7 rzeczy, które przegapiłeś podczas Tygodnia Mody w Mediolanie FW19 | przez Jessicę Michault
Opublikowany: 2019-02-27Milan Fashion Week właśnie dobiegł końca, a Jessica Michault, nasza wiceprezes ds. relacji branżowych, przedstawia krótkie podsumowanie najgłośniejszych momentów . Nie tylko poznasz wszystkie niezbędne statystyki z #MFW19, ale Jessica ma również punkt odniesienia w najlepszych markach według algorytmu Media Impact Value (MIV). Przeczytaj poniżej pełną aktualizację:
7 rzeczy, które przegapiłeś podczas Milan Fashion Week FW19
1: Pożegnanie Fendi dla Karla Lagerfelda
Kultowy projektant Karl Lagerfeld zmarł na kilka dni przed pokazem Fendi fw19, który miał się odbyć. W notatkach z pokazu (w których znajdowały się ostatnie szkice, jakie projektant kiedykolwiek wykonał dla domu, nad którym zaczął pracować w 1965 roku) była osobista wiadomość od Silvii Venturini Fendi . Dorastała, oglądając projekty Lagerfelda dla swojej rodzinnej firmy przez dziesięciolecia, zanim skończyła pracować razem z nim, tworząc akcesoria do każdej kolekcji Fendi. Powiedziała: „ Więź między Karlem Lagerfeldem i FENDI to najdłuższa historia miłosna w modzie , która będzie wpływać na nasze życie przez wiele lat. Jestem głęboko zasmucony jego odejściem i głęboko poruszony jego nieustanną troską i wytrwałością do samego końca. Kiedy zadzwoniliśmy zaledwie kilka dni przed pokazem, myślał tylko o bogactwie i pięknie kolekcji . To prawdziwe świadectwo jego charakteru. Będzie go tak brakowało”.
Jej odczucia podzielali wszyscy, którzy wzięli udział w pokazie, co było widoczne we wszystkich mediach społecznościowych i publikacjach internetowych wokół niego, dzięki czemu Fendi jest najbardziej wpływową marką podczas #MFW według algorytmu Media Impact Value (MIV).
Zobacz ten post na InstagramieSerdeczny hołd dla Karla Lagerfelda, od ponad pięciu dekad projektantki odzieży damskiej Fendi i projektantki Couture. Karl, będzie ci bardzo brakowało.
Post udostępniony przez Fendi (@fendi) on
2: Mocny debiut projektanta Daniela Lee w Bottega Veneta
Najgorętszym biletem na Milan Fashion Week było miejsce na jednej z wyplatanych skórzanych ławek na pokazie Bottega Veneta . Zaprezentowany w przezroczystym namiocie otoczonym Łukiem Pokoju przy Bramie Sempione projektant stworzył kolekcję, która nadała domowi nowy, śmiały kierunek . Takiej, w której wnętrza samochodów inspirowały projekty skórzanych elementów, a dekolt, a konkretnie eksponujący obojczyk, stał się motywem przewodnim.
Lee również elegancko zaprezentował razem swoje projekty odzieży męskiej i damskiej. Wybór, który w naszym raporcie The State of Menswear shows okazał się bardzo skuteczny, szczególnie podczas prezentacji koedukacyjnych pokazów podczas pokazów odzieży damskiej . Koedukacyjne wybiegi były kierunkiem, w którym coraz więcej marek w Mediolanie obrało w tym sezonie takie marki, jak Gucci, Giorgio Armani, Missoni, Roberto Cavalli, Antonio Marras i Salvatore Ferragamo, łącząc ze sobą swoje dwie kolekcje.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Bottega Veneta (@bottegaveneta) on
3: Wielopokoleniowa wizja przyszłości Etro
W ubiegłym roku minął 50 - lecie marki Etro . I zamiast spocząć na laurach projektantka Veronica Etro wstrząsnęła tym sezonem; i nie tylko przez pokazanie w nowej lokalizacji po raz pierwszy od dziesięcioleci. Jeszcze przed wydarzeniem Etro sprytnie wykorzystała swoje zaproszenia, aby wzbudzić szum w mediach społecznościowych , personalizując każdą grubą kopertę we wzór paisley z imieniem gościa namalowanym na przodzie. Zaowocowało to wieloma historiami na Instagramie promującymi show. Firma bankowości inwestycyjnej UBS poinformowała, że „ Instagram jest kluczowym narzędziem do inwestowania w luksusowe marki – nie dlatego, że reprezentuje sprzedaż, ale dlatego, że reprezentuje intencję” i w ten sposób zaproszenia Etro pokazały zamiary marki, aby zadbać o przyszłe pokolenia klientów .
Etro zaprezentowała również swoją kolekcję motywów paisley w zestawieniu topowych modelek z różnych pokoleń, od Edie Campbell, Hanne Gaby Odiele i Gemmy Ward po Tatjanę Patitz, Violettę Sanchez i Faridę Khelfa. Jej inkluzywny wybieg inteligentnie podkreślił szeroki urok tej kolekcji Etro, która była wypełniona sukienkami maxi w stylu boho chic, dzianinowymi swetrami z frędzlami i oddzielnymi elementami inspirowanymi tapicerką. Etro może więc przygotowywać pokolenie millenialsów za pomocą super inteligentnej strategii zaproszeń , ale nie zapomniała o swojej obecnej bazie klientów.
Zobacz ten post na InstagramieGRACE ELIZABETH Wspaniała na wybiegu #EtroFw19, ubrana w żakardową spódnicę maxi na pasujące szorty w połączeniu z czarnym brokatowym busterem. #ETRO #FW19 #Aristoindies #MFW #GraceElizabeth
Post udostępniony przez ETRO Official (@etro) on
4: Płonący pokaz Gucci
Projektant Alessandro Michele zaprezentował swoją najnowszą koedukacyjną kolekcję Gucci w rundzie. Wielopoziomowa, siedząca publiczność stała twarzą w twarz ze ścianą świateł, które zapalały się i gasły podczas całej prezentacji. Wiele zrobiono z kolczastych okularów, masek na twarz i trampek noszonych jak torebki w mediach społecznościowych i zostały zaprojektowane tak, aby generować wizualny szum, który był idealnie dostosowany do etosu Instagrama (co czyni Gucci drugą najbardziej wpływową marką podczas Tygodnia Mody w Mediolanie według do MIV) .
I więcej niż kilka historii opowiadało o ludziach zakładających okulary przeciwsłoneczne (a la Anna Wintour), aby obejrzeć pokaz oparzenia siatkówki. Ale w subtelnej zmianie kierunku Michele odszedł od bardziej logocentrycznych ubrań i zamiast tego poszedł w bardziej dyskretnym kierunku, względnie mówiąc… to w końcu jest Gucci. Ale to odejście Gucci od logo może być wczesnym wskaźnikiem, że trend w logo, który dominował w branży przez ostatnie kilka lat, w końcu zaczyna zanikać. Sprawdź pełną kolekcję na GPS Radar , korzystając z tego linku.
Zobacz ten post na InstagramieMaski, które stanowią ochronę dla dobroci i piękna wewnątrz, wraz z #GucciEyewear na pokazie mody #GucciFW19 @alessandro_michele. #mfw #AlessandroMichele Dowiedz się więcej poprzez link w bio. Złote metalowe akcesoria inspirowane 24-karatowym złotem „Fashion Fiction #1” artysty Eduardo Costa, 1966 (opublikowane w Vogue US, luty 1968)
Post udostępniony przez Gucci (@gucci) on
5: Moschino znajduje odpowiednią cenę
Nikt nie bije lepiej niż projektant Jeremy Scott. Ale w tym sezonie przeszedł samego siebie ze swoją najnowszą kolekcją gotową do noszenia Moschino. Scott czerpał inspirację ze słynnego amerykańskiego teleturnieju The Price is Right i prowadził pętlę na wybiegu wokół wielu winietów na centralnej scenie, na których przedstawiały modelki z podniebnymi perukami Barbarella, robiące swoje najlepsze wrażenia z „Piękności Barkera”, prezentując wszystko z bieżni lub narty do pralko-suszarki i Ferrari.
Po raz kolejny media społecznościowe rozbłysły obrazami kolekcji Bonkers (ostatecznie prowadząc do czwartego miejsca Moschino w rankingu najlepszych marek podczas Tygodnia Mody w Mediolanie, według MIV ). Jak mogłoby nie być, gdy masz sukienki noszone z płaszczami zaprojektowanymi tak, aby wyglądały jak przysłowiowy obiad w telewizji? Ale czas był idealny na taki pokaz OTT, biorąc pod uwagę, że temat kolejnej dużej wystawy Metropolitan Museum of Art Costume Institute nosi tytuł „Obóz: Uwagi o modzie”. Możesz liczyć na wiele stylizacji z tej kolekcji, które pojawią się na czerwonym dywanie podczas słynnej gali Met w maju.
Zobacz ten post na InstagramieNOWY SAMOCHÓD!!!! @teddy_quinlivan @birgitkos @vittoceretti #moschinofashionshow @itsjeremyscott @carlynecerfdedudzeele #cerfstyle @pg_dmcasting @samuel_ellis @arthurmejean @jimmypaulhair @ghditalia @tompecheux @maccosmetics @missmichrandels
Post udostępniony przez Moschino (@moschino) on
6: Płynne przejście Missoni.
Trwa wielka debata na temat przyszłości zaproszeń na pokazy mody. Są tacy, którzy cenią sobie każde papierowe zaproszenie, jakie kiedykolwiek otrzymali, inni uwielbiają próbować wymyślić temat nadchodzącego pokazu, interpretując znaczenie oryginalnego zaproszenia. Są też tacy, którzy uwielbiają doświadczenie posiadania kodu kreskowego, który można po prostu zeskanować z telefonu lub e-maila z zaproszeniem, które jest bardziej przyjazne dla środowiska. W Missoni, projektantka, Angela Missoni , wymyśliła opcję „najlepsze z obu światów”. Jej zaproszenie zawierało zarówno piękny jedwabny szal dla jej gości, jak i mały kawałek papieru z kodem kreskowym, który można było nosić osobno i po prostu łatwo zeskanować przy drzwiach, gdy spóźnieni goście wbiegali, aby zająć miejsca na koedukacyjnym pokazie .
7: Prywatna prezentacja Pauli Cademartori
Obecnie istnieje wiele danych dotyczących luksusu, które potwierdzają fakt, że konsumenci z pokolenia Z są bardziej zainteresowani wydawaniem pieniędzy z markami, które tworzą dla nich środowisko empiryczne. Nie chcą kupić luksusowego produktu tylko dlatego, że nosi on nazwę znanego domu mody. Zamiast tego wolą mieć głębsze połączenie z marką przed zakupem jakichkolwiek produktów o dużej wartości. I twierdzę, że nie są jedynym pokoleniem, które szuka tego bardziej spersonalizowanego podejścia.
Jednym z projektantów, który celował w kreowaniu modowych momentów swoimi prezentacjami, jest projektantka akcesoriów Paula Cademartori . Ale w tym sezonie przeniosła pomysł na nowy poziom. Pokazała swoją kolekcję luksusowych toreb i butów w zakurzonym, starym mediolańskim sklepie z antykami i dała gościom szansę nie tylko obejrzenia produktów, ale także poznania swoich losów od nie jednego, ale trzech różnych rodzajów wróżbitów. Domyślam się, że więcej niż kilku kupujących, którzy odwiedzili Cademartori podczas Tygodnia Mody w Mediolanie, znalazło w przyszłości duże zamówienia na jej akcesoria.
Zobacz ten post na InstagramieO wczoraj. PAST PRESENT FUTURE #pcfortuneteller #PaulaCademartori #insidepaulasworld #love #luck #los #mfw
Post udostępniony przez Paulę Cademartori (@paulacademartori) on
Chcesz mieć dostęp do zdjęć wszystkich pokazów mody z tego sezonu FW19 do pobrania? Zaloguj się do jedynej dedykowanej społeczności internetowej dla profesjonalistów z branży mody: GPS Radar.