Scalenut zostaje jesiennym liderem G2 2022 — kategoria tworzenia treści

Kreatywność jest integralną częścią ludzkiego doświadczenia. Jednak po raz pierwszy od dziesięcioleci możemy wykorzystać zbiorową kreatywność mas, aby przynieść korzyści wielu, a nie nielicznym.

W latach 20. XXI wieku kreatywność kwitnie, a platformy wspierające niezależną twórczą ekspresję pojawiają się częściej niż kiedykolwiek.

Era cyfrowa zrodziła „ekonomię twórców”, w której ludzie mogą pracować nad projektem, który kochają i zarabiać na nim. Niezależni twórcy kwitną w tej nowej erze kreatywności.

Platformy społecznościowe, takie jak YouTube, pozwalają osobom z talentem artystycznym lub muzycznym realizować swoje pasje bez agenta lub wytwórni, która wspiera ich na każdym kroku.

To, co jest szczególnie fascynujące we wszystkich tych wydarzeniach, to fakt, że nie było scentralizowanej władzy odpowiedzialnej za tworzenie możliwości dla niezależnych artystów.

W tym artykule porozmawiamy o tym, jak powstała ekonomia twórców, dlaczego lata 20. XXI wieku są dekadą twórców, co dalej w gospodarce twórców i nie tylko.

Zagłębmy się.

Jak powstała ekonomia twórców?

Przez lata niewielka liczba firm kontrolowała to, co czytamy, oglądamy i czego słuchamy. Żyliśmy w świecie, w którym jedynym sposobem na bycie wysłuchanym było zatrudnienie w jednym z tych konglomeratów. Oglądaliśmy głównie programy telewizyjne, słuchaliśmy audycji radiowych i czytaliśmy książki dużych wydawców.

W ciągu ostatnich kilku lat wiele się zmieniło – dzięki decentralizacji przez Internet. To był powolny, niemal podstępny proces. Jednak z biegiem czasu znaleźliśmy wiele różnych rodzajów treści, które nie należą do tradycyjnych firm medialnych.

W dobie ekonomii twórców zwykli ludzie tworzą własne treści i rozpowszechniają je bez polegania na tradycyjnych domach mediowych czy reklamach. Dało nam to nowe zaufanie do naszych umiejętności, co znajduje odzwierciedlenie w tym, jak pozytywnie z łatwością przyjmują to, co robimy od innych użytkowników.

Dlaczego ta dekada to idealny czas dla twórców treści?

Lata 2020. to prawdopodobnie najlepsza dekada dla twórców treści. Technologia umożliwia twórcom robienie tego, co kochają. Powstają platformy i coraz więcej osób ma możliwość dzielenia się swoją kreatywnością, tym razem za pośrednictwem technologii. Lepsze aparaty w telefonach, większe ekrany, szybsze sieci komórkowe i sieci społecznościowe skupione na twórcach stały się punktem zwrotnym dla branży.

Oto niektóre czynniki strukturalne, które sprawiają, że lata 2020. są najlepszą dekadą dla twórców:

Internet

Internet zdemokratyzował twórczą ekspresję. Twórcy mogą łatwiej niż kiedykolwiek udostępniać swoje prace. Różne platformy internetowe, takie jak YouTube i Soundcloud, pozwalają twórcom dzielić się swoją twórczością z milionami ludzi na całym świecie.

Masa krytyczna publiczności

Aby twórcy odnieśli sukces, potrzebują odpowiedniej publiczności dla swoich treści. Widzowie są dziś gotowi do konsumowania szerokiej gamy treści. Twórcy w każdej niszy mogą znaleźć swoich idealnych odbiorców i zbudować społeczność dla swoich treści.

Wiele sposobów wyrażania

Dzisiaj tworzenie treści nie ogranicza się do pisania bloga lub tworzenia wideo. Wraz z rozwojem platform takich jak TikTok i Spotify tworzenie treści nabrało nowego znaczenia. Od podcastów po relacje, blogi i transmisje na żywo — twórcy mają mnóstwo sposobów na wyrażenie siebie.

Możliwości zarabiania

Firmy działające w ramach gospodarki twórców opracowały różne modele przychodów jako alternatywy dla reklam. Widzowie coraz częściej wykazują zainteresowanie bezpośrednim inwestowaniem w twórców. A pandemia przyspieszyła zarabianie dla twórców treści.

Powstanie i utrzymanie ekonomii twórców

Aby jakakolwiek forma działalności mogła się utrzymać, ważne jest, aby członkowie mogli z niej żyć. Platformy dla twórców zapewniają dziś twórcom wiele sposobów zarabiania na swojej pracy.

Dzieje się tak dlatego, że twórcy są dziś cenni dla firm. Platformy internetowe konkurują o twórców. A twórcy podlegają wymaganiom swojej społeczności.

Gdy twórcy zbudują ustaloną publiczność, która ufa temu, co mają do powiedzenia, marki zaczynają dostrzegać zwrot z inwestycji płacących twórców, aby wykorzystać ich zasięg na platformie do reklamowania produktów i usług.

Ogólnie rzecz biorąc, twórcy mogą zarabiać na swojej pracy na 5 sposobów:

reklamy

Reklamy działają, gdy twórcy przekroczą określony próg obserwujących, w zależności od platformy. Na przykład YouTube pobiera 55% przychodów z reklam i przekazuje 45% z powrotem twórcom.

Abonamenty

Konsumenci subskrybują pracę twórcy, zazwyczaj na wyłączność. Na przykład Substack, która jest platformą hostingu treści, ma wbudowane funkcje subskrypcji.

Jednorazowa sprzedaż/darowizny

Konsumenci dokonują jednorazowych płatności na rzecz twórców. Może to również przybrać formę jednorazowych płatnych komentarzy (np. superfani YouTube mogą zapłacić za wyróżnienie komentarzy podczas transmisji na żywo. YouTube zatrzymuje 30% przychodów z komentarzy).

Sponsoring marki i marketing wpływowy

Influencerzy współpracują bezpośrednio z markami i otrzymują wynagrodzenie za publikowanie produktów w ich imieniu. Influencerzy są opłacani z góry (w porównaniu z marketingiem afiliacyjnym, gdzie są opłacani na podstawie prowizji).

Marketing afiliacyjny

Marki udostępniają twórcom link partnerski do produktów. Kiedy produkt się sprzedaje, twórcy otrzymują prowizję za sprzedaż.

Twórcy muszą zrównoważyć potencjał dystrybucyjny niektórych platform z ryzykiem uzależnienia się od nich. I zarabiaj, zarabiając trochę od każdego fana z treści głównego nurtu dla dużej publiczności lub zarabiając więcej na obserwującym dzięki treściom niszowym.

Jak zostać odnoszącym sukcesy twórcą?

Według raportu Signal Fire, w ekonomii twórców jest ponad 50 milionów aktywnych uczestników – przy czym liczba ta prawdopodobnie wzrośnie ze względu na niską barierę wejścia.

Ale potrzeba wiele wysiłku, aby stać się twórcą, który może utrzymywać się ze swojej pracy. A przy niskich barierach wejścia konkurencja jest trudna.

Oto kilka pomocnych wskazówek, które odnoszący sukcesy twórca udostępnił na Reddicie:

• Konsekwencja jest kluczem do wzrostu.
  

• Zasada 80:20 dotyczy zarówno twórców, jak i fanów.
  

• Społeczność jest tak samo ważna jak treść.
  

• Współpraca twórców pomaga rozwijać się wszystkim twórcom.
  

• Unbundling prowadzi do rebundingu.
  

• Różna monetyzacja dla różnej gotowości do zapłaty.
  

• Przyjdź po narzędzie, zostań w sieci.
  

• Mali twórcy chcą odkryć. Duzi twórcy chcą przychodów.
  

Peter Yang omawia je w tym wątku na Twitterze.

Oprócz tego pomaga zrozumieć, jakie platformy są dla Ciebie dostępne i które z nich powinny Cię interesować.

W zależności od obszaru specjalizacji, oto kilka, które możesz rozważyć:

• Substack : Substack to internetowa platforma subskrypcji biuletynów, która zapewnia infrastrukturę do publikowania, płatności, analiz i projektowania w celu wspierania twórców.
  
  
• Gumroad : Gumroad to internetowy rynek, który ułatwia sprzedaż produktów przez twórców bezpośrednio konsumentom.
  
  
• Shopify : Shopify to platforma e-commerce oparta na subskrypcji, która umożliwia łatwe założenie sklepu internetowego i sprzedaż produktów.
  
  
• Teachable : Teachable to platforma internetowa, która pozwala przekształcić swoją wiedzę w kursy online i usługi coachingowe.
  
  
• NFT : NFT to niezamienne tokeny, jest to cyfrowy certyfikat własności na blockchain — pozwala twórcom autentycznie posiadać swoje rzemiosło.
  

Oto interesująca lektura Forbesa, która mówi dalej o wstrząsach i możliwościach w gospodarce twórców.

Co dalej w gospodarce twórców?

Można śmiało powiedzieć, że to, co widzimy, to dopiero początek ekonomii twórców. Rozwija się, a przyszłość rysuje się w jasnych barwach.

Przyszłość rozrywki to krajobraz oparty na technologii, w którym filmowcy i gwiazdy TikTok nie będą już musieli polegać na studiach lub firmach w celu uzyskania zysków pieniężnych.

Dzisiejsze społeczeństwo technologiczne umożliwiło każdemu, kto ma do dyspozycji odpowiednie narzędzia, prosperowanie w tym nowym systemie. A to będzie już tylko lepsze.

Co więcej, widzimy, że zarówno inwestorzy, jak i korporacje zwracają uwagę na rosnące inwestycje w tę przestrzeń.

Giganci medialni z pewnością wprowadzą więcej narzędzi do monetyzacji, aby utrzymać zaangażowanie twórców i ich fanów na ich platformach. Ale twórcy prawdopodobnie będą preferować niezależne od platformy i niezależne marki, aby zapewnić mniejszą zależność od jednej platformy.

Jak wynika z danych zebranych przez The Information, inwestorzy przelali w tym roku co najmniej 2 miliardy dolarów na start-upy gospodarki twórców z siedzibą w USA.

Inną prognozą dla gospodarki twórców jest to, że będzie ona napędzana łańcuchem bloków – a publiczność będzie bezpośrednio inwestować w twórców. Widzimy początki tej transformacji, a NFT, Patreon, Kickstarter, a nawet Twitch zyskują na popularności. Platformy te pokazują, że widzowie są coraz bardziej zainteresowani inwestowaniem w twórców poprzez subskrypcje, jednorazowe darowizny i nie tylko.

Powstanie NFT (niezamiennych tokenów), które umożliwiają ludziom zakup udziałów w dobrach fizycznych, jest również interesujące dla ekonomii twórców z perspektywy monetyzacji.

Odnowił dyskusję na temat opracowania nowego modelu własności mediów, aby uczynić go bardziej skoncentrowanym na twórcach. Dzięki stałemu powiązaniu swoich treści z transakcją finansową twórcy mogą nadal generować przychody za każdym razem, gdy ich praca jest konsumowana lub inwestowana.

Jak przy tych wszystkich oczekiwanych zmianach pozostajesz istotny w gospodarce twórców?

Podstawowa mechanika bycia odnoszącym sukcesy twórcą zawsze będzie taka sama – budowanie grupy odbiorców i tworzenie treści, które im się podobają.

Ekonomia twórców będzie jednak wymagać od twórców większej znajomości technologii i biznesu.

Platformy i odpowiadający im język, do którego możesz dostosować swój przekaz, staną się kluczową siłą.

Ricky Ray Butler z Forbes zauważa -

„Ekosystem treści eksploduje z różnymi platformami, a nawet zeskrobać powierzchnię zrozumienia dostępnych opcji, twórcy muszą polegać na sztucznej inteligencji i uczeniu maszynowym, aby zrozumieć, jak zoptymalizować te platformy. Stamtąd mogą podejmować najbardziej świadome decyzje dotyczące tego, które dodatkowe strumienie przychodów działają najlepiej”.

Teraz jest najlepszy czas, aby zostać twórcą

Lata 2020. to najlepszy czas na rozpoczęcie własnej działalności jako twórca cyfrowy. Obecnie istnieje zapotrzebowanie na zupełnie nowy rodzaj kreatywności.

Wszystko w Internecie i poza nim jest treścią. I już wiemy, jakie to ważne.

Platformy kreatywne w Internecie zmieniły nasze społeczeństwo, zmieniły sposób, w jaki marki wchodzą w interakcje z klientami i jak klienci wchodzą w interakcje z markami.

Marki nieustannie walczą o uwagę odbiorców. Twórcy pomagają im to osiągnąć dzięki tworzonym przez siebie treściom.

Przede wszystkim istnieje więcej platform niż kiedykolwiek, które pomogą Ci zarabiać na tworzonych przez Ciebie treściach. A dzięki inwestycji w ekosystem twórców możemy spodziewać się tylko więcej.