Miksowanie utworów a mastering: proces postprodukcji dla autorów piosenek

Po napisaniu i nagraniu singla, albumu lub EP-ki przechodzi on przez proces postprodukcji. W tym czasie autorzy piosenek są zwykle całkowicie odsunięci od procesu… i tak NIE powinno być! Ważne jest, aby mieć wiedzę na temat tego, co dzieje się z twoją muzyką podczas tych procesów, aby móc się zaangażować, prowadzić konstruktywne dyskusje z inżynierami i wnosić konstruktywny wkład.

Jasne, możesz zostawić to zadanie ekspertom… oni przecież wiedzą, co robią. Jednak to wciąż TWOJE piosenki, TWÓJ album i wywieranie wpływu na każdą część ścieżki produkcyjnej może być tylko korzystne.

Nauczmy się więc mówić „językiem postu” – językiem, który każdy autor piosenek powinien „opanować”.

Jakie miksowanie powinno wnieść wkład w twoją piosenkę

Jako autor piosenek powinieneś mieć na uwadze kryteria podczas słuchania miksu swojej piosenki. „Brzmi fajnie, czy brzmi kiepsko?” nie jest wartościowym ani konstruktywnym sposobem oceny miksu utworu.

Oto kilka pytań, na które powinna odpowiedzieć aktywna sesja odsłuchowa Twojego miksu.

• Czy instrumenty można wyraźnie odróżnić od innych, czy też niektóre są zamaskowane/obezwładnione?
• Czy brzmi to czysto i ostro, czy nie jest zagracone?
• Czy odbierasz jakieś niskie częstotliwości, które sprawiają, że utwór brzmi niewyraźnie?
• Czy występują niepożądane zniekształcenia?
• Czy elementy wymagające podkreślenia mają odpowiednią ilość energii?
• Czy jest przestrzeń i głębia – czy brzmi szeroko i pełni?

Miksowanie dźwięku i podstawowy proces związany

Jak wspomniano powyżej, są to cele, które inżynier miksowania powinien osiągnąć z twoją piosenką, i istnieje kilka podstawowych narzędzi i technik, aby to osiągnąć. Zostały one opisane poniżej w skrócie.

Wyrównywanie (EQ)

Equalization lub EQ to proces rzeźbienia i manipulowania częstotliwościami dźwięku w celu zapobiegania maskowaniu ścieżek. Maskowanie polega na tym, że dwa dźwięki nakładają się na siebie, co uniemożliwia ich rozróżnienie, a więc zgniatanie barwy i zabijanie tego, co czyni instrument wyjątkowym brzmieniowo. Dostajemy korektor addytywny i subtraktywny: addytywny oznacza wzmacnianie pewnych częstotliwości, a subtraktywny polega na filtrowaniu lub wycinaniu niektórych. Osiąga się to poprzez mieszanie z filtrami.

Stwórz profesjonalną stronę internetową dla autorów piosenek, którą łatwo aktualizować. Zaprojektuj swoją własną muzyczną stronę internetową z Bandzoogle już dziś!

Filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe (HPF i LPF)

Filtry te odcinają częstotliwości tam, gdzie jest to konieczne, zgodnie z ustalonym progiem. Filtr górnoprzepustowy (HPF) przepuszcza wysokie częstotliwości podczas odcinania lub filtrowania niskich częstotliwości instrumentów poniżej określonego poziomu. Jest to przydatne do usuwania dudnienia i zniekształceń o niskim zakresie z utworów, których nie powinno tam być, lub do dostrojenia utworów tak, aby były mniej basowe.

Filtry dolnoprzepustowe (LPF) przepuszczają niższe częstotliwości, jednocześnie odfiltrowując wysokie częstotliwości na ścieżkach. Jest to przydatne zwłaszcza, gdy należy położyć nacisk na inne instrumenty o wysokiej częstotliwości. Ta technika filtrowania sprawia, że ​​miks nie brzmi zbyt bałaganiowo (zbyt wiele wysokich częstotliwości) na jednym końcu spektrum i zbyt zamulony (zbyt wiele niskich częstotliwości) na drugim.

Panoramowanie i pogłos

Panoramowanie to proces umieszczania ścieżek po lewej, prawej lub pośrodku pola audio. Podczas trwania utworu utwory mogą być umieszczane na najdalszych krańcach spektrum w niektórych częściach utworu, podczas gdy w innych częściach przesuwają się bardziej do środka. Manipulowanie tego rodzaju rozmieszczeniem dodaje i odejmuje energię lub nacisk na utwory.

Reverb to rodzaj efektu opóźnienia. To efekt przestrzenności nadaje dźwiękowi długość i głębię. Bez pogłosu utwór zabrzmi martwy i suchy. Ponieważ większość lokalizacji dodaje naturalny rezonans do śpiewającego głosu lub instrumentu, dodanie pogłosu sprawia, że ​​utwór brzmi bardziej naturalnie. Jednak nie tylko naturalizuje dźwięk. Podczas gdy panoramowanie dotyczy lewego lub prawego położenia, pogłos umieszcza ścieżki z przodu iz tyłu miksu. Może być używany do manipulowania poczuciem świadomości przestrzennej.

Kompresja

Kompresory mają do czynienia z głośnością: zacieśniają zakres dynamiki od najgłośniejszych do najcichszych utworów, aby brzmiały zbalansowane, gdy są odtwarzane razem. Celem jest osiągnięcie stałego poziomu. Użycie kompresji może sprawić, że Twoje utwory będą brzmieć bardziej dopracowane, kontrolując maksymalne poziomy i utrzymując wyższą średnią głośność. Może również sprawić, że niektóre utwory będą odtwarzane na stałym poziomie przez cały utwór, a inne w razie potrzeby wyskoczą na ciebie. Jeśli utwór jest mocno zniekształcony, może to być spowodowane zbyt dużą kompresją.

Dobre pojęcie o ogólnych procesach opisanych tutaj nie tylko pomoże ci zrozumieć, dlaczego niektóre elementy brzmią tak, jak brzmią, ale także podkreśli, co może być potrzebne, jeśli miks nie spełni twoich oczekiwań.

Jaki mastering powinien wnieść do twojej piosenki?

Mastering polega na ulepszeniu dźwięku i zapewnieniu spójności - w całym utworze, w całym albumie i na wielu nośnikach dystrybucji i urządzeniach odtwarzających.

Oto kilka pytań, na które powinna odpowiedzieć aktywna sesja odsłuchowa Twojego miksu.

• Czy różne instrumenty i partie brzmią „sklejone”?
• Czy jest wystarczająco jasne, zgodnie z twoimi preferencjami?
• Czy objętość jest spójna?
• Czy jest dopracowany i profesjonalny?

Mając na uwadze powyższe kryteria, najlepszym sposobem oceny swojego mistrza jest odsłuchanie go w porównaniu z referencjami. W masteringu chodzi o osiągnięcie perfekcji, więc zachęcamy do porównania go z kilkoma utworami, które są dla Ciebie idealne pod względem brzmienia.

Opanowanie utworu i związany z tym proces

Najbardziej widoczna różnica między masteringiem a miksowaniem polega na tym, że miksowanie dotyczy pojedynczych ścieżek w utworze, podczas gdy mastering dotyczy całego utworu – SUMY części. Wykorzystywane są niektóre z tych samych narzędzi i technik, ale ponieważ dotyczą one różnych etapów lejka produkcyjnego, służą nieco innym celom.

Podczas gdy zadanie miksowania ma na celu upewnienie się, że każdy utwór jest rozróżnialny w równowadze, mastering jest nastawiony na to, aby piosenka brzmiała głęboko zintegrowana lub „sklejona”. Po raz kolejny częstotliwości utworu są filtrowane (przycinane i wzmacniane) przez korektor, aby ukształtować ton całego utworu i sprawić, by brzmiał czysto, jasno i genialnie. Kompresja służy do równoważenia poziomów głośności przy jednoczesnym osiągnięciu maksymalnego przemysłowego poziomu głośności.

Dlaczego więc jeden inżynier nie może zrobić obu?

Mastering to osobny proces na drodze po Twojej muzyce z powodu zmęczenia słuchaniem wśród inżynierów miksujących. Nasze uszy tak przyzwyczajają się do pewnych dźwięków, że nasza percepcja zostaje splamiona przez subiektywność i po pewnym czasie zaczynamy walczyć o wyłapywanie pewnych kwestii. Inżynier masteringu zapewnia świeżą parę wyszkolonych uszu, aby spojrzeć na utwór z nie stronniczego, nieskażonego, świeżego i obiektywnego punktu widzenia.

Z tego powodu ostateczne zadanie usunięcia trzasków, trzasków i dziwnych dudnienia również należy do inżyniera masteringu. Do wychwytywania i wycinania wszelkich anomalii dźwiękowych wymagane są świeże uszy. To są zadania, które sprawią, że piosenka będzie brzmiała dopracowanie i profesjonalnie.

Wreszcie, końcowe poprawki, takie jak wprowadzanie metadanych ścieżki i tworzenie eksportu dla odpowiednich kanałów, uzupełniają pracę inżyniera masteringu.

Konstruktywne dyskusje z inżynierami

Kluczowe jest zrozumienie procesów opisanych powyżej, abyś ty i twoi inżynierowie mogli prowadzić konstruktywne dyskusje na temat twojej muzyki, używając terminów zrozumiałych dla wszystkich, a także komentować i doradzać w sposób, który dodaje wartości do tego procesu.

Musisz wiedzieć, jak się komunikować… zwłaszcza, jeśli sprawy nie do końca brzmią tak, jak powinny, lub gorzej, jeśli wyniki są dalekie od tego, co sobie wyobrażałeś. Powiedzenie, że utwór potrzebuje więcej „oomph”, nie wystarczy...” Co? Oomf? Po angielsku proszę. Dziękuję."

----------------------------------------

Carla Malrowe jest zapaloną alternatywną autorką tekstów i wokalistką z RPA, obecnie mieszkającą w Holandii. Sprawdź jej elektro-przemysłowy projekt, singiel Psycoco „Stay Awake”. Muzyka Malrowe to zapadające w pamięć zestawienie elektronicznych i analogowych dźwięków z tekstami, które eksplorują postapokaliptyczny konflikt między miłością a stratą. Jej solowa EPka „The petals and sand” ukaże się jeszcze w tym roku.