Chcesz nauczyć się ilustracji mody? Oto jak.

Nie da się temu zaprzeczyć – moda jest wszędzie. Z ubraniami, czasopismami, a nawet reklamami na ulicach, nie możesz tego przegapić. Od dzieciństwa zawsze bardzo interesowała mnie przebieranka. Łączyłabym ze sobą tak wiele niezwykłych tkanin i wzorów, aby stworzyć niepowtarzalne stroje do szkoły. Wkrótce zacząłem rysować ubrania, które chciałbym nosić.

Chociaż to, co zrobiłem, było wyłącznie dla zabawy, w rzeczywistości jest cała sztuka poświęcona przedstawieniu twojego wyczucia mody. Nazywa się to ilustracją mody, medium o długiej i ekspansywnej historii. Jeśli jesteś zainteresowany tworzeniem tych obrazów dla swojej marki, to trafiłeś we właściwe miejsce. Dam ci przewodnik krok po kroku, jak tworzyć własne ilustracje modowe.

Ilustracje modowe a szkice modowe

Myśląc o ilustracjach modowych, pierwszą rzeczą, która wpadła ci do głowy, były prawdopodobnie te szorstkie szkice eleganckich elementów garderoby na cienkiej sylwetce. Widać je stale na pokazach mody, takich jak Project Runway , lub w szkicownikach ludzi, którzy pracują w modzie.

Obrazy, o których myślisz, nazywają się szkicami mody i znacznie różnią się od ilustracji mody.

Szkice modowe są zwykle używane jako forma burzy mózgów. Nie są przeznaczone do pokazywania, sprzedawania ani wystawiania. To po prostu narzędzie do znacznie większego projektu.

Jeśli chodzi o ilustracje modowe, sam obraz jest projektem. Ciało jest definiowane prawie tak samo jak ubranie. Pociągnięcia są wyraźniejsze i bardziej zwięzłe. A gotowy produkt jest zwykle przeznaczony do wyświetlania.

Potrzebujesz pomocy w projektowaniu graficznym?

Wypróbuj Unlimited Graphic Design Penji i zdobądź wszystkie projekty brandingowe, cyfrowe, drukowane i UXUI w jednym miejscu.

Ucz się więcej

Gdzie są używane ilustracje mody?

Więc gdzie normalnie możemy znaleźć ilustrację modową? Chociaż możesz nie zwracać na nie tyle uwagi, ilustracje modowe można znaleźć w wielu miejscach. Butiki często prezentują ilustrację mody jako część dekoracji wnętrz. Często korzystają z nich czasopisma, a także materiały promocyjne.

W rzadszych przypadkach ilustracje modowe mogą również pojawiać się w galerii sztuki. Uzyskanie ogromnego rozgłosu dla twoich projektów może skłonić muzea do zaprezentowania twoich prac.

Chociaż szkice modowe są bardzo przydatne, ilustracja modowa może być bardziej odpowiednia, gdy zlecasz innemu projektantowi stworzenie twoich elementów garderoby. W tym kontekście krawcowa lub krawiec potrzebuje wyraźnego obrazu, aby dokładnie wiedziała, co zrobić.

Jeśli tworzenie ilustracji modowych wydaje się być na twojej drodze, to masz szczęście. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci rozpocząć podróż.

Krok 1: Studiuj ludzkie ciało

W przeciwieństwie do większości szkiców modowych, ilustracje modowe często mają określone ciało. Oznacza to, że musisz zwrócić szczególną uwagę na proporcje. W dziedzinie ilustracji mody te proporcje są podzielone według rozmiaru głowy twojej figury.

Gdybym miał narysować przeciętną kobietę, miałaby około 7 głów. Gdybym narysował obok niej przeciętną supermodelkę, ta postać byłaby o około dwie głowy wyższa.

Jeśli chodzi o rysowanie ludzkiego ciała, świetnym pomysłem jest pobawić się kolorem skóry, owłosieniem, piegami i twórcami porodów. Świat składa się z czegoś więcej niż tylko wysokich, smukłych modeli. Należy o tym pamiętać, nawet jeśli ostatecznie zdecydujesz się pozostać przy zwykłym standardzie urody.

Krok 2: Zdefiniuj swój własny styl

To prawdopodobnie najdłuższy, najbardziej żmudny, ale najbardziej ekscytujący proces w przyzwyczajaniu się do ilustracji mody. Zanim wkroczysz w świat zawodowy, musisz odkryć siebie jako artystę mody. Jak w przypadku każdego medium artystycznego, każdy ilustrator mody musi utorować sobie drogę, określając własny styl.

Więc powiedz mi, co sprawi, że twoja praca będzie inna od innych? Dlaczego ludzie powinni zwracać uwagę na Twoje ilustracje modowe? Chcesz, aby Twoja sztuka była kolorowa? Malarskie? Szczegółowy? Uproszczony?

Wybór nalezy do ciebie.

Nie bój się prób i błędów. Większość artystów nie zaczyna wspaniale, kiedy studiują nową formę sztuki. Nie spiesz się, aby znaleźć wyjątkowy punkt widzenia. Pamiętać; najgorsze, co możesz zrobić, to być jak wszyscy inni.

Krok 3: Burza mózgów

Teraz, gdy masz już praktykę, nadszedł czas, aby stworzyć i wykonać ilustrację modową. Pierwszą rzeczą, którą chcesz zrobić, jest burza mózgów. Proces burzy mózgów jest również całkiem przyjemny. Chodzi o określenie tematu. Co dokładnie chcesz stworzyć? Jakie jest stwierdzenie?

Na początek rozważ swoich odbiorców i platformę. Kto będzie oglądał ten kawałek? Jest to kluczowa rzecz do rozważenia podczas burzy mózgów; jeśli twoja ilustracja nie przemawia do grupy docelowej, nie zyskuje na popularności. Wymyślając ilustrację modową, musisz mieć na uwadze konkretną grupę ludzi.

Następnie zastanów się, jakie uczucie chcesz wywołać u odbiorców. Smutek? Podniecenie? Pasja? Przygoda? Tajemnica? Ustalenie emocji w swoim utworze pomoże ci w późniejszych decyzjach. Na przykład kolor ma wiele wspólnego z zasięgiem emocjonalnym.

Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę funkcjonalność swojego stroju. Niezależnie od tego, czy tworzysz sukienkę, garnitur, czy nawet bikini, ważne jest, aby zwrócić uwagę na to, jak osoba będzie się poruszać i czuć podczas noszenia Twojego projektu.

Możesz również zdecydować, że nie chcesz, aby Twoje stroje miały jakąkolwiek funkcjonalność. Niektórzy artyści wolą rysować stroje oparte bardziej na fantazji, które nie mają być powielane w prawdziwym świecie. I wiesz co? Ten pomysł jest niesamowicie fajny.

Najlepszym sposobem na skonstruowanie pomysłu na strój jest jego naszkicowanie. Tak, szkice mody mogą być kluczową częścią tworzenia ilustracji mody. Odrobina prób i błędów nigdy nie zaszkodzi przy tworzeniu czegoś dużego.

Krok 4: Wybierz nośnik ilustracji

Teraz czas na zebranie ekwipunku. Użyjesz sztuki cyfrowej czy tradycyjnej? To gorący temat w społeczności artystycznej, ale szczerze mówiąc, obaj mają swoje zalety i pułapki.

Jak być może zauważyłeś, większość ludzi w 2022 roku korzysta ze sztuki cyfrowej. Sztuka cyfrowa w ilustracji mody to dość nowe, ale wygodne zjawisko. Korzystając z Cintiq, tabletu Wacom lub iPada, artysta może z łatwością przechowywać swoje ilustracje modowe w jednym miejscu. Umożliwia również łatwe eksportowanie obrazów, a wszystko to w wygodnej cenie.

Inni artyści nadal stosują tradycyjną metodę. Zapewnia to duży dostęp do galerii sztuki i muzeów. Ale użycie tradycyjnych narzędzi artystycznych może również dodać teksturę trudną do odtworzenia na tablecie. Wreszcie, niektórzy artyści starej szkoły mogą być bardziej zaznajomieni z używaniem ołówków, pędzli i markerów.

Ostatecznie wszystko zależy od tego, z czym czujesz się komfortowo.

Krok 5: Określ pozę

Jak nudne byłoby, gdybyś zobaczył modelkę na wybiegu, która po prostu tam stoi i nic nie robi? Wyobraź sobie postać z komiksu stojącą w miejscu, bez ruchu do swojej pozy. Nudne, prawda? Cóż, tak to wygląda, gdy nie dajesz swoim ilustracjom modowym pozycji do pracy. Jeśli strój jest czymś, co próbujesz sprzedać lub promować, musisz sprawić, by osoba, która go nosi, wyglądała na pewną siebie.

Twoja ilustracja mody powinna zawsze przybierać pozę, nawet jeśli jest subtelna. Może to być tak proste, jak przechylenie jednego biodra w bok lub tak dynamiczne, jak podskoczenie w powietrze i wyciągnięcie ramion.

Twoja poza powinna działać nie tylko na zaangażowanie, ale powinna również stanowić wskazówkę podczas projektowania odzieży. Pomyśl o swojej pozie jako wieszaku. Chcesz, aby ubrania wisiały ładnie i dokładnie na wyświetlaczu. Powinien podkreślać sylwetkę twojej postaci, jednocześnie pokazując tkaniny, wzory i kształt.

Krok 6: Narysuj ubranie

Po utworzeniu „wieszaka” nadszedł czas, aby przejść do dobrej części: stworzenia rzeczywistej odzieży. Tak naprawdę nie ma żadnych oficjalnych zasad tworzenia odzieży na ilustracji mody. Po zakończeniu burzy mózgów i przygotowań możesz puścić wodze fantazji.

Mam kilka wskazówek na wypadek, gdybyś trochę utknął.

• Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę proporcje.
• Aby stworzyć dynamiczną stylizację, zastanów się, jak Twoja modelka będzie wyglądać jako sylwetka. Czy jest rozpoznawalny jako osoba? Czy możesz powiedzieć, co robią?
• Nie bój się mieszać różnych materiałów. Pomyśl o szczegółach; z czego wykonana jest odzież? Pióra? Cekiny? Skóra? Kurtka wykonana z bawełny będzie wyglądać zupełnie inaczej niż marynarka wykonana z jedwabiu.

Krok 7: Określ kolory

Teoria koloru jest ważna w każdym przedsięwzięciu artystycznym. Nie bez powodu koło kolorów pojawia się w tak wielu dyskusjach na temat ilustracji. To dlatego, że kolor jest bardzo psychologiczny. Artyści używają koloru, aby przyciągnąć wzrok w określone miejsca i wywołać określone uczucia.

Jeśli tworzysz ilustrację modową po raz pierwszy, dobrym pomysłem jest zapoznanie się z podstawowymi schematami kolorystycznymi. Z biegiem czasu możesz wyjść poza podstawowe schematy kolorów i użyć palety, która jest odpowiednia dla wyszkolonego oka.

• Monochromatyczny: Używanie różnych odcieni jednego koloru.
• Achromatyczny: brak koloru, tylko różne odcienie czerni i bieli.
• Neutralny: Używanie kolorów, które zostały zredukowane przez dodanie czerni.
• Triada: Trzy kolory z równych punktów na kole kolorów. Zwykle widoczne przy użyciu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski i żółty) lub drugorzędnych (zielony, fioletowy i pomarańczowy).
• Uzupełniające : kolory po przeciwnych stronach koła kolorów. Np. niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony.
• Analogicznie: Wybierz główny kolor, a następnie połącz go z kolorami po obu jego stronach.
• Podział dopełniający: wybierz kolor główny, a następnie połącz go z dwoma kolorami po obu stronach koloru dopełniającego.

Krok 8: Wykończenie akcentów

Spójrz na to, co zrobiłeś do tej pory. Sprawdź rysunek, aby zobaczyć, czy jest coś, co chciałbyś trochę zmienić. Upewnij się, że wszystko jest prawidłowo wypełnione podczas polerowania wszelkich wad. Zadaj sobie pytanie, co jeszcze możesz dodać, aby Twoja ilustracja mody naprawdę się wyróżniała.

Jeśli nadal nie masz pewności, zawsze możesz poprosić o drugą opinię. Dobra krytyka jest zawsze pomocna.

Chcesz zatrudnić ilustratora mody?

Czasami tworzenie ilustracji dla Twojej marki modowej może być trudne i czasochłonne. Chociaż jest to satysfakcjonujący proces, możesz mieć inne rzeczy, które wymagają Twojej uwagi. Nie ma w tym wstydu. Jeśli szukasz łatwego sposobu na zdobycie kilku ilustracji modowych, rozważ zlecenie wykonania tego za Ciebie artyście.

Jest tak wiele możliwości zamówienia ilustracji mody. Wielu niezależnych artystów oferuje usługi na swoich stronach internetowych lub w mediach społecznościowych. W dzisiejszych czasach nie jest trudno znaleźć na Instagramie i Twitterze artystę, który jest otwarty na zamówienia.

Biorąc to pod uwagę, skontaktowanie się z niezależnym artystą może wymagać wielu badań. W końcu nie chcesz pracować z artystą, który nie ma kwalifikacji do tej pracy. Możesz tracić czas i pieniądze, jeśli nie będziesz ostrożny.

Możesz również założyć podanie o pracę i przeprowadzić rozmowy kwalifikacyjne. Wielu artystów poszukuje pracy, a dziedzina jest bardzo konkurencyjna.

Jednak wiąże się to również z ryzykiem, że będzie to bardzo czasochłonne. Więc co powinien zrobić ktoś, kto szuka gwarantowanego talentu bez zbędnych kłopotów?

O Penji

Najlepszym wyborem jest tutaj pójście z Penji. Nasz serwis tworzą graficy i ilustratorzy z całego świata. Zatrudniamy tylko 2% najlepszych osób, które ubiegają się o pracę, co oznacza, że ​​pracując z nami, otrzymujesz tylko wysokiej jakości pracę. Otrzymywanie nieograniczonej liczby projektów za miesięczną stawkę nigdy nie było łatwiejsze.

Po zarejestrowaniu się w Penji możesz zamówić dowolną liczbę ilustracji modowych bez dodatkowych kosztów. Nasz system jest skonfigurowany tak, aby szybko sparować Cię z najlepszym projektantem dla Twoich konkretnych potrzeb. Oferujemy również nasze usługi w zakresie prezentacji, projektowania stron internetowych, logo i wielu innych. Bez względu na projekt, nad którym pracujesz. Penji zawsze służy pomocą.

Zacznij z nami już dziś.