7 rzeczy, które przegapiłeś podczas Paris Fashion Week FW19 | przez Jessicę Michault
Opublikowany: 2019-03-11Miesiąc mody dobiegł końca, a podczas Tygodnia Mody w Paryżu odbył się na wysokim poziomie z wieloma niesamowitymi, porywającymi i chwytającymi za serce pokazami. Jessica Michault, nasza wiceprezes ds. relacji branżowych, przedstawia krótkie podsumowanie najważniejszych wydarzeń . Nie tylko otrzymasz zestawienie wszystkich najważniejszych statystyk z Paris Fashion Week FW19, ale Jessica ma również informacje o najlepszych markach według algorytmu Media Impact Value (MIV). Przeczytaj poniżej pełną aktualizację:
7 rzeczy, które przegapiłeś podczas Paris Fashion Week FW19
1. Modowe Adieu Karla Lagerfelda
Nie da się ukryć, że kiedy przybył do Chanel w 1983 roku, Karl Lagerfeld odcisnął piętno na marce. W ciągu 35 lat spędzonych w Chanel nie tylko zmienił pozycję marki, ale także sprawił, że nazwa „Chanel” stała się synonimem szykownego francuskiego stylu , a tym samym wyrobił sobie powszechnie znane nazwisko. Na swoją ostatnią kolekcję gotowych ubrań w domu, zanim zmarł w zeszłym miesiącu, Lagerfeld postanowił zabrać publiczność w podróż do górskiej wioski w Alpach; ten spektakl zaowocował znakomitymi 11,2 milionami dolarów w MIV i ponad 3,8 milionami zaangażowania , co czyni go drugim najbardziej imponującym pokazem na PFW.
Na grubym, białym, śnieżnym wybiegu Cara Delevigne otworzyła pokaz w stroju, który doskonale podsumował dziedzictwo pozostawione przez Lagerfelda. Czarno-biały garnitur i płaszcz w długą, tweedową kratkę, noszone z dekoltem pełnym pereł, były jednocześnie wyrafinowane i eleganckie. A Delevigne szła celowo, tak jak ją nosiła; jak zawsze Lagerfeld chciał tworzyć ubrania dla kobiet, które musiały gdzieś być . Pod koniec występu, tak jak jasny, nieskazitelny poranek po nocnym opadach śniegu, które zmieniły świat, publiczność zaniemówiła i została oszołomiona. Moda już nigdy tak nie będzie wyglądać.
Zobacz ten post na InstagramieModelki szły ramię w ramię na finał pokazu #CHANELFallWinter w atmosferze jasnego zimowego dnia. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
Post udostępniony przez CHANEL (@chanelofficial) on
2. Saint Laurent bierze noc
Projektant Anthony Vaccarello zaprezentował kolekcję Saint Laurent, która była ucztą dla zmysłów. Jego prezentacja była imponującym pokazem tego, jak potężny może być show, gdy scenografia, dźwięk i styl łączą się, by działać niemal jak jeden. Na tle lustrzanej ściany, która rozjaśniła się pokazem świetlnym, który poruszał się w idealnym rytmie z porywającą muzyką, modelki wyszły, aby zobaczyć swoje odbicie pędzące przed nimi, prawie tak, jakby były wciągane w przyszłość. A przyszłość wygląda bardzo jasno w Saint Laurent, zwłaszcza biorąc pod uwagę imponującą ostatnią część pokazu, w której modelki miały na sobie ubrania zaprojektowane do świecenia w świetle UV.
Ich po zmroku stroje i świecące w dzień dodatki były tak jasne, że same modelki niemal zniknęły z pola widzenia, sprawiając, że ubrania wyglądały, jakby prawie unosiły się po wybiegu, a modelki stawały się modnie ubranymi zjawami. Wszystko to złożyło się na niezapomnianą kolekcję, która mocno umocniła pozycję Vaccarello jako lidera w wyścigu luksusowych strojów imprezowych. Saint Laurent był czwartym najgłośniejszym podczas #PFW, po Chanel i Off-White.
Zobacz ten post na InstagramiePARIS – 26 LUTEGO WINTER 19 by ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ SOUNDTRACK by @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ PEŁEN WIDEO NA YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
Post udostępniony przez SAINT LAURENT (@ysl) on
3. Celine robi zapasy
Hedi Slimane zwrócił się do Celine z dawnych czasów na jego najnowszy pokaz mody dla domu. Nie mówimy o #oldceline, a raczej o burżuazyjnych korzeniach marki z przełomu lat 70. i 80. XX wieku. Pomyśl o Lauren Hutton, Marisie Berenson, Cheryl Tiegs czy Gii Carangi. Modelki, które uwielbiały nosić spodnie typu culotte, plisowane spódnice do kolan, wysokie skórzane buty, szaliki z logo i luksusowe złote suknie na noce spędzone na tańcu w Studio 54.
Slimane, zawsze gotowy, aby nadać mediom społecznościowym swój modowy moment, rozpoczął swój pokaz od modelki umieszczonej w lightboxie , która powoli schodziła z krokwi lokalu na podłogę wybiegu, gdzie natychmiast zabrała się na wybieg, jak na misji. A Slimane również wygląda na misję. Projektant znany z zamiłowania do mody vintage, postawił sobie za cel, aby jego Celine stała się odą do wczesnych lat tego domu. To wybór, który bardzo dobrze sprawdził się dla projektantki w tym sezonie.
Zobacz ten post na InstagramieCELINE 03 KOBIETY ZIMA 19 LES INVALIDES, MARZEC 2019 ORYGINALNA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
Post udostępniony przez CELINE (@celine) on
4. List miłosny Valentino
Wychodząc z potężnego, pełnego pokazu haute couture, projektant Pierpaolo Piccoli zaprezentował gotową do noszenia kolekcję, która miała na celu szerzenie miłości . Od tomiku wierszy zatytułowanego Valentino o miłości (umieszczonego na miejscu każdego gościa) i miłosnego przesłania poety Roberta Montgomery'ego rozświetlającego tło swojego wybiegu, po dramatyczne obrazy uścisku kochanków, który stał się motywem przewodnim kolekcja: wszystkie te elementy skupione na najpotężniejszej emocji na świecie – Miłości.
Znalezienie świetnego partnera do współpracy jest również rodzajem romansu i jest to twórcza przestrzeń, w której Piccoli czuje się bardzo komfortowo. Spędził lata współpracując z Marią Grazią Chiuri w Valentino, zanim przejęła obowiązki w Dior, a w tym sezonie ponownie połączył siły (po pracując razem przy najnowszym pokazie mody męskiej Valentino) z Junem Takahashi z Undercover . Wspólnie ożywili odbitki róż, wierszy i niebiańskich wizerunków, które zostały umieszczone na sukienkach, sukniach i płaszczach z tej kolekcji. Wszystko to złożyło się na kolekcję przepełnioną miłością – projektanta w kwiecie wieku i publiczności, która była zachwycona, mogąc wygrzewać się w blasku jego uwielbiającego, kreatywnego spojrzenia. Pokaz Valentino był siódmym najlepiej zarabiającym MIV na Paris Fashion Week FW19.
Zobacz ten post na Instagramie„Zawsze nowe wołanie światła, motyl w opuszczonym niebie”. Szczegóły graficzne pozwalają na pogłębienie rozmowy dyrektora kreatywnego @pppiccioli i @undercover_lab. #ValentinoFW19 łączy ducha domu z duchem ulicy. #ValentinoOnLove Wideo: @fashiontomax Muzyka: Chloe Sevigny for regime des fleurs / modlitwa do Ste Therese Johann Sebastian Bach : Suita na wiolonczelę / Preludium nr 1 w C-dur / Ave Maria / Air On AG String
Post udostępniony przez Valentino (@maisonvalentino) on
5. Stella McCartney
Stella McCartney od dawna jest orędowniczką tworzenia zrównoważonej i przyjaznej dla środowiska mody. Ale w tym sezonie podwoiła swoją determinację, aby tworzyć ubrania, które są efektowne w noszeniu, ale także pozostawiają jak najmniejszy wpływ na planetę. W tym celu stworzyła niektóre ze swoich strojów, przerabiając tkaniny z poprzednich kolekcji , tworząc graficzne wzory wzdłuż dekoltu sukienki lub tworząc piękny ostateczny graficzny patchworkowy płaszcz. Wybrała wiskozę, której użyła w swoim pokazie z certyfikowanego zrównoważonego lasu w Szwecji, oraz akcesoria DIY, w tym długie kolczyki wykonane z kolorowych spinaczy do papieru i naszyjniki wykonane z gumek, pokazały również, jak piękne rzeczy można wykonać z niemal wszystkiego .
Oprócz ubrań, McCartney rzuciła wyzwanie swoim widzom, w tym Oprah Winfrey, o wsparcie jej projektu ochrony lasów deszczowych. Poprosiła ich, aby poświęcili drzewo ukochanej osobie, aby pomóc zwiększyć świadomość zagrożonego ekosystemu Leuser w Indonezji, który jest ścinany do 150 milionów drzew rocznie, aby wyprodukować tkaninę. Wszystko to stworzyło dobry pokaz, który po prostu był wypełniony strojami, które będą wyglądały bardzo dobrze. Ekologiczny pokaz Stelli znalazł się na 10. miejscu na liście marek o najwyższym wskaźniku MIV.
Zobacz ten post na InstagramiePoczuj miłość z @KaiaGerber i @WellsFargo, sfotografowaną za kulisami podczas Winter 2019 Runway Show w Paryżu. Dedykowane tym, których kochamy w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. #ThereSheGrows #StellaMenswear
Post udostępniony przez Stella McCartney Menswear (@stellamenswear) on
6. Dior
W Christian Dior projektantka Maria Grazia Chiuri nadal koncentruje swoją modę na wzmacnianiu pozycji kobiet. Wykorzystuje swój wybieg jako platformę do edukowania i informowania kobiet o wielkich artystkach i aktywistkach naszych czasów. Tym razem, jeszcze przed rozpoczęciem pokazu, włoski artysta konceptualny Tomaso Binga, kobieta, która w latach 70. użyła męskiego imienia do podpisywania swoich prac jako wizualny protest przeciwko męskim przywilejom w przestrzeni sztuki, przeczytał wiersz o feminizm pokonujący patriarchat. Przez cały czas obrazy jej nagiego ciała układały litery alfabetu na ścianach przestrzeni wystawowej.
Pierwszym spojrzeniem na wybieg była koszulka z hasłem „Sisterhood is Global” , nawiązująca do innej aktywistki feministycznej, Robin Morgan, która również była obecna na pokazie. Przesłaniem był tytuł jej drugiej fali feministycznej książki. Decyzja Chiuri, by co sezon rzucać światło na liderki ruchu feministycznego, była dla projektantki bardzo udana. To, wraz z jej ciągłymi dostawami markowych ubrań, które są zarówno modne, jak i funkcjonalne, było powodem, dla którego Dior znalazła się na szczycie podczas Tygodnia Mody w Paryżu z największym MIV, wynoszącym 17,4 miliona dolarów!
Zobacz ten post na InstagramieFeministyczna poetka Robin Morgan była główną inspiracją dla pokazu jesień-zima 2019-2020 autorstwa #MariaGraziaChiuri. Posłuchaj, jak opowiada o swojej wizji feminizmu i o tym, jak stała się częścią kolekcji, z T-shirtami, które oddają hołd jej twórczości literackiej: „Sisterhood is Powerful”, „Sisterhood is Global” i „Sisterhood is Forever”. #DiorAW19 #SiostraJestGlobalne
Post udostępniony przez Dior Official (@dior) on
7. Haidera Ackermanna
W przyszłości, gdy świat mody spojrzy wstecz na styl tej dekady, jednym z kluczowych wniosków będzie to, jak wiele zatarło się i zaplątało szykowność. Nie tylko idea sezonowego ubierania się odchodzi na bok, ale także idea trendów. Ale co ważniejsze, oba kody krawieckie zacierają się, ponieważ streetwear i krawiectwo łączą się w nowy, hybrydowy styl ubierania się. To w naturalny sposób prowadzi do rozmycia linii płci, a żaden projektant nie wyznaczył lepiej granicy między płciami niż Haider Ackermann – co doskonale udowodnił w swojej najnowszej kolekcji, która była mieszanką modelek i modelek , z naturalnym makijażem i zaczesanymi do tyłu włosami. dokładnie tak samo, prawie niemożliwe było odróżnienie, kto ma chromosom Y, a kto nie. Co więcej, stroje wyglądały równie dobrze na każdym modelu, który je nosił. Ta idea wymienności odzieży i do pewnego stopnia płci była bardzo obecna.
Zobacz pełną kolekcję na GPS Radar i uzyskaj dostęp do galerii do pobrania wszystkich innych kolekcji z tygodni mody na całym świecie, korzystając z tego linku.
Zdjęcie w nagłówku: Celia Abejon