić przestrzeń. Ustawiaj odcienie, twórz tekstury, definiuj formy i buduj wzory za pomocą samych linii lub w połączeniu z innymi komponentami graficznymi. Z drugiej strony Shape może skutecznie generować niesamowity i efektowny projekt graficzny, jeśli zostanie odpowiednio zastosowany. Zmieniając kształt projektu pod względem formy, koloru i rozmiaru, możesz poprawić nastrój i przekaz, który niesie. Miękkie, zakrzywione, zaokrąglone, skośne lub spiczaste kształty mogą komunikować określony nastrój lub uczucie.

5. Kolor
W projektowaniu graficznym kolor jest wszystkim. Może być używany do przyciągnięcia uwagi, uporządkowania elementów, podkreślenia aspektów, wywołania emocji i uatrakcyjnienia projektu. Kolory mają wpływ na to, jak żyjemy. Kolory są wszędzie!

Kolory mają znaczenie. Palety kolorów powstają poprzez łączenie kombinacji w projekcie graficznym. Następnie nadszedł czas, aby ten próbnik kolorów (zestaw Twojej marki) działał z układem. Wokół kolorów jest cała masa psychologii, a także pomysłów na to, jak wchodzą w interakcję z ludźmi. Możesz to wygooglować, aby uzyskać więcej informacji ... to fascynujące!

6. Czcionka
Twoje pisanie będzie bardziej wartościowe ze względu na wybrane przez Ciebie kroje pisma. Czcionki pomagają czytelnikom zrozumieć treść tekstu. Odpowiednie połączenie koloru, czcionki i rozmiaru tekstu pomoże Ci przyciągnąć grupę docelową. Style czcionek i czcionki mają szczególne znaczenie w nadawaniu tonu komunikacji. Krój taki jak Scenariusz Walta Disneya tworzy jasną i wesołą atmosferę. Z kolei krój pisma wybrany przez New York Times, English Towne, oddaje klasyczny i ponury akcent. Piękny obraz w połączeniu z fantastycznym krojem pisma zapewnia Twojej pracy przewagę nad konkurencją i pomaga skuteczniej komunikować swój przekaz.

NB: Czy powinienem powiedzieć czcionka czy krój pisma? Krój pisma to zbiorowa nazwa rodziny powiązanych czcionek (takich jak Times New Roman), podczas gdy czcionki odnoszą się do grubości, szerokości i stylów, które składają się na krój pisma (takich jak Times New Roman Regular, Italic, Bold itp.) Przez MentalWata

7. Tekstura
Sposób, w jaki powierzchnia wygląda lub jest uważany za odczuwalny, nazywa się teksturą. Tekstura służy do nadania wizualnego odcienia i może mieć wpływ na wygląd i działanie projektu graficznego. Służy również do przyciągania lub odpychania uwagi na podstawie tego, jak ładna jest tekstura. W dziele sztuki tekstura może być wykorzystana do wygenerowania zainteresowania wizualnego lub centralnego punktu w kompozycji. aby pomóc w estetycznej aranżacji kompozycji projektowej lub wygenerować kontrast w obrębie kompozycji projektowej

Projektowanie graficzne w swojej najbardziej podstawowej formie to proces łączenia i harmonizowania wszystkich tych elementów w celu stworzenia projektu, który skutecznie komunikuje Twój przekaz i doskonale odzwierciedla Twoją markę.