Lista zdefiniowanych środków poetyckich i przykłady tego, co robią w wierszach

Czym są środki poetyckie? Są to środki literackie, takie jak gramatyka, rytm, struktura, które pomagają poecie w tworzeniu poezji. Środki poetyckie mogą poprawić synchronizację i rytm wiersza, znaczenie słów lub emocje odczuwane przez czytających.

Odkrycie, czym jest poetycki zabieg, odpowiada na dobre, czyste i ciekawe pytanie, ale nie jest tak przydatne, jak mogłoby się wydawać. Ważną rzeczą z punktu widzenia rzemiosła lub uznania nie jest to, czym jest urządzenie poetyckie, ale to, co robi.

Jak działają narzędzia poetyckie?

Środki poetyckie tworzą wzory, a te wzory robią różne rzeczy: opisują, przekonują, informują, inspirują, ilustrują, podnoszą, śpiewają i zapisują słowa w pamięci.

Możesz podzielić rzeczy na ogólne funkcje kategoryczne. Każde urządzenie, które znajdziesz lub użyjesz w wierszu, prawdopodobnie spełnia przynajmniej jedną z tych ról:

• Retoryka : Przekonywanie kogoś, by poczuł lub zrobił coś
• Prozodyczne : tworzenie dźwięku lub rytmu
• Semantyczne : Ustalanie znaczenia
• Estetyka : tworzenie piękna

Ten artykuł nie jest pełną listą narzędzi poetyckich, ale jest dobry. W każdym razie, ryzykując nagłe, oto idzie.

Poetycka dykcja

Dykcja to dobór słów, a dykcja poetycka to dobór słów, który tworzy poezję. Większość poetów odkłada na bok pewne wybory językowe dla swojej poezji – w przeciwieństwie do ich krytycznej prozy lub przekonującej mowy, na przykład. Inni wydają się tworzyć język za pomocą mniej więcej tych samych technik i wyborów, niezależnie od jego zastosowań.

W pewnym momencie można było stwierdzić, że czytasz jakiś werset – a nawet rodzaj wersetu, który czytasz, w niektórych przypadkach – po rodzaju używanego języka. Na przykład w starożytnej Grecji używano różnych dialektów dla różnych rodzajów literatury.

Angielscy poeci akademiccy byli kiedyś o starożytnym oświetleniu. Używali specjalnego języka w swoich próbach odróżnienia literatury poetyckiej od prozaicznej, na wzór poetów greckich i łacińskich. Oto kilka przykładów:

• Lo!
• ere
• często
• to było
• twixt
• na dwoje

Większość ludzi nie używa już tych terminów zbyt często. „Ere”, „off” i „lo” są wciąż przydatne w rozwiązywaniu krzyżówek, więc jest to.

Podsumowując, ta ogólnopraktyczna standaryzacja doboru słów przestała być elementem definiującym poezję. Współczesny trend zmierza w kierunku specjalizacji: ruchy literackie, szkoły, grupy społeczne, poeci, a nawet pojedyncze wiersze mają tendencję do ustalania własnych definicji dykcji poetyckiej. Możesz zobaczyć to samo dzieje się w różnych rodzajach pisma. Na przykład, pisanie w branży technologicznej zazwyczaj wykorzystuje inną dykcję niż raportowanie z głównego nurtu.

Werset

Werset jest prawdopodobnie ostatecznym chwytem poetyckim. To sposób, w jaki jedna linia zamienia się w drugą. Słowo „wiersz” jest czasami używane jako synonim słowa „poezja”.

Ograniczającą definicją „wersetu” byłyby linie pisania, które tworzą regularny rytm. Istnieje wiele różnych typów. Oto trzy najważniejsze kategorie we współczesnej poezji angielskiej:

• Wersety miarowe i rymowane: regularne metrum, regularne wzory akcentów i ustalony wzór rymów.
• Pusty wiersz: regularny metr bez sztywnej struktury rymowej.
• Wiersz wolny: schematy, które podążają za organizacyjnymi wyborami poety lub wiersza, jakiekolwiek by one nie były.

Metr i stopa

Miernik to miara poezji w czasie. Metr można zwykle określić, wyliczając sylaby w wierszu, ale niektórzy poeci są podstępni (lub używają różnych systemów miar). Jak wiele urządzeń poetyckich, definicja metrum jest sytuacyjna.

W podręcznikach zobaczysz liczniki wywoływane z tymi samymi przedrostkami, których nauczyłeś się na lekcji geometrii: tri-, tetra-, penta-, hexa- i tak dalej. Odnosi się to do liczby stóp w linii.

Stopa — to znaczy w poezji — to zestaw sylab z określonymi wzorami akcentów. Są to zwykle dwie, trzy lub cztery sylaby. Mają nieprzeniknione greckie lub łacińskie nazwy: dactyl , molossus , iamb i tak dalej. Te słowa czerpiemy z naukowych dyskusji nad (starą) poezją z innych języków.

Przykłady metrów i stóp:

• Pentametr jambiczny : żaba i lis kucają na kłodzie.
• Heksametr daktylowy (z ostatnią nogą jako spondee): Krowy i niektóre dzieci, niektóre koty i niektóre psy jedzą trawę.

Stopa — i odpowiednio skan: analiza i notacja nacisku i metrum — wyszły nieco z mody w dyskusjach na temat prozodii, przynajmniej w USA. Ale dlaczego pytasz? To takie zabawne, mówisz!

Możliwe, że pomysł na stopę nigdy nie był dobry dla języka angielskiego. Wiersze w języku germańskim, takie jak „Beowulf” staroangielskiego, wydają się mierzyć wiersze na podstawie liczby wystąpień aliteracji. Obecny stosunek do metrów i stóp jest prawdopodobnie również wynikiem wpływowych XX-wiecznych poetów, którzy pisali na ten temat — na przykład Charlesa Olsona i Williama Carlosa Williamsa.

Williams rozwinął coś, co nazwał zmienną stopą później w swojej karierze. Długie jednostki miarowe ustawiały się na własnych liniach w zestawach po trzy. Olson miał utwór zatytułowany „Stopą, którą można kopać”, w którym zadaje celne, choć nieco nieprzejrzyste pytanie: „… kto wie, jak powinien brzmieć wiersz? dopóki nie będzie thar?

Przerzutka

Przeciążenie ma miejsce, gdy kontynuujesz myśl przez przerwę wizualną. Na przykład z „Ja, Maximus of Gloucester do Ciebie” Charlesa Olsona: „miłość jest formą i nie może być bez ważnej substancji”.

Nawiasem mówiąc, odwrotny ukośnik oznacza łamanie wiersza, gdy widzisz to w cytacie poetyckim, a podwójny odwrotny ukośnik oznacza łamanie sekcji.

Używanie przerzutki jako narzędzia poetyckiego pozwala poetom łamać zdania i oddechy poprzez rymy i metrum. Może również zachęcić czytelników do chwilowego zastanowienia się nad pewnymi momentami w języku.

Formularz

Wzorce poezji bywają surowsze niż proza ​​czy mowa potoczna. Kiedy mówisz o formie w poezji, zwykle mówisz o stosunkowo ścisłych wzorach, które powtarzają się w wielu podobnych wierszach (forma standardowa) lub w kilku częściach jednego wiersza (elementy formalne wiersza).

Standardowe formularze są zwykle dzielone na regularne sekcje. Niektóre są zorganizowane w zestawy linii. W innych najważniejsze są same linie.

Poezja angielska ma wiele form. Niektóre (czytaj: większość) są importowane z tradycji innych języków. Inne to wynalazki związane z konkretnymi poetami. Oto krótka lista niektórych popularnych form poezji używanych jako narzędzia poetyckie:

• Ghazal: pierwotnie arabska poezja miłosna, a obecnie popularna forma piosenki południowoazjatyckiej. Zaczyna się od dwóch rymowanych linii i kontynuuje ten rym w każdej parzystej linii. Przykład: „Czerwony Ghazal” Aimee Nezhukumatathil.
• Haiku: słynna krótka japońska forma z ograniczeniami metrycznymi, estetycznymi i tematycznymi. Jest związana z renga, która ją poprzedziła, i senryu, która pojawiła się później. Richard Wright napisał mnóstwo haiku.
• Ballada: utwór-poemat w regularnych, czterowierszowych odcinkach. Ta forma zwykle opowiada historię i ma długą historię w języku angielskim, chociaż w rzeczywistości jest to forma francuska. Niektórzy poeci przyjęli metrum ballady ludowej bez użycia elementu narracyjnego — spróbuj czasem zaśpiewać wiersz Emily Dickinson.
• Sonnet: przerażający wielu licealistów z angielskiego, jest to ładny, mały 14-wierszowy wiersz, który na język angielski przeniósł się z języka włoskiego i niestety przyniósł ze sobą cały podręcznik pełen nieznośnej terminologii. Być może słyszałeś, że Szekspir napisał kilka z nich.
• Sestina: złożony 39-wierszowy wiersz w 7 sekcjach — 6 sekcji po 6 wierszy z tymi samymi powtórzonymi słowami końcowymi i 1 sekcja 3 wierszy z 2 tymi słowami końcowymi w wierszu — gdzie kolejność słów końcowych ostatniego wiersza każda pojedyncza 6-wierszowa sekcja przebiega w odwrotnej kolejności niż w pierwszej sekcji, a to samo słowo końcowe nigdy nie występuje w tej samej pozycji w dowolnych dwóch 6-wierszowych sekcjach. Coś jak sudoku. Również francuski (ish).

Biała przestrzeń

Biała spacja to niewykorzystana przestrzeń na stronie pisania.

Ilość negatywnej przestrzeni ma psychologiczny i emocjonalny wpływ na czytelników. Dla mnie na przykład lubię widzieć dużo pustej przestrzeni, gdy zbliżam się do pracy, której nie znam — to napełnia mnie nadzieją. Mówiąc dokładniej, oznacza to, że nie będę miał wiele do przeczytania, jeśli wiersz jest okropny.

Zasadniczo ludzie czytają litery i przestrzeń wokół nich. Pierwszy to język pisany, a drugi to element języka wizualnego tkwiący w opublikowanym wierszu.

Najlepszą rzeczą, jaką możesz powiedzieć o białej przestrzeni jako urządzeniu poetyckim jest — i przygotuj się na podwójne przeczenie — że to nie jest nic. Poza tym, czy to celowo używane jako narzędzie literackie, czy nie, jest to element wszelkiej poezji pisanej.

Układ

Długość linii, rozmieszczenie słów, odstępy: Wszystko to wpływa na to, jak poezja spotyka czytelnika. Układ strony jako środek poetycki zwykle rozwiązuje pewną kombinację następujących kwestii:

• Jak poeta chciał pisać / chciał, żebyś przeczytał utwór
• Jak wydawca i redaktor postanowili wydrukować dzieło (miejmy nadzieję, że za zgodą poety)
• Transkrypcja wykonania poezji na formę pisemną

Współcześni poeci organizują swoją twórczość na wiele sposobów. Niektóre z tych metod nie mają terminów literackich — głównie dlatego, że ich praktyki przecinają się i czerpią z innych sztuk i nauk. Christian Bok i Douglas Kearney byliby dobrymi przykładami ludzi, którzy używają dość nietypowych układów.

Wierszyk

Możesz użyć słowa „rym”, aby odnieść się do brzmienia języka, a nawet jego piękna lub radości: Weźmy na przykład frazę „rym i powód”. Najściślejsza definicja to sytuacja, w której ostatnie sylaby akcentowane i wszelkie kolejne sylaby brzmią tak samo między dwoma lub większą liczbą słów. Wraz z metrum — luźno oznaczającym sposób, w jaki wiersz zachowuje się w czasie — rym jest jednym z najważniejszych środków poetyckich.

Przykłady:

• Był kiedyś mężczyzna z Dubaju / którego włosy w nosie były chronicznie suche.
• Z przekładu Rubaiyat Omara Khayyama autorstwa Edwarda Fitzgeralda: „PRZEBUDŹ SIĘ! za Poranek w misce nocy / Rzucił kamieniem, który zmusił gwiazdy do ucieczki…”.

Oczywiście, jeśli będziesz mieć otwarte uszy, będziesz wiedział, że dopasowanie dźwięków wykracza poza doskonałe rymowanie. Jest tam mnóstwo rymów.

Przykłady:

• Z „U steru” „Hieroglyphics”: „Zastąp to najnowszą technologią/polityką hip-hopową, która niszczy twoje szaleństwa”
• Z „Jeżyny” Sylvii Plath: „…Wielki jak kłębek kciuka i tępy jak oczy / Heban w żywopłotach, gruby / Z niebiesko-czerwonymi sokami”.

Aliteracja

Aliteracja ma miejsce, gdy powtarzasz te same zaakcentowane dźwięki spółgłoskowe.

Przykłady:

• Charlie Chaplin
• Sprzedaje muszle morskie nad brzegiem morza
• Clippity

W oparciu o poprzednią sekcję omawiającą kolejne podobne dźwięki, aliteracja jest regularnie przedstawiana jako zakorzeniona w rymie. Ogólnie rzecz biorąc, rym to kategoria, do której należą wszystkie dźwięki w języku.

W rzeczywistości aliteracja była bardzo ważna we wczesnej poezji germańskiej. „Beowulf” i „Poetic Edda” polegają na nim znacznie bardziej niż na kończeniu rymów. Aliteracja jest również istotną cechą większości popularnej — jeśli można to tak nazwać — poezji epickiej ze starej dobrej Grecji i Rzymu.

Oczywiście część tego dźwięku ginie w tłumaczeniu. Wciąż jednak można to docenić jako chwyt poetycki. Mam tu na myśli: nigdy nie jest za późno na naukę staro-wysoko-niemieckiego, łaciny, starosaksońskiego, starogreckiego, staronordyckiego i staroangielskiego, prawda? Dobrze? Gdzie idziesz?

Onomatopeja

Onomatopeja to język, który brzmi jak to, co dosłownie oznacza, lub brzmi jak coś związanego z tą rzeczą. Wiele słów zastępujących dźwięki jest dźwiękonaśladowczych.

Przykłady:

• Syk
• Plusk
• Brzęczyk
• Tweetuj (w sensie innym niż Twitter)
• Schrupać
• Whippoorwill

Porównanie

Porównanie to stwierdzenie, że jedna rzecz jest podobna do drugiej. Zwykle te dwie rzeczy będą ze sobą powiązane lub przynajmniej porównywalne w dosłowny sposób. Wybór, czy wyjaśnić ten związek, należy do poety.

Przykłady:

• Chleb we Francji jest jak ryż w Japonii: spożywany do większości posiłków.
• Z „Like a Sentence” Johna Ashbery'ego: „Ja tymczasem . . . Chciałem powiedzieć, że zmarnowałem wiosnę / kiedy nadeszło lato i odebrało mi je / jak terier, którego pani kazała potrzymać na chwilę / podczas gdy poprawia pończochę w lustrze wagi.”
• Z wiersza Emily Dickinson nr 320: „Istnieje pewne nachylenie światła, / Zimowe popołudnia — / To przytłacza, jak Heft / Of Cathedral Tunes —”.

Simile to jedne z najczęstszych chwytów poetyckich. Są dosłownie wszędzie. Na przykład firma zajmująca się renowacją powodzi może twierdzić, że w swoim tekście marketingowym robi domy jak nowe. Znajomy lub przypadkowy pochlebca może powiedzieć, że wyglądasz jak gwiazda filmowa.

Metafora

Metafory przenoszą znaczenie z jednego miejsca na drugie. Są to połączenia niedosłowne, wyrażone w języku. Definicja podręcznika jest zwykle mniej więcej taka: język, który odnosi się do czegoś innego niż jego dosłowne znaczenie.

Jednak dosłowne znaczenie. Co z tym jest?

Metafora jest podstawą wszelkich powiązań dosłownych (może z wyjątkiem trybów reprezentacji — na przykład onomatopei i piktogramów). Dźwięki i symbole nawiązują do rzeczy, o których mówimy i piszemy, a nie dosłownie je reprezentują. Uczymy się wykonywać pracę polegającą na przenoszeniu znaczenia z wyrażenia na przedmiot.

Przykłady:

• „Rozlanie herbaty”. Odnosi się to do dzielenia się herbatą (tj. „T”prawdą) w niechlujny sposób.
• Z książki Afaa M. Weavera „Wspinaczka po Wielkim Murze Chin”: „Ta ściana to wielkie schody, ściany/są rzeczami, które strzelają w górę, trzymają się z dala, liniami/miejscami, w których zaznaczamy korytarze//które noszą nasze imiona. …”

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory, która zastępuje jedną rzecz inną blisko spokrewnioną rzeczą. Ta figura retoryczna jest powiązana z synekdochą — odnoszeniem się do czegoś poprzez odwoływanie się do jego części lub całości, której jest częścią.

Zarówno metonimia, jak i synekdocha są dokładnie wypiekane w języku angielskim. Prawie każdy je słyszy lub na co dzień z nich korzysta.

Przykłady:

• Synekdocha: parobcy; głowa (w odniesieniu do osobników w stadzie)
• Metonimia: Biały Dom (w odniesieniu do władzy wykonawczej rządu federalnego USA); Google (jako czasownik: wyszukiwać w Internecie)

Uosobienie

Personifikacja ma miejsce wtedy, gdy nadajesz ludzką formę nie-ludzkiej rzeczy. Nie będę kłusował zmęczonych rubinowych palców świtu — ups, właśnie to zrobiłem. Zapewniamy: poza cyframi dobowymi istnieje wiele innych przykładów personifikacji w poezji.

Mechanika personifikacji to zazwyczaj opis lub działanie. Jeśli chodzi o działanie, kazałbyś nie-człowiekowi wykonać specyficznie ludzką rzecz, taką jak płacz. Dla opisu, dałbyś ludzkie atrybuty nie-człowiekowi.

Przykłady personifikacji:

• Ziemia śmiała się zielono w powietrze.
• Pogłoski o zamknięciu miasta skrzywiły się.
• Nie mogliśmy uciec przed długim ramieniem prawa.

Obraz

Chociaż Ezra Pound niekoniecznie był znany z tego, że był bardzo miłym facetem, miał duży wpływ na definicję obrazu w angielskiej poezji. Napisał, że obraz to coś, co przedstawia natychmiastowy moment emocjonalny i intelektualny – nazwał to „kompleksem”. Uważał, że bycie w obecności obrazu powinno wyzwalać ludzi i pomagać im się rozwijać.

Obraz w poezji to bardziej wywoływanie wyobraźni niż opisywanie czegoś. Nie musisz malować obrazu, aby stworzyć obraz — zostaw obraz malarzom. Wiele słów, które wykonują, aby tworzyć obrazy, wiąże się z ich dosłownym znaczeniem — dźwiękiem, kontekstem i wielością semantyczną.

Przykłady urządzeń poetyckich obrazu:

• Z „Togetherness” Yusefa Komunyakaa: „…co pozostaje niedopowiedziane / łączy się wokół starego bluesa / i błaga z żółtymi oczami jastrzębia”.
• Z „The Bluet” Jamesa Schuylera: „…Lasy / okolice były brązowe, / powietrze rześkie jak / woda stołowa Carra / herbatniki i pachniały / cydr”.

Mówca i publiczność

Mówcą wiersza może być narrator, poeta lub pewnego rodzaju persona. Adresatem może być kochanek, kłoda lub cała ludzkość.

„Ja” i „ty” wiersza nie zawsze są tak dobrze zdefiniowane. Czasami, w zależności od trybu i formy, wiersz może być bezcielesny: nie ma ludzi, którzy mogliby mówić, i nikogo, kto powinien słuchać. Na przykład wiersze listowe i haiku często nie mają silnego mówcy lub adresata.

Przykład mówcy i publiczności:

• Cóż, masz to: krótkie spojrzenie na niektóre poetyckie chwyty z przykładami każdego z nich. Dziękuję za przeczytanie.

Wniosek: urządzenia poetyckie dużo robią!

Czy masz jakieś świetne przykłady tych poetyckich środków? Chcielibyśmy również usłyszeć, które z tych urządzeń literackich są twoimi ulubionymi, a które nie są pod wrażeniem. Komentarz poniżej!