Jak kreatywne układy książek poetyckich mogą podnieść poziom twojego wiersza

Książki poetyckie stanowią wyjątkowe wyzwanie projektowe: przedstawić zbiór wierszy w interesujący wizualnie sposób, który ucieleśnia ich ton, nastrój i atmosferę bez odwracania uwagi od treści pracy.

Rynek Reedsy ma jednych z najbardziej doświadczonych projektantów układów tomików poezji w branży — a my zebraliśmy kilka ich projektów i spostrzeżeń, aby inspirować i edukować każdego, kto szuka inspiracji do układów tomów poezji.

Dowiedz się wszystkiego o układach tomików poezji od @ReedsyHQ i ich profesjonalnych projektantów

Kliknij, aby tweetować!

Każdy element projektu wzmacnia intencje poezji

Udany układ tomiku poezji obejmuje prostą i efektowną stronę tytułową, wstęp i spis treści, obrazy i ilustracje ułożone wokół wierszy, rozwiązania dotyczące podziału stron (gdy wiersze muszą być podzielone na wiele stron), krój pisma odpowiadający duchowi pracy i zabawy wizualnej, jeśli to konieczne.

Składanie poezji jest często wspólnym procesem, w którym poeta prowadzi projektanta do wspólnej wizji artystycznej. Zaczyna się od ustalenia faktów — Sebastian Cudicio, projektant i ilustrator Reedsy z ponad 20-letnim doświadczeniem w branży, zawsze zaczyna od pytania poety o trzy podstawowe kwestie:

• czy kolekcja składa się tylko z tekstu
• czy wymaga to określonego rozwiązania graficznego lub obróbki, oraz
• czy książka będzie zawierała ilustracje czy obrazy.

Od tego momentu projektant layoutu ma za zadanie wziąć pod uwagę nastrój i tematykę wierszy, upewniając się, że ich wizualne wybory są przez nie kierowane lub przynajmniej zgodne w nastawieniu.

W powyższym przykładzie, zaczerpniętym z tomiku poezji, który traktuje o mrocznych myślach w czasach walki, układ Sebastiana jest prosty i poważny, zgodny z tematami pracy.

Właściwy projekt layoutu będzie wymagał swobody, jaką daje mu tekst. „Projektując wnętrze tomiku poezji istnieje potencjał zwiększonej kreatywności” — mówi David Provolo, jeden z najbardziej poszukiwanych projektantów książek w firmie Reedsy. „Ale ostatecznie estetyką i kompozycją kieruje natura wierszy (wyrównanie, długość linii i metr) oraz wizja poety”.

Innymi słowy, projekt może być graficzną reinterpretacją zbioru poezji, odbiciem jego istoty za pomocą innego medium artystycznego.

Projekt tomiku poezji jest graficzną reinterpretacją wierszy, odbiciem ich istoty za pomocą innego medium artystycznego.

Kliknij, aby tweetować!

W powyższym przykładzie wiersz odnosi się do „przestrzeni przede mną”, co sugeruje niewypełnioną przestrzeń, którą projekt naśladuje, prawie przesuwając cały wiersz do lewego górnego rogu dwustronicowej rozkładówki. Układ w tym przypadku odzwierciedla obrazy i nawiedzony ton wyczarowany w wierszu.

Kroje pisma odzwierciedlają ton poezji

Nowicjusze w projektowaniu książek często dziwią się powadze wymaganej przy układaniu książki, nie mogąc zrozumieć, jak świadoma i celowa musi być każda drobna decyzja. Aby zilustrować, jak to działa w kontekście książek poetyckich, rozmawialiśmy z Theo Inglisem, grafikiem i zecerem.

Wybierając krój pisma do tomiku poezji, Theo najpierw szuka czegoś, co pasuje do tonu i głosu poety, niezależnie od tego, czy jest to oparte na gramaturze, czy stylu. „Niektórzy poeci lubią pracować formalnie i opierać się na tradycjach rzemiosła, które zwykle pasuje do bardziej klasycznego podejścia do składu i wyboru czcionki. Inne są bardziej eksperymentalne, co sugeruje coś bardziej współczesnego. Celem jest zawsze znalezienie kroju, który wydaje się odpowiedni, a nawet nieunikniony, a nie rozpraszający”.

Powyższa strona tytułowa, zaprojektowana przez Theo, została użyta pogrubioną czcionką bezszeryfową, aby odzwierciedlić „prosty i oszczędny” język podręcznika i zasygnalizować nowoczesność.

Jeśli chodzi o składanie samych wierszy, rozmiar tekstu i szerokość strony stanowią dla Theo jedną z największych przeszkód. „Poeci zwykle mają ustawione podziały wierszy, które muszę powielać, co w niektórych przypadkach wymaga wielu słów w wierszu – więc krój pisma, który działa w mniejszym rozmiarze i jest nieco węższy, jest dobrym wyborem”.

W powyższym przykładzie PROTOTYPU wiersz zawiera niekonwencjonalne luki i wcięcia. Szczególnie szeroki krój mógł zniekształcić zamierzony efekt wizualny poety, zachęcając Theo do wybrania węższej czcionki.

„Wyzwanie w przypadku każdego tomiku poezji polega na znalezieniu formatu, stylu i rozmiaru, które dobrze pasują do każdego wiersza ustawionego dokładnie tak, jak zamierzał autor”.

Diabeł, jak zawsze, tkwi w szczegółach – a dzięki medium, które zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, możesz zrozumieć, dlaczego książki poetyckie wymagają tak doświadczonych i oddanych projektantów.

Myślisz, że projekty w tym poście są fajne? Wszystkie zostały stworzone przez projektantów, których możesz zatrudnić tutaj, na Reedsy

Daj swojemu tomikowi poezji pomoc, na jaką zasługuje

Najlepsi projektanci i zecerzy są na Reedsy. Zarejestruj się za darmo i poznaj ich.

Google

Facebook

Dowiedz się, jak Reedsy może pomóc Ci stworzyć piękną książkę.

Proste układy tworzą przestrzeń dla pomysłów poety

Chociaż ich złożenie zajmuje dużo czasu, projekty tomików poezji powinny idealnie wyglądać jak najbardziej naturalne, oczywiste rozwiązanie, zasadniczo bez wysiłku. W poezji „czytelnik doświadczy siły słów, rytmu, a czasem przestrzeni między słowami i intencjami” – mówi Nuno Moreira. Ta dbałość o szczegóły jest powodem, dla którego często radzi autorom, aby błądzili po stronie prostoty, podkreślając, że prostota jest kluczem .

„Aby sprostać wyzwaniu, jakim jest pozwolenie słowom świecić własnym blaskiem i być głównym elementem doświadczenia, powinniśmy pozostawić im przestrzeń do istnienia bez ograniczeń. Z tego powodu uważam, że układy wnętrz tomików poezji powinny być czyste, minimalistyczne i mieć jak najmniej elementów przeszkadzających”.

W powyższym przykładzie elegancki, surowy, biało-czarny projekt dla More Than That tworzy potężny efekt wizualny, jednocześnie pozwalając wierszowi się wyróżnić.

Konwencje wydawnicze mogą być kwestionowane

W dążeniu do prostoty projekt często może zrezygnować ze standardowych elementów składu. Nuno podaje przykład, opierając się na swoim ponad 15-letnim doświadczeniu: nagłówki, choć mają sens w książkach beletrystycznych, mogą rozpraszać uwagę w kontekście stron poetyckich i łatwo je pominąć.

Poniższe dwie dwustronicowe rozkładówki zostały zaprojektowane przez Natalię Junqueirę, projektantkę i ilustratorkę Reedsy, i pokazują, jak potężna może być prostota — zwróć też uwagę na brak nagłówków.

Natalia mówi nam, że kolor niebieski był integralną częścią koncepcji autorki, bo kojarzył jej się z dzieciństwem, podobnie jak papierowe żurawie. Dla Natalii niezwykle pomocne jest, gdy autor może wyrazić uczucie, które ma nadzieję wywołać swoim zbiorem poezji: „Czy to szczęście, smutek, poczucie zagubienia, odnalezienia czy braku przynależności? To ogromnie pomaga w zaprojektowaniu odpowiedniego nastroju od samego początku, więc nie tylko wiersze opowiadają nam historię, ale układ pomaga opowiedzieć tę historię”.

Jeśli lubisz uczyć się, jak powstaje książka, zapoznaj się z naszym bezpłatnym kursem przedstawiającym podstawy projektowania książek

Wizualnie złożona poezja zajmuje centralne miejsce

Poezja przybiera niezliczone kształty: od tradycyjnych form, takich jak ody, villanelles, sonety i sestyny, po eksperymentalne i niekonwencjonalne wiersze wolne lub prozę — istnieje nieograniczona różnorodność kształtów, jakie wiersz może przybrać na stronie. Aby było jeszcze ciekawiej, niektóre poezje zawierają elementy wizualne: na przykład poezja zaciemniona i kolaż.

Aby zapoznać się z podziałem 15 różnych form poetyckich, sprawdź nasz post na temat wielu rodzajów poezji .

Jeśli chodzi o wizualnie eksperymentalne wiersze lub ruchliwe ilustracje, celem projektu jest często uproszczenie wszystkiego, co można uprościć, tak aby te inne, głośniejsze elementy mogły zająć pierwszy plan.

W powyższym przykładzie Lance'a Olsena poeta zmusza czytelnika do pracy nad przeczytaniem wiersza, obracając części tekstu. W odpowiedzi Matthew Revert ograniczył dodatkowe elementy projektu do absolutnego minimum, pomijając nawet numer strony po prawej stronie — kiedy poeta każe ci odwrócić książkę do góry nogami, projekt musi jak najmniej ingerować.

Dwa projekty powyżej i poniżej, odpowiednio autorstwa Matthew Reverta i Natalii Junqueiry, wykorzystują podobną strategię polegającą na prostym stworzeniu przestrzeni dla rozwinięcia silnych elementów wizualnych, w tym przypadku ilustracji. Ogólnie rzecz biorąc, gdy poeta zdecydował się dołączyć do swojej pracy zdjęcia lub ilustracje, projekt layoutu ma tendencję do błądzenia po stronie minimalizmu, co odzwierciedlają te dwa przykłady.

Książki obrazkowe dla dzieci charakteryzują się prostą typografią

To samo dotyczy oczywiście rymowanych książek dla dzieci. Biorąc pod uwagę wiek, do którego adresowane są książki z obrazkami (zwykle 0-6 lat), jest prawdopodobne, że słowa czyta im osoba dorosła, podczas gdy dzieci podziwiają wspaniałe ilustracje. Z tego powodu książki z obrazkami zazwyczaj nie zawierają ozdobnych liter ani kaligrafii: typografia pozostaje tak prosta, jak to tylko możliwe, dzięki czemu dzieci mogą zanurzyć się w rozległych krajobrazach dwustronicowej rozkładówki.

Przód materia może nabrać kreatywnego charakteru

Okładka tomiku poezji może być również kreatywna: dotyczy to stron tytułowych, wstępów i stron z prawami autorskimi. Podziały sekcji występujące w całej książce również nie są zwolnione, jak widać poniżej.

Prosty i przemyślany, powyższy projekt odzwierciedla refleksję poezji, odzwierciedlając punkt widzenia kogoś leżącego, wpatrującego się w chmury.

Klasyczne wybory projektowe nadal mają wpływ

Układ stron z treścią może wydawać się sprawą praktyczną, ale ma to również duży wpływ na nastrój poezji. Dwie strony spisu treści poniżej nie próbują robić niczego szalonego, szanując nastrój i ton pracy.

Przykład po lewej stronie pochodzi z tomiku poezji religijnej, w którym wierszom towarzyszą fragmenty pism świętych. Margherita Buzzi z Reedsy zdecydowała się na czysty, poważny i klasyczny układ strony.

Tymczasem projekt po prawej równoważy swobodę twórczą (numery stron po lewej, tytuły wierszy wyśrodkowane) i konwencjonalność. To poważna kolekcja, zajmująca się traumą i złamanym sercem, ale projekt wskazuje na spokój i uzdrowienie.

Chociaż nadal wyglądają dość tradycyjnie, oba mają odpowiedni wpływ i pasują do kontekstu.

Niezwykłe wybory wprowadzają zabawę i stanowią punkt wyjścia

Im bardziej zabawna i eksperymentalna jest praca pisemna, tym bardziej zwariowany staje się skład.

Sonety Noelle Kocot, powyżej, działają w formie sonetu, aby podważać i łamać konwencje, a projekt strony z zawartością odzwierciedla tę chęć grania w grę, łamiąc zasady. Zabawa, prawda?

Ten ostatni przykład pochodzi z księgi poezji nielinearnej, gdzie strony nie są numerowane, wiersze są drukowane w różnych kolorach, a poeta swobodnie eksperymentuje. Zwariowany projekt tej strony zawiera ducha wierszy.

Książki poetyckie mogą być niezwykle zabawne, wymagające i satysfakcjonujące w projektowaniu — dlatego zawsze radzimy autorom, aby powierzyli swoją pracę w ręce profesjonalnych projektantów układu książek z doświadczeniem w książkach poetyckich. Mamy nadzieję, że przeczytanie tego postu pomogło ci zrozumieć dlaczego!