Struktura narracji: definicja, przykłady i wskazówki dotyczące pisania
Opublikowany: 2023-12-19Kiedy będziesz opracowywać scenariusz swojej powieści, najprawdopodobniej w Twojej głowie będzie pojawiać się struktura opowieści. Ale oprócz tego musisz wziąć pod uwagę jeszcze coś: strukturę narracji. Podczas gdy struktura opowieści to ogólny przebieg historii, od ekspozycji po wzloty i upadki akcji, struktura narracji to rama, która ją wspiera. Przyjrzyjmy się bliżej, co to oznacza.
Kliknij, aby tweetować!Co to jest struktura narracyjna?
Struktura narracyjna, zwana także „ramą opowieści”, to kolejność, w jakiej prezentowane są wydarzenia w opowieści. Czy opowiadasz fabułę w kolejności, w jakiej się wydarzyła, czy też ją mieszasz, może zaczynając od środka, a nie od początku? Czy przechodzisz od A do B i C, czy też zaczynasz od B, aby wywołać trochę napięcia, zanim wrócisz do A, aby wypełnić czytelników? Można to potraktować jako chronologię historii, czas, w którym została opowiedziana.
Należy pamiętać, że każda konstrukcja pozwala skupić się na różnych elementach historii. W procesie podejmowania decyzji, której ramki chcesz użyć, możesz zadawać pytania typu: Dlaczego głównymi bohaterami są ci, którzy są wyśrodkowani? Dlaczego skupiasz się na tych konkretnych, emocjonalnych rytmach, a nie na innych? Co w tych momentach jest ważne dla fabuły i postaci, które badasz?
DARMOWY KURS
Jak napisać powieść w trzech aktach
W ciągu 10 dni dowiesz się, jak napisać powieść, która wciągnie czytelników
Rodzaje konstrukcji narracyjnych
Istnieje cała gałąź krytyki literackiej poświęcona badaniu struktury narracji: narratologia. Nie będziemy wchodzić w szczegóły akademickie, ale ważne jest, aby znać główne typy struktur dostępnych dla Twojej narracji, aby móc najlepiej wybrać tę, która najlepiej służy celowi Twojej historii. Oto cztery najczęstsze typy struktur narracyjnych stosowanych w książkach i filmach.
1. Liniowy
Liniowa struktura narracji jest dokładnie taka, jak się wydaje — gdy historia jest opowiedziana chronologicznie od początku do końca. Zdarzenia następują po sobie logicznie i można łatwo powiązać przyczynowość jednego zdarzenia z drugim. W żadnym momencie narracja nie przeskakuje w przeszłość ani w przyszłość. Fabuła koncentruje się wyłącznie na tym, co dzieje się teraz. Jest to jeden z najpowszechniejszych typów struktur narracyjnych spotykany w większości książek, filmów i programów telewizyjnych.
Przykład: Duma i uprzedzenie
Świetnym przykładem narracji linearnej jest „Duma i uprzedzenie” Jane Austen. Śledzimy historię miłosną Elizabeth Bennet i pana Darcy’ego od ich pierwszego katastrofalnego spotkania, aż do chwili, gdy się w sobie zakochali i wyznali sobie nawzajem swoje uczucia. Wszystkie wydarzenia ukazane są w kolejności, w jakiej mają miejsce, i bez problemu widać, jak jedno nieporozumienie doprowadziło do drugiego, aż do samego końca.
2. Nieliniowy
Z drugiej strony nieliniowa narracja ma miejsce wtedy, gdy historia jest opowiedziana w niewłaściwej kolejności — sceny z początku, środka i końca są pomieszane lub w niektórych przypadkach chronologia może być niejasna. Dzięki tej swobodzie przeskakiwania w czasie nowe informacje lub perspektywy można wprowadzić w tym momencie historii, w którym mogą wywrzeć maksymalny wpływ. Cechą wspólną tego typu narracji jest wykorzystanie rozbudowanych retrospekcji.
Tego typu historie zazwyczaj skupiają się na postaciach. Przeskakiwanie w czasie pozwala autorowi skupić się na stanach emocjonalnych bohaterów podczas przetwarzania różnych wydarzeń i skonfrontować je z ich wcześniejszym lub przyszłym sobą.
DARMOWY KURS
Jak rozwijać postacie
W ciągu 10 dni naucz się tworzyć złożone postacie, które pokochają czytelnicy.
Ale dlaczego zdecydowałeś się opowiedzieć całą historię w tak zagmatwany sposób? Struktury nieliniowe pozwalają pisarzowi jedynie zwiększyć napięcie. Ponieważ zdarzenia niekoniecznie logicznie następują po sobie, nigdy nie wiadomo, co wydarzy się dalej. Mogą także zdezorientować widza i sprawić, że poczuje się nieswojo, co jest niezwykle przydatne, jeśli piszesz horror lub napięcie, chociaż ta struktura z pewnością nie ogranicza się do tych gatunków.
Przykład: A mores perros
Film Alejandro Gonzaleza Inarritu z 2000 roku Amores Perros jest doskonałym przykładem tego, jak nieliniowa narracja może zwiększyć napięcie i stworzyć historię skupioną na bohaterach. Film jest tryptykiem, składającym się z trzech historii przedstawiających losy różnych postaci z Meksyku, których losy krzyżują się z wypadkiem samochodowym pokazanym w pierwszej scenie.
Pierwsza część filmu przypomina historię Octavio, młodego mężczyzny biorącego udział w podziemnych walkach psów, który jest zakochany w żonie swojego brata. Większa część drugiej historii rozgrywa się po katastrofie i koncentruje się na Valerii, hiszpańskiej modelce rannej w tym wraku, podczas gdy ostatni wątek rozgrywa się w obu liniach czasu i skupia się na płatnym zabójcy, El Chivo, którego po raz pierwszy spotykamy w historii Octavio.
Nieliniowy charakter filmu pozwala reżyserowi zgłębić i zestawić niuanse zmagań poszczególnych bohaterów. Historia każdej postaci jest zakotwiczona w początku. W miarę jak Octavio, Valeria i El Chivo zbliżają się do chwili wypadku samochodowego, który wywróci ich życie do góry nogami, rośnie napięcie, ponieważ widzowie wiedzą, co się wydarzy, ale nie mają pojęcia, jak to na nich wpłynie.
Jest to ogólny typ narracji nieliniowej. Jednak niektóre podtypy są częściej spotykane w fikcji, na przykład narracja równoległa.
POBIERZ ODPOWIEDZIALNOŚĆ
Poznaj trenerów pisania na Reedsy
Znawcy branży mogą pomóc Ci udoskonalić swoje rzemiosło, ukończyć wersję roboczą i uzyskać publikację.
3. Równolegle
Narracja równoległa polega na tym, że dwie lub więcej historii opowiadanych jest jednocześnie, chociaż nie zawsze dzieją się one w tym samym czasie. Jest to powszechne w opowieściach z wieloma głównymi bohaterami i punktami widzenia. Zazwyczaj są one ze sobą powiązane, choć ich powiązanie może nie być od razu oczywiste.
Ostatecznie wątki fabularne ułożone w równoległą strukturę zazębią się, co doprowadzi do pewnego rodzaju zwrotu akcji lub ujawnienia. W rezultacie struktury równoległe są często stosowane w thrillerach lub powieściach historycznych.
DARMOWY KURS
Zrozumienie punktu widzenia
Naucz się opanowywać różne punkty widzenia i wybierz najlepszy dla swojej historii.
Przykład: Zaginiona dziewczyna
Najlepiej sprzedający się thriller rodzinny Gillian Flynn to mistrzowska lekcja równoległych narracji. Historia reakcji nauczyciela Nicka z przedmieść na tajemnicze zniknięcie żony przeplatana jest retrospekcjami zaczerpniętymi z pamiętnika Amy, ujawniającymi niepewny stan związku Nicka i Amy.
Czytelnik ma do czynienia z dwoma niewiarygodnymi narratorami: wyidealizowane życie, które Nick przedstawia mediom po zniknięciu Amy, stoi w jaskrawym kontraście z wpisami w pamiętniku, które ujawniają romans Nicka i trudności w ich życiu osobistym. Ciągłe powtarzanie narracji tylko zwiększa napięcie, gdy czytelnicy próbują dowiedzieć się, co jest prawdą, a co kłamstwem i co wydarzy się dalej.
4. Epizodyczne
Narracje epizodyczne można traktować jako powiązane ze sobą opowiadania, które składają się na szerszy wątek fabularny. Każda indywidualna historia ma początek, środek i koniec, ale większy łuk w jakiś sposób je łączy. Zwykle tego typu struktura opiera się na tym samym zestawie znaków w określonym otoczeniu lub sytuacji. Ten typ narracji rozpoznasz w programach telewizyjnych, takich jak seriale komediowe i dramaty medyczne, których odcinki można, ogólnie rzecz biorąc, oglądać w dowolnej kolejności.
Przykład: Buffy, postrach wampirów
Popularny program telewizyjny z lat 90., Buffy: Postrach wampirów, to coś w rodzaju pionierskiego serialu, równoważącego swój format potwora tygodnia („gang musi powstrzymać cheerleaderkę wampirów!”) z powolnym odkrywaniem fabuły trwającej cały sezon którego kulminacją jest walka z większym wrogiem („burmistrz miasta to demon!”).
Podczas gdy dla wielu innych epizodycznych programów telewizyjnych priorytetem było utrzymanie status quo na końcu każdego odcinka, jedną z mocnych stron Buffy była chęć opowiadania wspanialszych historii w ramach opowiadania epizodycznego. Ponieważ te ziarna narracji zostały zasiane w ponad 20 odcinkach, finały sezonu często wywierały większy wpływ niż te, które oglądano w przypadku jego współczesnych.
Wybór struktury pasującej do Twojej historii
Teraz, gdy znasz już niektóre z najpopularniejszych struktur narracyjnych, musisz zdecydować, której z nich użyć w swojej historii. Ważne jest, aby wybrana struktura pasowała do rodzaju historii, którą chcesz opowiedzieć i wnosiła coś do ogólnego doświadczenia, ale to nie znaczy, że musisz wymyślać koło na nowo.
Eksperymentowanie z nietradycyjną strukturą może być świetnym sposobem na ulepszenie swojego pisania i rzucenie sobie wyzwania, ale jeśli wydaje ci się to trudne lub bardziej zagmatwane niż pomocne, nie ma nic złego w użyciu struktury liniowej. W końcu jest popularny nie bez powodu — działa i wiele znanych i cenionych historii zostało napisanych w ten sposób.
Jeśli chcesz spróbować swoich sił w strukturze nieliniowej, rozważ te wskazówki.
Określ swój początek, środek i koniec
Każda historia ma początek, środek i koniec, nawet jeśli opowiadasz ją w niewłaściwej kolejności. W niektórych przypadkach historia, którą opowiadasz narracyjnie, może w dużym stopniu opierać się na wydarzeniach, które dzieją się poza głównym wątkiem fabuły. Często oznacza to również, że wydarzenie podżegające i punkt kulminacyjny mają miejsce w skompresowanym czasie. W takim przypadku pomocna może być struktura nieliniowa. Wprowadzi ekspozycję potrzebną na „początek” całej historii, bez zakłócania fabuły i tempa. W takich przypadkach ustalenie chronologii jest niezwykle ważne — dlatego zalecamy zapisanie jej na kartce papieru, aby uniknąć nieporozumień.
Znajdź odpowiednie miejsce do ujawnienia informacji
Wiele historii opiera się na ostrożnym ujawnianiu informacji, aby utrzymać wątek w napięciu i utrzymać wysokie napięcie. W typowej narracji linearnej ten moment jest dość prosty – czytelnik dowiaduje się nowych rzeczy w tym samym czasie, co bohaterowie. Jednakże, jeśli używasz struktury nieliniowej lub równoległej, musisz jeszcze bardziej rozważnie przekazywać czytelnikom te informacje.
Kiedy czytelnik wie coś, czego bohater nie wie, tworzy to napięcie. Kiedy bohater wie coś, czego nie wie czytelnik, tworzy to intrygę. Obydwa są świetnymi narzędziami dla pisarza, ale nie można ich utrzymać w pełnej narracji – byłoby to nudne i mylące dla czytelnika. Należy raczej stworzyć napięcie i intrygę, które należy rozproszyć w całej historii. A jeśli nie jesteś pewien, czy zrobiłeś to pomyślnie, będziesz wiedział, że nadszedł czas, aby skonsultować się z czytelnikami wersji beta lub profesjonalnym redaktorem.
Niezależnie od tego, jaką strukturę narracji wybierzesz, pamiętaj, że powinna ona działać dla Ciebie i Twojej historii. Jeżeli nie sprawia Ci to przyjemności lub okazuje się to zbyt trudne, możesz zmienić kurs i spróbować innego. Eksperymentowanie jest częścią procesu. Miłego pisania!