Rodzaje wierszy: 15 form poezji, które musisz znać

Poezja jest formą sztuki, która przez większość swojej historii była definiowana przez to, jak trzyma się (lub przeciwstawia się) własnej tradycji. A częścią tej bogatej tradycji są formy poetyckie, których orędownikami są czołowi pisarze każdego pokolenia. Aby zrozumieć, dokąd zmierza poezja, czytelnicy i pisarze powinni wiedzieć, skąd pochodzi poezja.

W tym przewodniku Reedsy przyjrzymy się, czego potrzeba do pisania i publikowania poezji. Ale abyśmy nie pobiegli, zanim pójdziemy, powinniśmy najpierw zbliżyć się do wielu twarzy wielkiej sztuki mówionej…

Innymi słowy, oto 15 rodzajów wierszy, które każdy powinien znać:

1. Sonet

Wynalezienie sonetu zostało po raz pierwszy akredytowane przez XIII-wiecznego sycylijskiego poety Giacomo da Lentiniego, który stworzył formę jako idealny sposób wyrażania „dworskiej miłości”. Ta forma poezji miała zazwyczaj wyrażać „zabronioną miłość” na dworze (pomyśl „szlachetna dama zakochuje się w dziedzicu”) i był to gatunek sam w sobie w tamtym czasie.

Współczesne wariacje są bliższe Sonetom Glanmore'a Seamusa Heaneya, w których bierze dramat oczekiwany od sonetu i bawi się nim, pisząc o przyziemności.

Dwa najpopularniejsze sonety zostały nazwane na cześć ich najbardziej znanych praktyków: Williama Szekspira i XIV-wiecznego poety Petrarki. Chociaż oba mają po czternaście wierszy, zawierają różne zestawy reguł:

Co składa się na sonet Szekspira?

Struktura: czternaście linii pentametru jambicznego.

• Trzy czterowiersze (4 wiersze), a następnie dwuwiersz (dwa wiersze).
• Ostatni dwuwiersz przedstawia voltę (AKA zwrot tematyczny) lub zakończenie.

Schemat rymów: ABAB CDCD EFEF GG.

Podobne formy w innych kulturach: Oniegin strofa / oneginskaya strofa (rosyjski), Quatorzain (francuski, archaiczny).

Co to jest pentametr jambiczny?

Pentametr jambiczny składa się z pięciu jambicznych „stóp” — sylab akcentowanych, po których następują sylaby nieakcentowane — brzmiących mniej więcej tak:

TERAZ JEST ZIMĄ naszego DIS-CON-TENT

Był to ulubiony metrum Szekspira i, ostrzegając przed spoilerem, jambiczny pentametr pojawia się w wielu innych poetyckich formach!

Co tworzy sonet Petrarchański?

Struktura: Czternaście wierszy, podzielonych na dwie strofy, w pentametrze jambicznym (tradycyjnie).

• Pierwsza strofa: osiem wersów (oktawa) zadając pytanie lub przedstawiając argument
• Druga zwrotka: sześć linijek (ssetet) odpowiadających na to pytanie.
• Wolta pojawia się między ósmą a dziewiątą linią

Metr: pentametr jambiczny (tradycyjnie).

Schemat rymów: ABBA ABBA CDECDE

Podobne formy w innych kulturach: Oniegin strofa / oneginskaya strofa (rosyjski), Quatorzain (francuski, archaiczny).

Szekspirowski przykład: „ Sonet 18” Williama Szekspira

Czy mam porównać cię do letniego dnia?

Jesteś piękniejsza i bardziej powściągliwa:

Ostre wiatry wstrząsają ukochanymi pąkami maja,

A dzierżawa letnia ma zbyt krótką datę;

Czasem za gorąco oko niebios błyszczy,

I często jego złota cera jest przyćmiona;

I każdy jarmark od jarmarku czasami spada,

Przypadkiem lub nieprzyciętą zmianą kursu natury;

Ale twoje wieczne lato nie przeminie,

Ani nie trać posiadania tego pięknego, co jesteś;

Ani śmierć nie będzie się chwalić, że wędrujesz w jego cieniu,

Kiedy w wiecznych liniach do czasu rośniesz:

Dopóki ludzie mogą oddychać lub oczy widzą,

Tak długo to żyje, a to daje życie tobie.

Przykład Petrarchana: „Jak cię kocham? (Sonnet 43)” autorstwa Elizabeth Barrett Browning

Jak cię kocham? Pozwól, że policzę sposoby.

Kocham Cię do głębi, wszerz i na wysokość,

Moja dusza może sięgnąć, gdy czując się poza zasięgiem wzroku

Dla celów bytu i idealnej łaski.

Kocham Cię do poziomu codziennego

Najcichsza potrzeba, przy słońcu i przy świecach.

Kocham cię swobodnie, jak ludzie dążą do dobra.

Kocham cię czysto, gdy odwracają się od chwały.

Kocham Cię z pasją w użyciu

W moich dawnych smutkach iz dziecinną wiarą.

Kocham cię miłością, którą wydawało mi się, że straciłem

Z moimi zagubionymi świętymi. kocham cię tchnieniem,

Uśmiechy, łzy całego mojego życia; i jeśli Bóg wybierze,

po śmierci będę cię lepiej kochał.

2. Ode

Czy kiedykolwiek byłeś tak podekscytowany tą nową książką, na którą czekałeś, aby dostać się w swoje ręce, lub tą nową grą z niesamowitą grafiką, że po prostu chcesz o tym wszystkim powiedzieć? Cóż, poeci byli z tobą od wieków, stworzyli nawet poetycką formę specjalnie po to, by chwalić rzeczy, które uważają za naprawdę niesamowite. (Chociaż historycznie rzecz biorąc, prawdopodobnie nie pisali o grach.)

Cóż za wspaniała rzecz!

W przeciwieństwie do poprzednich form poetyckich, oda jest zwrotką liryczną, odnoszącą się do konkretnej osoby, miejsca, rzeczy lub zdarzenia. W rzeczywistości nie odnosi się to tylko do kwestii wyboru; jest napisane w wyszukanej pochwale tej rzeczy. Termin „ode” pochodzi od starożytnego greckiego odḗ (lub „ aoide ”), co oznacza „pieśń” — prawdopodobnie odzwierciedla pochodzenie formy jako formy głównie muzycznej.

Istnieją dwie klasyczne podkategorie ody: Pindaric i Horatian — obie zgodne ze schematem rymów ABABCDECDE. Jednak współczesne ody są bardziej nieregularne.

Co tworzy pindaryczna oda?

Struktura: Tradycyjnie podzielone na trzy zwrotki; strofa (dwa plusy powtórzone jako całość), metrycznie harmonijna antystrofa (podobna do strofy, ale z tematycznym rewersem) oraz epoda (zakończy wiersz tematycznie i ma inny metr i długość niż poprzednie strofy) .

Metr: Charakteryzuje się nieregularną długością linii.

Rym: ABABCDECDE

Co tworzy odę Horacjańską?

Struktura: Napisana w serii kupletów lub czterowierszy, tematycznie otaczających intymne sceny z codziennego życia. Nieregularne ody mogą mieć dowolną strukturę.

Metr: wybór poety, ale schemat rymów i metrum powinny być przez cały czas spójne.

Schemat rymu: ABABCDECDE. Nieregularne ody nie mają ustalonego wzoru.

Co sprawia, że ​​oda jest regularna?

Struktura: Żadna ścisła forma, struktura wersetów i wzory nie powinny być nieregularne.

Miernik: Jak sugeruje tytuł, miernik może być nieregularny.

Schemat rymowanki: zazwyczaj rymowany, ale umiejscowienie rymu jest wyborem poety.

Ekstrakt z ody pindarycznej: „Oda do Afrodyty” autorstwa Safony

Nieśmiertelna Afrodyta, na tronie w kwiatach,
Córko Zeusa, straszna czarodziejko,
Z tym smutkiem, z tą udręką, złam mojego ducha
Pani, nie dłużej!

Usłysz głos na nowo! Słuchaj i słuchaj!
Przyjdź, jak o świcie tej wyspy przybyłeś,
Kłębiąc się w twym jarzmie samochodu do Safony
Od ojca twego

Złoty dom w litości! ... Pamiętam:
Flota i sprawiedliwość twoje wróble ciągnęły cię, bijąc
Zwiąż ich skrzydła nad mrocznymi żniwami,
W dół bladych niebios,

Błyskawica wkrótce! A ty, o błogosławiony i najjaśniejszy,
Uśmiechając się z nieśmiertelnymi powiekami, zapytał mnie:
„Dziewczyno, co ci dolega? Lub dlaczego
Wzywasz mnie?

Ekstrakt z ody horacjańskiej: „Oda do słowika” autorstwa Johna Keatsa

Boli mnie serce, a senne odrętwienie boli

Moje poczucie, jakby cykuty, którą wypiłem,

Albo wylać trochę matowego opiatu do kanalizacji

Minuta minęła, a osłony Lethe zatonęły:

To nie z zazdrości o twój szczęśliwy los,

Ale będąc zbyt szczęśliwym w swoim szczęściu, —

Że ty, lekkoskrzydła Driado drzew!

W jakiejś melodyjnej fabule

Z bukowej zieleni i niezliczonych cieni,

Singest lata z pełną swobodą.

O, za szkic rocznika! to było

Chłodny byłby długi wiek w głęboko zagłębionej ziemi,

Degustacja Flory i wiejskiej zieleni,

Taniec, śpiew prowansalski i wesołość opalona słońcem!

O zlewkę pełną ciepłego Południa,

Pełen prawdziwego, rumieniącego się Hippocrene,

Z perełkowymi bąbelkami mrugającymi na brzegach,

I usta poplamione purpurą;

Abym mógł pić i pozostawić świat niewidzialnym,

A wraz z tobą znikniesz w mroku lasu:

Nieregularny ekstrakt z ody: „Oda do zachodniego wiatru” autorstwa Percy Bysshe Shelle

I

O dziki wiatr zachodni, tchnieniu jesiennego bytu,

Ty, od którego niewidzialnej obecności liście obumarły

Pędzą, jak duchy uciekające przed zaklinaczem,

Żółty i czarny, blady i gorączkowy czerwony,

Tłumy dotknięte zarazą: O ty,

Którzy jeżdżą rydwanem do ich ciemnego zimowego łóżka?

Uskrzydlone nasiona, gdzie leżą zimno i nisko,

Każdy jak trup w grobie, aż…

Twoja lazurowa siostra Wiosny będzie wiać

Jej głos nad śniącą ziemią i wypełnienie

(Prowadzenie słodkich pąków jak stada do karmienia w powietrzu)

Z żywymi barwami i zapachami równin i wzgórz:

Dziki Duch, którego sztuka porusza się wszędzie;

niszczyciel i konserwator; słuchaj, słuchaj!

3. Ballada

Chociaż większość współczesnych czytelników może być bardziej zaznajomiona z mocnymi balladami z lat 80. niż z dziełami poetów średnioangielskich – poezja, kultura i muzyka, jaką znamy dzisiaj, wiele zawdzięczają tej formie.

Ballady zostały wymyślone, aby opowiadać historię w niezapomniany sposób. (Słyszałeś kiedyś o sympatycznym strażniku Robin Hoodzie? Być może nie miałbyś, gdyby jego legenda nie była przekazywana w XIV-wiecznych balladach!)

„Pewnego dnia zaśpiewają o tobie piosenki...”

Choć spopularyzowana przez brytyjskich i irlandzkich bardów, nazwa wywodzi się od średniowiecznej francuskiej ballady chanson (co oznacza „pieśni taneczne”) — i nietrudno dostrzec podobieństwo między rytmem i strukturą tej formy a współczesną muzyką:

Ginny i słuchaj, pan,

To będzie z wolnej krwi;

Opowiem o dobrym chłopie,

Nazywał się Robin Hood.

— Gest Robyn Hode, wyd. Francis James Dziecko.

Choć nie jest to chleb powszedni pisarzy XXI wieku, amerykańska poetka z 1985 roku, Gwendolyn Brooks, była chwalona za mistrzostwo w tej poetyckiej formie. Współczesne ballady można łatwo rozpoznać po czterowierszach (czterowierszowych zwrotkach) i prostym, melodyjnym schemacie rymów – zaprojektowanym tak, aby pasował do akompaniamentu muzycznego.

Co tworzy balladę?

Struktura: Dowolna długość, zwykle pisana czterowierszami.

Metr: Tradycyjnie zapisuje się je naprzemiennie liniami tetrametru jambicznego (osiem sylab) i trymetru jambicznego (sześć sylab).

Schemat rymów: ABAB lub ABCB, czasami ABABBCBC.

Podobne formy w innych kulturach: Vaar (pendżabski), Corrido (meksykański).

Przykład ballady: „Ballada o piekle” Johna Davidsona

— List od mojej miłości dzisiaj!

Och, nieoczekiwany, drogi apel!

Uderzyła szczęśliwą łzę,

I złamał szkarłatną pieczęć.

"Moja miłość, nie ma pomocy na ziemi,

Żadnej pomocy w niebie; dzwon umarlaka

Muszę zapłacić za nasz ślub; nasze pierwsze palenisko

To musi być dobrze wybrukowana podłoga piekła.

Kolor zniknął z jej twarzy,

Jej oczy świeciły jak upiorne świece;

Rzucała przerażające spojrzenia na to miejsce,

Potem zacisnęła zęby i czytała dalej.

„Nie mogę przekroczyć drzwi więzienia;

Tutaj muszę gnić z dnia na dzień,

Chyba że poślubię kogo brzydzę się,

Moja kuzynka Blanche z Valencay.

4. Elegia

Elegia to żałobna forma poetycka, której początki sięgają połączenia starożytnej poetyki greckiej i staroangielskich pism z XI wieku, napisanych, by opłakiwać śmierć.

Biorąc pod uwagę długą i bogatą historię formy, można by wskazać na mnóstwo najbardziej znanych poetów — takich jak John Milton czy Walt Whitman — i prawdopodobnie znaleźć gdzieś w ich twórczości elegię.

Możesz opłakiwać nie tylko osobę

Oczywiście, ten wyraz smutku nie dotyczy wyłącznie śmierci osoby, ale także tematu straty bardziej ogólnie: jak sobie z tym radzimy, abstrakcyjnej utraty rzeczy lub braku tego, co kiedyś było. Pomyśl o „ Elegii napisanej na wiejskim cmentarzu ” Thomasa Graya, w której mówca wędruje po przykościelnym cmentarzu (bez niespodzianek) i zaczyna kontemplować własną śmierć, ostatecznie kończąc wiersz przechodniem czytającym elegię dla samego narratora.

Zazwyczaj ta forma była pisana elegijnymi dwuwierszami, ale w dzisiejszych czasach zwykle można je znaleźć w rymowanych czterowierszach. Oczywiście, jeśli interesuje Cię zidentyfikowanie elegii lub napisanie jej samodzielnie, najważniejszą rzeczą, o której musisz wiedzieć, jest to, że zasady nie są surowe, o ile treść jest w wiadomości.

Co tworzy elegię?

Struktura: Może być tak długa, jak chce poeta i jest najczęściej pisana dwuwierszami lub czterowierszami, ale jest to wybór poety, o ile chodzi o śmierć/żałobę/itd.

Metr: pentametr jambiczny (zwykle).

Schemat rymów: zazwyczaj ABBA lub ABAB, ale nie ściśle.

Podobne formy w innych kulturach: Keening lub Caointeoireacht (gaelicki celtycki), Ritha' (arabski), Soaz, Noha i Marsiya (arabski, perski, urdu).

Przykład elegy: „In Memoriam AHH” autorstwa Alfred, Lord Tennyson

Nasze małe systemy mają swój dzień;

Mają swój dzień i przestają być:

To tylko zepsute światła ciebie,

A Ty, Panie, jesteś więcej niż oni.

Mamy tylko wiarę: nie możemy wiedzieć;

Wiedza bowiem dotyczy rzeczy, które widzimy

A jednak ufamy, że pochodzi od Ciebie,

Promień w ciemności: niech rośnie.

5. Epicki

Epicka forma poezji jest, jak nazwa może sugerować, jedną z najdłuższych (i najstarszych) form poezji — często długości książkowej. Dla kontekstu, najstarszym odnotowanym dziełem literackim jest Epos o Gilgameszu, który pochodzi z epoki brązu między 2500 a 1300 pne. Choć powszechnie kojarzona z starożytnymi poetami greckimi, takimi jak Wergiliusz i Homer, prawie każda cywilizacja klasyczna miała swoją własną formę eposu. Na przykład Mahabharata w starożytnych Indiach i starożytny perski Shahnameh .

Podczas gdy współcześni poeci rzadko piszą eposy, te nieliczne, które są publikowane (takie jak epos Kate Tempest z 2013 r. Brand New Ancients ) są w równym stopniu przyciągające wzrok i gotowe na uznanie krytyków, gdy są dobrze wykonane.

Eposy są długie ze swej natury

Napisane wierszem narracyjnym poematy epickie zwykle opowiadają historię bohatera lub grupy bohaterów — słynnym tego przykładem jest oczywiście Odyseja Homera. Choć trudno jest określić precyzyjne zasady pisania poezji epickiej, struktura Odysei jest typowa, z jej długimi zwrotkami i brakiem schematu rymów, o którym można by mówić.

Co sprawia, że ​​jest epicki?

W przypadku braku ścisłych zasad, oto kilka rzeczy, na które należy zwrócić uwagę:

Standardowa struktura: często epicka (!) w zwrotce i całkowitej długości.

Wspólne cechy:

• Powtarzanie słów lub symboli;
• Enjambement Sentences umożliwiają przenoszenie linii do następnej bez interpunkcji, co sprawia, że ​​zwrotka jest bardziej podobna do prawdziwej mowy;
• Cezura: Pauzy środkowe (zwykle oznaczane kropką lub przecinkiem) są poetyckim odpowiednikiem pisania „pauzy dla efektu” w skrypcie — pomagając dodać wagę do wiersza, kontrolować tempo wiersza i naśladować mowę .

Podobne formy w innych kulturach: Kavya (indyjski), Alpamysh (turecki), Duma (ukraiński).

Fragment poezji epickiej: „Odyseja” Homera (tłum. Emily Wilson).

„Słuchajcie mnie, przywódcy

i naczelnicy Fecji. powiem Ci

Podszepty mojego serca. Ten cudzoziemiec —

Nie znam jego imienia — przyszedł wędrując

z zachodu lub wschodu i pojawił się w moim domu.

Błaga i modli się o pomoc w dalszej podróży.

Pomóżmy mu, jak już wcześniej

z innymi gośćmi: żaden gość nigdy nie miał

zostałem zmuszony do pozostania w moim domu. My zawsze

daj im bezpieczny powrót do domu. Teraz pozwól nam uruchomić

statek na swój dziewiczy rejs po wodzie,

i wybierzcie załogę składającą się z pięćdziesięciu dwóch osób,

wybrane jako najlepsze i bicz wiosła

obok ławek. Następnie wróć na brzeg,

i przyjdź do mojego domu. Niech się spieszą młodzi mężczyźni!

gotować ucztę. zapewnię zaopatrzenie,

dużo dla każdego. I zapraszam

i wy, panowie, przyjmijcie go ze mną.

Nie odmawiaj! Musimy też zaprosić

Demodocus, poeta. Bogowie go inspirują,

więc każda piosenka, którą wybierze do wykonania

wspaniale jest słyszeć”.

6. Aleksandryjska

Współczesna angielska aleksandryna wywodzi się z tradycyjnej francuskiej aleksandryny: jeden wers składający się z dwunastu sylab, które można powtarzać, tworząc cały wiersz. Co więcej, nie jest to technicznie forma poetycka, ale struktura metryczna — nawiązująca do rytmu i długości pojedynczej linii.

Chociaż francuska aleksandryna i angielska aleksandryna są pod każdym względem dość podobne, istnieją dwie kluczowe różnice, jeśli chodzi o cezurę i nacisk na sylaby, które opiszemy poniżej.

Zadbaliśmy o dodanie przykładów tradycyjnej francuskiej aleksandryny obok angielskiej aleksandryny. Ponieważ aleksandryny w języku francuskim są często tłumaczone na pentametr jambiczny dla angielskich wzorców mowy, dołączyliśmy również francuskie wiersze autorstwa poety i dramaturga Moliera, a także wierne angielskie tłumaczenie francuskiej poezji Du Bartasa, aby pokazać, jak ta forma może wyglądać w języku francuskim i tłumaczenie na język angielski.

Co sprawia, że ​​francuska aleksandryna?

Struktura: Pojedyncza linia dodająca do dwunastu sylab metrycznych.

Metr: dwie półodcinki (hemistry) po sześć sylab , oddzielone cezurą (pauzą).

Schemat rymów: zwykle AABB lub ABAB, gdy jest używany w dłuższym wierszu

Podobne formy w innych kulturach: trzynastozgloskowiec (polski), cesky alexandrin (czeski), mester de clerecia (hiszpański).

Co sprawia, że ​​angielska aleksandryna?

Struktura: Seria czterowierszów (czterowierszowe strofy), dowolna długość.

Metr: Każda linia ma dwanaście naprężeń, bez stałej cezury.

Schemat rymów: zwykle AABB lub ABAB, gdy jest używany w dłuższym wierszu

Podobne formy w innych kulturach: trzynastozgloskowiec (polski), cesky alexandrin (czeski), mester de clerecia (hiszpański).

Ekstrakt aleksandrynowy: „Le Misanthrope” Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Zwróć uwagę, że po piątej sylabie każdego wersu występuje naturalna chwilowa pauza. Ta pauza to tak zwana cezura .

Ekstrakt z aleksandryny: „La Sepmaine” autorstwa Guillaume de Saluste Du Bartas

Ty kierujesz biegiem sfer niosących płomień;

Wody fomye bitt, Seas sou'reigne, które rodzisz;

To sprawia, że ​​Ziemia drży; którego słowo tylko byndes,

I luzuje prawdziwe promienie, do twoich szybkich słupów wyndes;

Ekstrakt z aleksandryny: „Do skowronka” autorstwa Percy Bysshe Shelley

Witaj, beztroski Duchu!

Ptak, którego nigdy nie byłeś,

Że z nieba lub blisko niego,

Wlej całe swoje serce!

W obfitych nurtach sztuki bez premedytacji.

7. Pusty werset

Popularny zarówno wśród dawnych, jak i współczesnych pisarzy, biały wiersz to poezja bez rymów — pisana najczęściej w pentametrze jambicznym. Prawdopodobnie już wcześniej spotkałeś się z tym formularzem; jest powszechnie spotykany u Szekspira, być może ze względu na podobieństwo naturalnej mowy angielskiej. (I nie wspominając, że brzmiałoby dość dziwnie, gdyby postacie mówiły rymami w każdej sztuce!)

Ze względu na to, że skupia się przede wszystkim na rytmie, pusty wiersz jest świetną formą, na którą warto spojrzeć, jeśli chcesz zagłębić się w metrum (co brzmi dobrze) i znaczenie ( dlaczego bez schematu rymów jedno słowo jest wybierane zamiast drugiego).

Co tworzy wiersz pustych wersetów?

Budowa: Długość całkowita i długość zwrotki to wybór poety.

Metr: Musi być w wersecie metrycznym, zwykle pentametr jambiczny.

Schemat rymu: Bez rymów.

Przykład pustego wersetu: „Tintern Abbey” Williama Wordswortha.

Minęło pięć lat; pięć lat, o długości

O pięciu długich zimach! i znowu słyszę

Te wody, płynące ze swoich górskich źródeł,

Z cichym szeptem w głębi lądu. — Jeszcze raz

Czy patrzę na te strome i wzniosłe klify,

Że na dzikiej, zacisznej scenie zaimponujesz

Myśli o głębszym odosobnieniu; i połącz

Krajobraz ze spokojem nieba.

Nadszedł dzień, kiedy znów odpocznę

Tu, pod tym ciemnym jaworem, a widok

Te działki ziemi chałupniczej, te kępy sadów,

Które o tej porze roku, z niedojrzałymi owocami,

Ubierają się w jeden zielony odcień i gubią się

— Środkowe gaje i zagajniki. Jeszcze raz widzę

Te żywopłoty, rzadko żywopłoty, małe linie

Dzicze z drewna sportowego: te pasterskie gospodarstwa,

Zielony do samych drzwi; i wianki z dymu

Wysłani w ciszy spośród drzew!

Z pewnym niepewnym zawiadomieniem, jak mogłoby się wydawać

Włóczęgów w bezdomnych lasach,

Albo jakiejś jaskini pustelnika, gdzie przy jego ogniu?

Pustelnik siedzi sam.

8. Villanelle

Villanelle to dziewiętnastowierszowa forma poetycka, składająca się ściśle z pięciu trzywierszowych zwrotek, zakończonych czterowierszem.

Niestety ta forma nie ma nic wspólnego z pewnym sympatycznym złoczyńcą z Killing Eve BBC. W rzeczywistości jej nazwę można prześledzić aż do średniowiecznego łacińskiego „villanus”, co oznacza „parobek”, co odzwierciedla pochodzenie Villanelle jako pasterskiej muzyki ludowej – w której jedna (zwykle żeńska) piosenkarka improwizowała teksty podczas wokół niej tańczyli tancerze.

Nosi powtarzanie...

Silne użycie refrenu przez nowoczesny villanelle, w którym powtarzają się określone wersety wiersza, zdecydowanie odzwierciedla jego muzyczne korzenie. To powszechne powtarzanie sprawiło, że jest to ulubiona forma dla poetów, którzy chcą przekazać obsesję – na przykład w Love Song Sylvii Plath Mad Girl's Love Song, w której narrator ma obsesję na punkcie utraty ukochanej osoby, która mogła być prawdziwa lub nie.

Co sprawia, że ​​jest Villanelle?

Struktura: Dziewiętnaście linii, składających się z pięciu tercetów (trzywierszowych zwrotek), po których następuje czterowiersz.

Metr: Brak ścisłego metrum, chociaż większość villanelle po XX wieku była pisana pentametrem.

Powtórzenia:

• Wers pierwszy trzeba powtórzyć w wersach szóstym, dwunastym i osiemnastym.
• Wers trzeci musi powtarzać się w wierszach dziewiątym, piętnastym i dziewiętnastym.

Schemat rymów: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Przykład Villanelle: „Teokryt” Oscara Wildea

O Śpiewaku Persefony!

Na mrocznych łąkach opustoszałych

Czy pamiętasz Sycylię?

Wciąż przez bluszcz przelatuje pszczoła

Gdzie Amarylis leży w stanie;

O śpiewaku Persefony!

Simaetha wzywa Hekate

I słyszy dzikie psy przy bramie;

Czy pamiętasz Sycylię?

Wciąż przy świetle i roześmianym morzu

Biedny Polifem opłakuje swój los:

O Śpiewaku Persefony!

I wciąż w chłopięcej rywalizacji

Młody Daphnis rzuca wyzwanie swojemu partnerowi:

Czy pamiętasz Sycylię?

Slim Lacon trzyma dla ciebie kozę,

Na ciebie czekają jocund pasterze,

O Śpiewaku Persefony!

Czy pamiętasz Sycylię?

Ekstrakt z Villanelle: „Pieśń o miłości Szalonej dziewczyny” Sylvia Plath

Zamykam oczy i cały świat pada martwy;

Podnoszę powieki i wszystko rodzi się na nowo.

(Myślę, że wymyśliłem cię w mojej głowie.)

Gwiazdy tańczą walca na niebiesko i czerwono,

A arbitralna czerń galopuje w:

Zamykam oczy i cały świat pada martwy.

9. Wolny werset

Wiersz wolny jest ulubioną formą poezji wielu współczesnych poetów, w dużej mierze dlatego, że (jak sama nazwa wskazuje) mogą ustanawiać własne zasady – i łamać je, jeśli chcą. Poeci w naturalny sposób najczęściej decydują się na ustalanie własnych reguł, ponieważ w tej formie niezbędne jest zrozumienie wpływu przerw interpunkcyjnych i zwrotek na sposób czytania wiersza.

Pisząc wierszem wolnym, poeci (to znaczy, jeśli chcą upublicznić swoją poezję) muszą mieć na uwadze czytelnika: jak odczyta się jeden schemat rymowy kontra inny? Czy ta pauza odpowiednio podkreśla poprzednią linię? Czy jest wystarczająco dużo przerw, aby czytelnik mógł złapać oddech? To tylko niektóre z pytań, jakie może sobie zadać poeta piszący wierszem wolnym!

Co składa się na wiersz wolny?

Struktura: wybór poety.

Meter: Naprawdę wszystko.

Schemat rymów: każdy sposób jest w porządku.

Odpowiednik w innych kulturach: japoński haibun.

Przykład wersetu wolnego: „Przyjdź powoli, Eden” przez Emily Dickinson.

Chodź powoli – Eden!

Usta nieużywane dla Ciebie –

Wstydliwy – popijaj Jessamines –

Jak omdlewa Pszczoła –

Spóźniony kwiat,

Wokół jej komnaty szumi –

Liczy swoje nektary –

Wchodzi – i gubi się w Balsamach.

10. Akrostyk

Poezja akrostyczna określa tajemne znaczenie, często używając pierwszej litery każdej nowej linii, zwrotki lub innej powtarzającej się funkcji. Ukrytą wiadomością może być słowo, fraza lub, częściej, imię — brzmi ekscytująco, prawda? Forma ta była spopularyzowana od późnego średniowiecza, wielu poetów w tym czasie rozpoczynało dłuższą twórczość od krótkiej pisowni swojego nazwiska.

Schowany na widoku

Piękno tej formy polega na różnorodności sposobów jej wykorzystania. Rzeczywiście, w ostatnich latach było kilka przypadków, w których ludzie — na przykład dyrektorzy generalni, odchodzący pracownicy, politycy — wykorzystywali akrostykę prozy w e-mailach i listach (często w celu przekazania politycznego przesłania). Możesz nawet znaleźć kilka akrostychów w tym samym wierszu — możesz wskazać na „Oto, o Boże!” Williama Browne'a, w której można znaleźć trzy różne ukryte wersety Nowego Testamentu, jako doskonały tego przykład.

Nie ma ścisłych zasad dotyczących pisania tego formularza; musisz tylko pamiętać, że jeśli istnieje ukryte znaczenie (które często jest identyfikowane przez pozornie losową wielkość liter), to istnieje prawdopodobieństwo, że czytasz akrostych.

Co sprawia, że ​​akrostych?

Struktura: wybór poety — po prostu nabierz ukrytego znaczenia!

Metr: wybór poety, ale prawdopodobnie zadecyduje o tym ukryte znaczenie.

Schemat rymu: wybór poety!

Przykład akrostychu: „Elizabeth” autorstwa Edgara Allana Poe.

Elżbieto, na pewno jest najbardziej odpowiedni

[Logika i powszechne użycie tak rozkazujące]

W twojej własnej księdze, aby najpierw wypisać twoje imię,

Niezależnie od Zenona i innych mędrców;

I mam ku temu inne powody

Poza moją wrodzoną miłością do sprzeczności;

Każdy poeta - jeśli poeta - w pogoni

Muzy pośród swoich alpinistów Prawdy lub Fikcji,

Niewiele przestudiował ze swojej strony,

Nic nie czytaj, mniej pisz - w skrócie głupiec

Bez duszy, bez sensu, bez sztuki,

Nie znając jednej ważnej zasady,

Zaangażowany nawet w tezy szkoły-

Nazywany - zapomniałem pogańskiego greckiego imienia

[Nazywane cokolwiek, jego znaczenie jest takie samo]

„Zawsze pisz pierwsze rzeczy w sercu”.

11. Haiku

Haiku często może być pierwszym rodzajem wiersza, z jakim się spotykasz; bez względu na to, czy musiałeś napisać jeden do szkoły, czy spotkałeś się z nimi jako poezją na Instagramie, prawdopodobnie miałeś jakieś doświadczenie z haiku . Choć tradycyjnie były to wiersze o położeniu geograficznym i sezonowym poety, hołdujące krajobrazowi, dziś ludzie używają krótkiej formy dla efektu komediowego.

Krótkie i słodkie

Haiku to trzywierszowy wiersz o strukturze 5-7-5 sylab, pochodzący z XVII-wiecznej Japonii z okresu Edo. Pierwotnie nazwany „hokka”, haiku wywodzi się z początku dłuższej, opartej na współpracy formy japońskiej poezji zwanej renga (lub poezja powiązana). Warto zauważyć, że większość angielskich przekładów dzieli haiku na trzy oddzielne wiersze, podczas gdy (zromanizowane) oryginały są zwykle jednym wierszem oddzielonym cezurą.

Co tworzy haiku?

Struktura: Trzy linijki o strukturze 5-7-5 sylab:

• Linia pierwsza: pięć sylab.
• Linia druga: siedem sylab.
• Linia trzecia: pięć sylab.

Metr: Każda linia musi mieć strukturę 5-7-5 sylab.

Schemat rymów: nie dotyczy.

Przykład Haiku: „Dąb” Matsuo Basho

W oryginale japońskim, zromanizowanym:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

W języku angielskim, przetłumaczony przez Roberta Hass.

Dąb:

nie zainteresowany

w kwiatach wiśni.

12. Epigram

Epigram to krótka forma poetycka, która może mieć długość od dwóch do czterech wierszy. To powiedziawszy, wielu poetów decyduje się tworzyć dłuższe wiersze za pomocą tej formy, zasadniczo łącząc ze sobą kilka mniejszych wierszy – efektem końcowym jest to, że każda sekcja działa dobrze z następną, jednocześnie stojąc samodzielnie.

Małe wiersze znalezione na wolności

Chociaż formę tę spopularyzowali poeci tacy jak Samuel Taylor Coleridge, Voltaire w XVI i XVII wieku, można również wskazać Ezrę Pounda lub Ogdena Nasha jako nowszych pisarzy, którzy preferowali ten styl. Być może zainteresuje Cię również fakt, że w przeciwieństwie do innych form, fraszki nie dotyczą wyłącznie poezji. Mogą być używane jako narzędzie literackie lub w przemówieniu, aby zwięźle zilustrować złożone idee. (Możesz wskazać, że „oko za oko sprawia, że ​​cały świat jest ślepy”, cytat często przypisywany Mahatmie Gandhiemu, jako dobry przykład).

Co tworzy epigramat?

Jeśli szukasz poetyckiego epigramatu, spójrz na te proste zasady:

Struktura: od dwóch do czterech wierszy, ułożonych w kuplety lub czterowierszowe czterowiersze.

Metr: Często w pentametrze jambicznym, ale nie do końca.

Schemat rymów: ABAB (najczęściej).

Przykład epigramatu: „Auguries of Innocence” Williama Blake'a.

Zobaczyć świat w ziarnku piasku

I niebo w dzikim kwiecie

Trzymaj Infinity w dłoni

I wieczność za godzinę

Przykład epigramu: „Underwoods: Epigram” autorstwa Roberta Louisa Stevensona.

Ze wszystkich moich wierszy, jak ani jednej linii;

Ale jak mój tytuł, bo nie jest mój.

Ten tytuł od lepszego człowieka, którego ukradłem:

Ach, o ile lepiej, gdybym ukradł całość.

13. Epitafia

Pomyśl o epitafiach jak o „Elegy Lite”. Często można je znaleźć wyryte na nagrobkach, więc muszą być krótkie, chyba że zamierzony grób jest w rzeczywistości mauzoleum. Nie mają też konkretnych zasad, o których można by mówić. Sięgają do starożytnych Egipcjan i Greków — ale używana obecnie forma języka angielskiego wywodzi się bardziej z wersji starożytnego Rzymu, która była mniej emocjonalna i skupiała się na przedstawianiu faktów dotyczących zmarłego.

Tak długo, żegnaj

To powiedziawszy, współczesne epitafia często zawierają zagadki, kalambury na temat imion lub zawodów, a nawet akrostychy (chociaż trzeba wiedzieć, kiedy humor jest odpowiedni). Jednym z najbardziej znanych inspiratorów współczesnego epitafium jest Robert Burns, który napisał trzydzieści pięć epitafiów (dla bliskiej rodziny, przyjaciół, a nawet dla siebie), z których wiele miało charakter satyryczny.

Z czego składa się epitafium?

Struktura: wybór poety!

Metr: wybór poety!

Schemat rymu: wybór poety!

Podobne formy w innych kulturach: Jisei (japoński).

Przykład epitafium: „Epitafium o moim własnym przyjacielu” autorstwa Robert Burns

Tu uczciwy człowiek leży w spoczynku

Jak zawsze Bóg swoim obrazem błogosławi.

Przyjaciel człowieka, przyjaciel prawdy;

Przyjaciel Wieku i Przewodnik Młodzieży:

Mało serc jak jego z cnotą ciepłych,

Niewiele głów z wiedzą tak poinformowaną:

Jeśli istnieje inny świat, żyje w błogości;

Jeśli go nie ma, wykorzystał to jak najlepiej.

Przykład epitafium: „Epitafium” Edny St. Vincent Millay

Nie stosuj na tym kopcu

Róże, które tak bardzo kochała;

Po co ją oszołomić różami,

Że nie widzi ani nie czuje zapachu?

Jest szczęśliwa tam, gdzie leży

Z kurzem na oczach.

14. Limerick

Jeśli kiedykolwiek słyszałeś wiersz o starcu z Nantucket, to prawie na pewno spotkałeś się z limerykiem. Te humorystyczne wiersze, znane najlepiej z często niegrzecznych lub szokujących puent, spopularyzował w XIX wieku Edward Lear.

Częścią tego, co zwiększa przyjemność czytelnika z tej formy, jest wyraźny schemat i rytm rymów AABBA, który sprawia, że ​​recytowanie jest zabawne (i świetna imprezowa sztuczka!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!