Najważniejsze zasady projektowania, aby zbudować swoją markę w 2022 roku

Jest łatwy do zaprojektowania, ale gdy pióro jest przyciśnięte do papieru, może być trudno wyrazić wizualnie wiadomość, którą próbujesz przekazać.

Chociaż komponenty w grafice są uważane za podstawowe elementy projektu, podstawy projektowania są uważane za normy. Jeśli jesteś przedsiębiorcą lub zapalonym projektantem, znajomość podstawowych zasad projektowania może zwiększyć skuteczność Twojego obecnego produktu.

Kiedy zrozumiesz wszystkie elementy projektu, nie jest trudno stać się żądnym przygód i próbować uwzględnić różne kształty, odcienie, a nawet różne rodzaje czcionek i linii. Jeśli jednak nie rozumiesz podstaw projektowania, możesz stworzyć niepołączoną kompozycję, skomplikowaną, zagmatwaną i trudną do zrozumienia.

10 zasad projektowania, aby rozwijać swój biznes

Każdy projekt ma na celu przekazanie wiadomości do grupy docelowej. Kiedy zastosujesz te pięć zasad, będziesz na dobrej drodze do stworzenia udanego i zrozumiałego projektu.

Saldo

Wyobraź sobie, że jazda na huśtawce zbyt mocno z jednej strony może sprawić, że druga wzniesie się w powietrze. Ważną wagę mają też elementy artystyczne. Mimo że jest wizualny, ale nie jest ważący w kategoriach rzeczywistych, pojawia się efekt podobny do huśtawki, gdy projekt nie jest odpowiednio wyważony. Atrakcyjność elementu zależy od tego, jak rozłoży się Twoja wizualna waga. Podobnie jak piła pozbawiona równowagi, oko widza prawdopodobnie skieruje się w stronę jednego aspektu utworu, pozostawiając pozostałą część pracy niezauważoną.

Równowagę można podzielić na trzy sposoby: symetryczny, asymetryczny i radykalny. Jeśli składniki elementu są zrównoważone, projekt jest klasyfikowany jako symetryczny. Ten rodzaj równowagi zapewnia porządek i formalność w dziele sztuki, dlatego jest powszechnie stosowany w sztuce architektury instytucjonalnej i sztuce religijnej. Symetria promieniowa – wariant symetrii – odnosi się do tego, jak części projektów są rozmieszczone równomiernie wokół określonego punktu.

Natomiast asymetryczna równowaga zawiera dwa ciężary, dzięki czemu kompozycja nie zawsze jest wizualnie równa; niemniej jednak ma dokładną symetrię. Projekty asymetryczne są bardziej atrakcyjne wizualnie w porównaniu z symetrycznymi. Tworzą ruch w dziele sztuki, przyciągając wzrok widza do całej kompozycji.

Wyrównanie

Chociaż dopasowanie jest często ignorowane w większości przypadków, bez tego narzędzia obraz nie rozumiałby jedności, kierunku, a nawet organizacji. Wyrównanie to po prostu sposób rozmieszczenia elementów na stronie. Jego celem nie jest tylko organizacja i ma kluczowe znaczenie dla poprawy ogólnej atrakcyjności wizualnej układu i układu strony.

Projektanci zdają sobie sprawę, że ludzie w naturalny sposób skanują strony podczas projektowania produktu. Różne typy wyrównań — do lewej i prawej, wyśrodkowane i wyjustowane — różnią się sposobem użycia tych typów wyrównań. W świecie anglojęzycznym teksty są na ogół czytane od lewej do prawej, dlatego najczęściej stosuje się wyrównanie do lewej. Jednak inne formaty są wykorzystywane strategicznie do określonych celów, takich jak promocyjne, ozdobne lub mniejsze fragmenty tekstu.

Ogólnie rzecz biorąc, wyrównanie odnosi się do dwóch szczególnych elementów projektowania: typografii i obrazów. Projektanci graficzni starają się znaleźć równowagę między tymi dwoma, aby zapewnić, że zarówno tekst, jak i obrazy będą wyglądać atrakcyjnie wizualnie i będą dzielić bezproblemowe połączenie. Przy odpowiednim wyrównaniu utwór wydaje się widzom schludny, schludny i czytelny.

Bliskość

Jeśli projektanci przesuwają elementy bliżej lub dalej, wykorzystują koncepcję bliskości. Istnieją dwa główne powody, dla których projektanci używają bliskości do tworzenia połączeń lub ustanawiania połączeń.

Jeśli widzimy elementy projektu obok siebie w kompozycji, widzimy, że elementy są ze sobą powiązane. Oddzielając od siebie aspekty, projektant może zakomunikować, że nie ma między nimi związku. Relacja między elementami daje atmosferę organizacji, trafności i hierarchii.

Znaczenie bliskości jest wtedy, gdy projektant stara się przekazać wiadomość lub osiągnąć rezultat, szczególnie w reklamie i marketingu. Projektanci graficzni, którzy posługują się bliskością, są uważani za skuteczną technikę brandingu. Widać to w logo Unilever, a drobne kształty są ułożone dość blisko siebie. To sprawia, że ​​nasze mózgi myślą, że są obrazem jednego „U”.

Powtórzenie

Powtórzenie można osiągnąć, powtarzając ten sam element w projekcie. Chociaż może się to wydawać łatwe, projektanci polegają na idei powtórzeń, aby stworzyć wrażenie zorganizowanego przepływu i spójności w całej kompozycji. W każdym projekcie musisz powtórzyć elementy, a to zwiększy i wzmocni estetyczny efekt projektu.

Koncepcja powtórzeń może być również potężną strategią do wykorzystania w biznesie. Elementy wizualne w identyfikacji marki firmy służą jako obraz tego, jak firma jest postrzegana. Powtarzanie logo jest korzystne nie tylko w jednym wydruku, ale może być również skuteczne, gdy zostanie użyte w całym portfolio projektów firmy. Charakterystyczne logo jest powtarzane w mediach społecznościowych, takich jak wizytówki, broszury i projektowanie stron internetowych. Może poprawić wrażenia użytkownika i pomóc w budowaniu rozpoznawalności marki.

Poza podstawową techniką, jaką stosuje się repetycja, artyści często stosują powtórzenie za pomocą schematów, więdnięcia i rytmu. Wzory, które powtarzają się z wielu elementów projektu, które współpracują ze sobą, są zwykle obserwowane w projektach fizycznych, takich jak projekt architektoniczny lub projekt wnętrz; jednak są one również używane jako strony internetowe i aplikacje w tle. Termin „rytm” odnosi się do przestrzeni między powtarzającymi się elementami. Projektanci wykorzystują przerwy między elementami, aby stworzyć wrażenie ruchu dla widzów.

Kontrast

Mówi się, że przeciwieństwa się przyciągają, co może mieć miejsce w przypadku innych elementów projektu. Wyobraź sobie projekt bez kontrastu; każdy kolor, czcionka, kształt itp. miałyby identyczny rozmiar, a projekt byłby nudny. Kontrast to element, który sprawia, że ​​obraz „wyskakuje”, dzięki czemu zapada w pamięć widzom.

Kontrast jest również czynnikiem wpływającym na efektywność projektu. Struktura projektu opiera się na wykorzystaniu kontrastu, aby skierować uwagę widza na to, co najważniejsze. Na przykład, gdyby cała treść projektu była zbliżona pod względem wielkości i wielkości, w jaki sposób widz mógłby odróżnić, które elementy są najważniejsze? Natomiast projektanci są w stanie zwrócić uwagę na konkretne cechy, które chcieliby podkreślić, tworząc punkt skupienia dla odbiorców oraz ład wizualny.

Zasady rytmu projektowania

Pojęcie rytmu jest bardziej złożone niż początkowe pojęcia wzoru i powtórzenia. Wzór i powtórzenie są stosowane do tego samego elementu w projekcie. To wizualne tempo szeregu cech, które się powtarzają i na różne sposoby sprawiają wrażenie dobrze zorganizowanego ruchu.

Rytm jest często ukryty w dziełach sztuki i nie zawsze jest tak oczywisty, jak zasady projektowania powtórzeń i wzorów. Na przykład na poniższej ilustracji ukośne linie nie pojawiają się w określonym wzorze. Zamiast tego istnieje powtarzający się wzór elementów z różnymi odmianami.

Zasady ruchu projektowego

Termin „ruch” odnosi się do drogi, jaką oczy widza podążają po obrazie. Podczas komponowania obrazu każdy element ma wpływ na to, jak poruszają się oczy. Najważniejsze elementy mogą mieć wpływ na elementy drugorzędne i dalej. Ruch kompozycji dodaje emocji i utrzymuje zainteresowanie widzów.

Ruch można wytworzyć, wykorzystując w kółko wariacje elementu. Korzystanie z linii krzywych lub linii ukośnych może spowodować większy ruch niż linie proste. Użyj linii, aby oznaczyć trasę do punktu środkowego. Kolory mogą pomóc w zwiększeniu wrażenia ruchu poprzez mieszanie ważnych kolorów niskich i wysokich, aby wywołać podekscytowanie. Jednym ze sposobów na pokazanie ruchu jest użycie obrazów, które pokazują ruch, na przykład poruszanie się włosów na wietrze. Niektórzy artyści stosują iluzje, takie jak sztuka optyczna, gdzie powtarzające się obrazy i kontrast sprawiają, że nasze mózgi pragną uporządkować dane.

Na poniższym obrazku ruch jest spowodowany kręconymi liniami i nakładającymi się kolorami. Efekty te wzmacniają ruch, ponieważ są niestabilne, a gradient rozmywa linie zamiast czynić je statycznymi.

Zasady proporcji projektowej

Proporcja to percepcja harmonii, która pojawia się, gdy wszystkie elementy aranżacji są ze sobą dobrze połączone. Głównym celem proporcji są wymiary i rozmiar w przypadku, gdy dwa komponenty są konkurencyjne. Na przykład w dziedzinie sztuki i rysunku proporcje są kluczowe, aby rysunek wyglądał realistycznie. Proporcja nie zawsze odnosi się do wymiaru elementu, ale raczej do relacji między dwoma elementami, a nawet więcej.

W hierarchii układów w hierarchii układów stosunek nagłówka do podpisu zdjęcia musi być wyższy, ponieważ jest uważany za główny element. Mniej ważne elementy są mniej znaczące. Jeśli uda Ci się osiągnąć doskonałe wyczucie proporcji w utworze, stworzy to element harmonii i równowagi.

Zasady harmonii projektowej

Harmonia to postrzeganie spójności pomiędzy elementami aranżacji. Cechy nie powinny być takie same, a nawet zupełnie odrębne, ale powinny być w jakiś sposób połączone. Zastosowanie podobnych kolorów lub faktur stworzy poczucie unifikacji między różnymi elementami. Łączenie przedmiotów o podobnych kształtach może stworzyć harmonię, ponieważ wydają się być podobne.

Zbyt duża lub niewystarczająca harmonia może spowodować, że projekt stanie się nudny; musi mieć jakąś odmianę, aby była atrakcyjna wizualnie.

Zasady różnorodności projektowej

Inspirujące zainteresowanie wizualne przyciągnie uwagę Twoich widzów. Zaangażowanie ich i przeprowadzenie ich przez projekt może stworzyć angażujące doświadczenie użytkownika. Różnorodność wnosi do kompozycji coś nowego, tworząc napięcie i kontrast. Na przykład mieszanie kształtów organicznych i geometrycznych tworzy różnorodność. Powinno to być sposób na wzmocnienie przesłania, które chcesz przekazać w swoim projekcie. W przeciwnym razie może wydawać się nieistotne.

Wniosek

Chociaż te zasady są uważane za „zasady” projektowania, nie ma żadnych konkretnych wskazówek, jak je wdrożyć. To może być wyzwanie dla nowicjusza; jednak, jak w przypadku większości profesjonalistów, w końcu przyzwyczaisz się do swojej intuicji i będziesz postępować zgodnie z wymaganiami Twojej firmy. Czasami warto zerwać z podstawowymi zasadami projektowania, o ile istotne informacje są przekazywane w jasny sposób.

Aby być na bieżąco z najnowszymi wiadomościami eCommerce i Amazon, zapisz się do naszego newslettera na www.cruxfinder.com