10 osobistych przykładów narracyjnych, które zainspirują Cię do pisania
Opublikowany: 2022-11-01Osobiste narracje to krótkie fragmenty twórczej literatury faktu, które opowiadają historię z czyichś własnych doświadczeń. Mogą być pamiętnikiem, refleksją, a nawet polemiką – o ile utwór opiera się na przekonaniach i doświadczeniach pisarza, można go uznać za osobistą narrację.
Pomimo elementu literatury faktu, nie ma jednego sposobu na podejście do tego tematu i można być tak kreatywnym, jak pisanie beletrystyki. Aby zainspirować twoje pisanie i ujawnić ogromną różnorodność tego typu esejów, oto dziesięć świetnych przykładów osobistych narracji z ostatnich lat:
Kliknij, aby tweetować!1. „Tylko rozłącz” Gary Shteyngart
Osobiste narracje nie muszą trwać długo, aby były skuteczne, jak udowadnia ten tysiącwyrazowy klejnot z recenzji książki NYT. Opublikowany w 2010 roku, kiedy smartfony stawały się wszechobecną częścią współczesnego życia, ten artykuł odzwierciedla wiele naszych obaw związanych z technologią i tym, jak często oddala nas ona od rzeczywistości.
W tej narracji Shteyngart porusza się po Manhattanie za pomocą swojego nowego iPhone'a – a dokładniej, jest prowadzony przez swojego iPhone'a, całkowicie nieświadomy otaczającego go świata. Jest całkowicie zagubiony w magicznym wydarzeniu miasta, gdy „podąża za strzałą taco-ward”. Ale kiedy wyjeżdża do kraju i rezygnuje z wygodnego połączenia komórkowego, prawdziwy świat wraca i przypomina sobie, czego mu brakowało.
Upadki technologii nie są nowym tematem, ale historia Shteyngarta pozostaje wiecznie zielona z powodu tego, że nasza kultura w ostatnich latach pogrążyła się jeszcze dalej w króliczej norce uzależnienia od technologii.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Tylko dlatego, że tekst jest technicznie niefikcją, nie oznacza to, że narracja musi być dosłowna. Shteyngart wyobraża sobie Manhattan, który fizycznie zmienia się wokół niego, gdy używa swojego iPhone'a, stając się światem prawie nie do poznania. Na tej podstawie możemy zobaczyć, jak pewna dramatyzacja może zwiększyć wpływ Twojego przekazu — nawet jeśli nie było to dokładnie tak, jak coś się wydarzyło.
BEZPŁATNY KURS
Jak stworzyć zabójcze opowiadanie
Od tempa do rozwoju postaci opanuj elementy krótkiej fikcji.
2. „Dlaczego nienawidzę dnia matki” Anne Lamott
Autorka klasycznego tekstu pisarskiego Bird by Bird zagłębia się w swoje poglądy na temat macierzyństwa w tym utworze z Salonu. Lamott jest jednocześnie osobistą narracją i komentarzem kulturowym, badając szkodliwe skutki, jakie Dzień Matki może mieć dla społeczeństwa – jak ślepy szacunek dla koncepcji macierzyństwa wymazuje kobiecą sprawczość i wolność bycia wadliwymi istotami ludzkimi.
Lamott zwraca uwagę, że nie wszystkie matki są dobre, nie każdy ma żywą matkę, którą może świętować, a niektóre matki straciły dzieci, więc nie ma z kim świętować. Co ważniejsze, zauważa, jak to święto Hallmark wymazuje wszystkich ludzi, którzy pomogli wychować kobietę, długi łańcuch matek i ojców, przyjaciół i znaleźć rodzinę, która umożliwiła jej zostanie matką. Chociaż nie jest zakotwiczona w pojedynczej historii lub wydarzeniu (jak wiele klasycznych osobistych narracji), badanie jej opinii przez Lamott tworzy opowieść o kulturze, która stawia matki na niemożliwym do osiągnięcia piedestale.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
W osobistym eseju narracyjnym przeżyte doświadczenie może być prawie tak samo ważne, jak recenzowane badania naukowe – o ile unikasz podejmowania nieuzasadnionych założeń. Chociaż niektórzy mogą wskazywać, że jest to tylko opinia, Lamott sprytnie zaczyna esej od ugruntowania go w życiu osobistym, ujawniając, jak nie wychowała syna, aby świętować Dzień Matki. Ten szczegół, jakkolwiek drobny, zaprasza czytelnika do jej życia prywatnego i oprawia ten esej jako opowieść o niej – a nie tylko ćwiczenie w byciu sprzecznym.
3. „Żona żurawia” CJ Hauser
Kilka dni po zerwaniu zaręczyn z narzeczonym CJ Hauser dołącza do ekspedycji naukowej na wybrzeżu Teksasu, badającej żurawie krzykliwe. W tym nowym środowisku zastanawia się nad toksycznym związkiem, który opuściła i jak znalazła się w tej sytuacji. Łączy wiele pozornie odmiennych wątków, używając wyprawy i japońskiego mitu żony żurawia jako metafory swoich zmagań.
Interakcje Hauser z innymi badaczami-wolontariuszami poszerzają zakres narracji z jej własnego umysłu, przypominając jej o współczuciu, którego brakowało jej w jej związku. W swoich próbach uczynienia się mniejszą, mniej potrzebującą, by zadowolić narzeczonego, straciła siebie z oczu i prawie zapisała się, by żyć czyimś życiem, ale wśród krzykliwych żurawi w Teksasie robi pierwszy krok, by ponownie połączyć się ze sobą.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
W przypadku krótkich osobistych narracji nie ma tak dużo miejsca na rozwijanie postaci, jak w pamiętnikach, więc szczegóły, które podajesz, muszą być jasne i konkretne. Każdy z badaczy-wolontariuszy w ekspedycji Hausera jest inny i rozpoznawalny, choć Hauser jest oszczędna w swoich opisach.
Na przykład Hauser opisuje jednego badacza jako „osiemdziesięcioczteroletniego kawalera z Minnesoty. Nie mógł wykonywać większości czynności fizycznych wymaganych przez podróż, ale uczestniczył w dziewięćdziesięciu pięciu ekspedycjach Strażnicy Ziemi, w tym tej poprzedniej. Warren lubił ptaki. Tym, co naprawdę kochał Warren, była godzina koktajlowa.
W kilku zdaniach otrzymujemy jasny obraz kochającej zabawę, towarzyskiej osobowości Warrena i tego, jak pasuje do reszty grupy.
BEZPŁATNY KURS
Jak rozwijać postacie
W ciągu 10 dni naucz się rozwijać złożone postacie, które pokochają czytelnicy.
4. „Stopa śmieci przemówiła” Carmen Marii Machado
W filmach i programach telewizyjnych z lat 80. i 90. — kulturowych probierzach, które praktycznie wychowały pokolenie — rzadko pojawiały się na ekranie większe kobiety. A jeśli tak, to albo jako złoczyńca, albo dosłownie kupa śmieci. Carmen Maria Machado dorastała oglądając te kreskówki, a nieobecność grubych kobiet jej nie przerażała. Dopiero w okresie dojrzewania przekształciła się z chudego dzieciaka w nastolatkę o pełniejszych kształtach. Nagle poczuła się niekomfortowo w swojej skórze, starała się znaleźć jakąkolwiek pozytywną reprezentację w swoich ulubionych mediach.
Gdy dorasta i czuje się bardziej komfortowo we własnym ciele, Machado czerpie inspirację z Marjory the Trash Heap z Fraggle Rock i Ursuli, ulubionej morskiej wiedźmy z The Little Mermaid — postaci o nieskończonej mocy w nieskazitelny sposób, w jaki zamieszkują swoje ciała. Ponieważ Machado zastanawia się nad własnym ciałem przez lata, to do tych postaci powraca, gdy mierzy się z niemiłym, lekceważącym nastawieniem społeczeństwa do grubych kobiet.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Historie kształtują świat, nawet jeśli są fikcyjne. Niektórzy pisarze dążą do realizmu, odbijając świat z powrotem w sobie w całej jego brzydocie, ale Carmen Maria Machado robi coś innego. Pomysłowość i pisanie świata takim, jakim mógłby być, wyobrażanie sobie czegoś większego, lepszego i piękniejszego ma moc. Napisz więc historię, którą chcesz zobaczyć, zmień narrację, spójrz na nią z boku i pokaż swoim czytelnikom, jak mógłby wyglądać świat.
5. „Czy jestem niepełnosprawny?” przez Joanne Limburg
Tytułowe pytanie otacza narrację eseju Joanne Limburg, która rozważa konsekwencje ujawnienia swojego autyzmu. To, co niektórym może wydawać się przyziemnym zjawiskiem – zaznaczanie „tak”, „nie” lub „wolę nie mówić” w biurokratycznej formie – wywołuje zarówno filozoficzne, jak i praktyczne pytania dla Limburga o to, co to znaczy być niepełnosprawnym i jak postrzegana jest niepełnosprawność przez większość społeczeństwa.
Czy praca nad ujawnieniem jej autyzmu jest warta niewrażliwych pytań, na które musi odpowiedzieć? Jakiej dokładnie definicji szukają ludzie? Czy ktoś jej uwierzy, jeśli powie tak? Rozważając pytanie, czym jest niepełnosprawność, bada bardzo realne, osobiste skutki, jakie ma to na jej życie i życie innych osób niepełnosprawnych.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Esej Limburga jest napisany w stylu znanym jako esej z kraba pustelnika, gdy autor używa istniejącej formy dokumentu do zapisania swojej historii. Możesz sformatować swoje pismo jako przepis, podanie o pracę, CV, e-mail lub listę rzeczy do zrobienia – możliwości są tak nieskończone, jak Twoja kreatywność. Ważny jest jednak wybrany format. Powinno łączyć się w jakiś sposób z opowiadaną historią i dodawać coś do doświadczenia czytelnika, a także do ogólnego motywu.
BEZPŁATNE ZASOBY!
Ściągawka z urządzeń literackich
Opanuj te ponad 40 urządzeń, aby podnieść swoje umiejętności pisania.
6. „Życie jak łasice” Annie Dillard
Podczas spaceru po lesie za swoim domem Annie Dillard spotyka dziką łasicę. W krótkiej chwili, kiedy nawiązują kontakt wzrokowy, Dillard odbywa wyimaginowaną podróż przez umysł łasicy i zastanawia się, czy jej podejście do życia jest lepsze niż jej własne.
Łasica, jak widzi ją Dillard, jest dzikim stworzeniem o tak potężnych szczękach, że gdy się do czegoś przyczepi, nie puści, nawet po śmierci. Konieczność sprawia, że jest tak, a ludzkość, mając obsesję na punkcie wyboru, może uważać, że ten rodzaj życia jest ograniczający, ale pisarz sądzi, że jest inaczej. Konieczność łasicy to ostateczna wolność, o ile możesz znaleźć właściwy rodzaj, taki, który sprawi, że będziesz trzymał się drogiego życia i nie chcesz odpuścić.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Stań się odkrywcą National Geographic swojego podwórka lub okolicy i zobacz, czego możesz się o sobie dowiedzieć z tego, co odkryjesz. Annie Dillard, królowa naturalnego osobistego eseju, podczas spotkania z łasicą odkrywa wiele o sobie i swoich przekonaniach.
Jaki wgląd możesz uzyskać na przykład z źdźbła trawy? Czy przypomina ci, że pomimo tego, jak podobni mogą być ludzie, wszyscy jesteśmy wyjątkowi? Czy loty ptaków wędrownych dają perspektywę na zmiany we własnym życiu? Natura jest potężnym i niekończącym się źródłem inspiracji, jeśli tylko pomyślisz, aby spojrzeć.
BEZPŁATNY KURS
Pokaż, nie mów
Opanuj złotą zasadę pisania w 10 pięciominutowych lekcjach.
7. „Miłość w naszych latach siedemdziesiątych” Ellery Akers
„ A czasami, kiedy podnoszę siwe włosy z tyłu szyi i całuję w ramię, myślę, że to jest to”.
W mniej niż 400 słowach poetka Ellery Akers oddaje radość, jaką odnalazła w odkrywaniu romansu jako 75-latka. Język jest romantyczny, ale jej obrazy są dalekie od przesłodki, gdy opisuje ich codzienne życie i różne stany, w których się widzieli: w piżamach, po operacjach zaćmy, podczas medytacji. W każdym momencie Akers widzi coś, co kocha, podkreślając często zapomnianą prawdę. Miłość jest najsilniejsza w swoich najmniejszych gestach.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Osobista narracja nie jest określonym gatunkiem o sztywnych zasadach, więc Twój esej nie musi być esejem. Może to być wiersz, jak u Akersa. Ograniczenia tej formy mogą prowadzić do większej kreatywności, gdy próbujesz znaleźć krótki, ale sugestywny sposób na opowiedzenie historii. Pozwala to głęboko skoncentrować się na emocjach związanych z pomysłem i stworzyć intymną więź z czytelnikiem.
8. „Co czarna kobieta życzy swoim adopcyjnym białym rodzicom wiedzieli” Mariama Lockington
Mariama Lockington została adoptowana przez swoich białych rodziców na początku lat 80., na długo przed tym, zanim biali ludzie zaczęli adoptować czarne dzieci. Zaczynając od rodzinnego zdjęcia, pisarka bada swoje złożone uczucia dotyczące jej wychowania, wielu sposobów, w jakie jej rodzice ignorowali jej rasę dla własnego komfortu i tego, jak poczuła się jak obca we własnym domu. Opisując swoje migawki z dzieciństwa, zabiera czytelnika od niemowlęctwa do dorosłości, próbując żyć jako czarna kobieta w białej rodzinie.
Lockington zabiera nas w podróż przez jej życie poprzez serię winiet. Te małe, ważne momenty służą jako ramka, przeplatając się, tworząc większą narrację o rasie, rodzinie i przynależności.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Dzięki temu urządzeniu do kadrowania łatwo wyobrazić sobie Lockington, która przegląda album ze zdjęciami, a każde zdjęcie przywołuje inne wspomnienie i nasyca jej historię w równych częściach smutkiem, żalem i nostalgią. Podobny efekt można uzyskać, dzieląc narrację na różne utwory, tworząc album lub odcinki programu telewizyjnego. Unikalna struktura może dodać dodatkową warstwę do narracji i poprawić ogólną historię.
Kliknij, aby tweetować!9. „Picie Chai do Savannah” Anjali Enjeti
Podczas wycieczki do Savannah z przyjaciółmi Anjali Enjeti przypomina sobie rasistowski incydent, którego doświadczyła jako nastolatka. Wspomnienie przywołuje jej dyskomfort związany z podróżowaniem po Gruzji jako kobieta z Azji Południowej i pozorna obojętność jej przyjaciół na to, jak widzą ich inni. Wspominając napięte i traumatyczne spotkanie, które miała w kolejce u Wendy i zmartwienie, jakiego doświadcza w Savannah, Enjeti zastanawia się nad swoim rozumieniem odmienności i rasy w Ameryce.
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Enjeti zręczną ręką maluje scenę u Wendy. Używając języka opisowego, przywołuje pięć zmysłów, aby uchwycić stres i strach, które odczuwała, gdy mężczyźni w kolejce za nią rzucali rasistowskie uczucia.
Pisze: „On się zbliża. Jego cień przyćmiewa mój. Jego gorący, zabarwiony tytoniem oddech sączy się przez kołnierz mojej sukienki. Silny, sugestywny język, którego używa, wprowadza czytelnika na scenę i sprawia, że doznaje tego samego niepokoju, co ona, rozumiejąc, dlaczego ten incydent głęboko na nią wpłynął.
10. „Siri opowiada żart” Debry Gwartney
Pewnego dnia Debra Gwartney prosi Siri — cyfrową asystentkę swojego iPhone'a — o opowiedzenie jej dowcipu. W odpowiedzi Siri recytuje żart ze znanym układem o trzech mężczyznach utkniętych na bezludnej wyspie. Kiedy pojawia się puenta, Gwartney reaguje nie śmiechem, ale wspomnieniem męża, który zmarł niecałe pół roku wcześniej.
W krótkim czasie Gwartney przeżywa serię strat — najpierw pożar jej domu i archiwów pisarskich męża, a zaledwie miesiąc później męża. Zastanawiając się nad śmiercią i żalem tych, którzy po niej pozostali, opowiada o miesiącach poprzedzających śmierć męża i niekończącym się odcinku po tym, gdy próbuje znaleźć sposób na życie bez niego, nawet jeśli za nim tęskni. .
Czego możesz się nauczyć z tego utworu?
Żart o trzech mężczyznach na bezludnej wyspie wydaje się dziwnym układem na esej o żałobie. Jednak Gwartney używa go z dużym skutkiem, wracając do niego w dalszej części historii i nadając mu większe znaczenie. Pod koniec swojego utworu rekontekstualizuje żart, oryginalna puenta nagle staje się głęboko smutna. Biorąc coś pozornie niezwiązanego i odwołując się do tego później, przesłanie eseju o żalu i miłości staje się jeszcze silniejsze.