Zdalna produkcja dla niezależnych artystów: Pierwsze kroki

Nie ma znaczenia, gdzie jest producent. Dzięki technologii i internetowi możesz z nimi pracować bez fizycznej obecności. Zdalna produkcja muzyki jest nie tylko możliwa, ale zdarza się dość często, szczególnie w ciągu ostatnich kilku lat.

Ale jak właściwie wygląda zdalna produkcja? Jako producent muzyczny pozwól, że opowiem Ci, jak zwykle wygląda proces w przypadku moich artystów.

Niezależnie od tego, czy jesteś producentem chcącym współpracować z artystami, czy artystą chcącym zatrudnić producenta zdalnego, te kroki pozwolą Ci uzyskać jaśniejszy obraz sytuacji. Nie jest to oczywiście jedyny sposób, w jaki można to zrobić. Ale jest to proces, który działa w moim przypadku i może działać również w przypadku Ciebie.

Jak działa zdalna produkcja muzyki

1. Artysta przesyła demo swojego utworu w formacie MP3

Demo może być po prostu nagraniem notatki głosowej. Czasami artysta może chcieć nagrać na ścieżce klikalnej i przyzwoitym mikrofonie. Jako producent odpowiada mi każda opcja, ale nagranie wersji demonstracyjnej na ścieżce kliknięcia zdecydowanie przyspiesza proces.

2. Znajdź ścieżki referencyjne

Utwór referencyjny to utwór(y), do którego wykonawca chce, aby brzmiał. Może to pomóc w określeniu ogólnego wrażenia. A może to perkusja z jednego utworu, organy z innego, a przestrzenność jeszcze innego. Tak czy inaczej, ścieżka referencyjna pomaga mi jako producentowi uchwycić dźwięk, jakiego pragnie artysta.

Nie przywiązuj się jednak zbytnio do utworów referencyjnych. Są to po prostu źródła inspiracji, a nie coś, co można próbować kopiować. Ponadto nie powinieneś pracować z więcej niż 2 ścieżkami referencyjnymi. Jeśli jest ich za dużo, może to zmącić wodę i sprawić, że kierunek będzie bardziej niewyraźny.

3. Zacznij produkować

Jako zdalny producent nagrywam wszystko po mojej stronie, chyba że artysta chce coś nagrać sam. Biorę pod uwagę wszelkie wstępne uwagi przekazane mi przez artystę, a także utwory referencyjne. Nagrywam więc gitary, bas, zaprogramowaną perkusję, klawisze, banjo i/lub dowolne instrumenty wirtualne, które pasują.

4. Opcja 1: Wyślij wersję roboczą do artysty

Kiedy już mam solidny instrument, który moim zdaniem zmierza we właściwym kierunku, odbijam plik WAV i wysyłam go artyście w celu uzyskania opinii. Robię to, bo chcę mieć pewność, że uchwycę to, co artysta słyszy w głowie.

4. Opcja 2: Wykonaj zdalne nagrywanie

Zamiast wysyłać wersję roboczą, czekać na opinię, wprowadzać poprawki, a następnie wysyłać kolejną wersję roboczą, czasami bardziej sensowne jest zdalne nagrywanie.

Istnieją programy, które pozwalają artyście i producentowi słyszeć wysokiej jakości dźwięk bezpośrednio z DAW producenta w czasie rzeczywistym. W ten sposób artysta i producent mogą zaplanować zdalną sesję nagraniową, aby zarówno przedstawić pomysły, jak i uzyskać natychmiastową informację zwrotną.

5. Zdobądź wokal

Przy zdalnej produkcji artysta będzie potrzebował możliwości samodzielnego nagrywania wokali . Kiedy więc artysta sprawdzi wibrację i zaakceptuje instrument, nagrywa wokale. Wszyscy moi artyści mają odpowiedni sprzęt do nagrywania wokali i często wolą to robić samodzielnie.

Ale szczerze, jeśli artysta może nagrywać tylko wokale na swoim telefonie, możemy sprawić, że to zadziała. Mikrofony telefoniczne są obecnie bardzo dobre.

W każdym razie jako producent udzielę im wcześniej wskazówek. Najważniejszą rzeczą, jaką mówię moim artystom, jest skupienie się na emocjach związanych z ich głosem, a nie uderzanie w dokładne nuty, ponieważ mogę je później dostroić. Poprosiłem także artystę, aby dał mi kilka ujęć, abyśmy mieli możliwość skompilowania wokali.

6. Dodaj wokale, wyślij wersję roboczą

Po dodaniu wokalu artysty (i lekkim miksowaniu) wysyłam im wersję roboczą, aby upewnić się, że oboje jesteśmy zadowoleni z produkcji i występu wokalnego. Po wszelkich poprawkach, o jakie poprosi artysta, przychodzi czas na miks i utwór jest już prawie gotowy.

7. Wymieszaj

Wreszcie nadszedł czas na etap miksowania. Korzystanie ze ścieżki referencyjnej do miksowania może być również bardzo pomocne, zwłaszcza jeśli artysta wybiera konkretne brzmienie.

Zwykle muszę zrobić tylko jeden lub dwa miksy, zanim ustalimy ostateczny miks, ale to może się znacznie różnić w zależności od artysty.

Następnie albo go zmasteruję, polecę artystę inżynierowi masteringowi, albo zasugeruję skorzystanie z usługi automatycznego masteringu, takiej jak Mixea .

Narzędzia ułatwiające zdalną produkcję muzyki

Oto kilka narzędzi, które ułatwiają zdalny proces produkcji zarówno artyście, jak i producentowi…

Wysokiej jakości oprogramowanie do udostępniania dźwięku

Jeśli chcesz przeprowadzić sesję zdalnego nagrywania lub miksowania w czasie rzeczywistym, potrzebujesz programu, który umożliwi udostępnianie wysokiej jakości bezpośrednio z DAW producenta. Używam i uwielbiam SonoBus , ale dostępne są też inne solidne opcje.

DYSKOTEKA

DISCO przeznaczone jest dla muzyków i ludzi branży muzycznej. To sposób na przechowywanie i łatwe udostępnianie muzyki w celu przesyłania strumieniowego lub pobierania. Możesz dodać metadane, takie jak teksty, BPM, autorzy piosenek, nastrój, motywy liryczne i wiele więcej. (Z tego powodu agenci licencjonowania synchronizacji i nadzorcy muzyczni twierdzą, że wolą otrzymywać zgłoszenia muzyczne za pośrednictwem DISCO).

Kiedy udostępniam wersje robocze lub ostateczne miksy moim artystom, przesyłam pliki na playlistę DISCO, a następnie wysyłam do nich link (a linki nie wygasają!). Następnie artysta może przesyłać strumieniowo plik w swojej przeglądarce lub pobierać pliki WAV/MP3.

Zewnętrzny dysk twardy

Jest to pozycja obowiązkowa dla producentów. Musisz wykonać kopię zapasową wszystkich miksów i stemów na wypadek, gdyby Twój komputer się zepsuł lub na wypadek, gdyby artysta wrócił później i poprosił o stemple (co się zdarza).

Dobrym pomysłem jest również, aby artysta miał zewnętrzny dysk twardy, aby móc tworzyć kopie zapasowe ostatecznych miksów i/lub masterów, a także łodyg.

Oprócz pomagania artystom w ożywianiu ich dzieł, zdalna produkcja to świetny sposób na zarobienie dodatkowych pieniędzy jako muzyk . Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym producentem, czy artystą, mam nadzieję, że ten post da ci lepsze wyobrażenie o tym, jak wygląda zdalna produkcja!

-------------------------------------------------- ------------------------------------------

Caleb J. Murphyto piosenkarz i autor tekstów, którego muzyka pojawiła się w stacjach NBC, ABC i setkach niezależnych projektów filmowych.Dwa razy w miesiącu wysyła także e-mail do niezależnych muzyków pod tytułem5 rzeczy, które pomogą Ci kontynuować działalność .