Jak napisać nagradzaną muzykę filmową

„To może być najlepsza muzyka, jaką kiedykolwiek napisałem… ale w tej chwili jestem zbyt blisko tego, by wiedzieć na pewno”.

Ta myśl przeszła mi przez głowę, gdy dodawałam ostatnie szlify do ścieżki dźwiękowej do filmu krótkometrażowego The Nobody Prayer .

Wiedziałem, że aby móc zobaczyć las i drzewa, będę musiał poświęcić trochę czasu i przestrzeni między mną a muzyką, którą napisałem.

W niecały rok wynik ostatecznie wygrał czterokrotnie najlepszy wynik oryginalny, a także był nominowany raz. Wtedy nie miałem wyboru, musiałem przyznać, że to najlepsza muzyka, jaką kiedykolwiek napisałem.

Oto kroki, które doprowadziły do ​​tego sukcesu.

Zbuduj swoje portfolio

Nawet ludzie, którzy mogą chcieć cię zatrudnić, nie będą wiedzieć, czy jesteś dobry, chyba że będą w stanie usłyszeć, do czego jesteś zdolny.

Kiedy po raz pierwszy pojawiłem się przed niezależnym filmowcem, miałem z nim tylko dema i sesje w domowym studiu, ale on kochał surową energię mojej muzyki i słyszał w niej duży potencjał.

Potrzebujesz portfolio, jeśli chcesz dostać pracę jako kompozytor. I będziesz musiał zdobyć pracę, aby nauczyć się podstaw i poprawić swoje rzemiosło.

Stwórz własną stronę internetową, aby w kilka minut zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

Rozwiń swoją sieć

Przez lata zbudowałem wiele relacji na poziomie lokalnym. Jedno wprowadzenie doprowadziło do drugiego, ostatecznie do przyjaciela filmowca, o którym wspomniałem wcześniej.

Gdyby tak się nie stało, nie miałbym okazji współpracować przy projekcie, który byłby nominowany i zdobyłby kilkanaście nagród.

Czasami nawiązywanie kontaktów oznaczało siedzenie godzinami w oświetlonych fluorescencyjnie, obskurnie wyglądających salach konferencyjnych z tanimi pastami z przekąskami, nie wiedząc, czy to dokądkolwiek doprowadzi. Nigdy nie pogardzaj skromnymi początkami. Musisz zrobić wszystko, co trzeba.

Bądź cierpliwy

Mój przyjaciel filmowiec jest maniakiem science fiction i nigdy nie brakowało mu pomysłów. Napisał nawet całe historie i scenariusze, zanim dostał się do branży.

Ten brak koncentracji okazał się jednak zmorą jego kariery. Nawet gdy Hollywood wyrażało zainteresowanie jego pracą, jego projekty zwykle kończyły się niebieskim ołówkiem lub porzucane (uwaga – większość projektów telewizyjnych i filmowych nigdy nie powstaje).

W końcu mój przyjaciel zdecydował się pójść do szkoły filmowej. Teraz zostałby pociągnięty do odpowiedzialności za terminowe ukończenie i przesłanie wielu projektów, co ostatecznie doprowadziło do zdobycia przeze mnie nagrody Best Original Score.

W międzyczasie jedyne, co mogłem zrobić, to pielęgnować relację, pracować nad swoimi umiejętnościami, szukać innej pracy i pozostać cierpliwym.

Zdobądź trochę doświadczenia

Prowadząc do mojego sukcesu jako nagradzanego kompozytora, zdobyłem kilka punktów IMDb. Nic szalonego – mam kilka zasług jako kompozytor i jeden jako aktor.

Nic dziwnego, że w drodze do ich zdobycia spotkałem się z pewnym odrzuceniem. Pamiętam, jak siedziałem z kilkoma twórcami, którzy chcieli, żebym napisał muzykę jazzową do ich gangsterskiego filmu z lat 50-tych. Wysłałem im demo i nigdy nie otrzymałem odpowiedzi.

Ale to była podstawa, której ostatecznie potrzebowałem, aby napisać nagradzaną muzykę do filmu. Bez moich referencji, doświadczenia i relacji z moim przyjacielem filmowcem nie dano by mi możliwości komponowania.

Musisz zdobyć trochę doświadczenia, jeśli chcesz być zapraszany do projektów. Zdobądź kilka kredytów IMDb, nawet jeśli oznacza to pracę nad małymi, nieopłacanymi projektami.

Nie poddawaj się

Przebyłem długą, okrężną drogę, aby dotrzeć do miejsca, w którym jestem dzisiaj. Muzyka była moją pasją od młodości, ale podczas mojej podróży dołączyłem do trzech firm marketingu sieciowego, zainwestowałem w startup z branży muzycznej, zostałem niezależnym pisarzem i wiele więcej.

Moi przyjaciele nie zawsze rozumieli moje decyzje, moje zainteresowanie czymkolwiek innym niż muzyka i dlaczego wydawało mi się, że przedsiębiorcze zajęcia mnie odwracają.

Pomimo krytyki, z którą się spotkałem, wciąż przecierałem szlak, przygotowany na możliwości, o których wiedziałem, że w końcu pojawią się na mojej drodze.

Nigdy nie zostaniesz nagradzanym kompozytorem, jeśli się poddasz. Tak więc, nawet jeśli skończysz na swojej własnej długiej, okrężnej drodze, nie przestawaj w siebie wierzyć.

Odważ się być inna

Kiedy oglądałem surowe cięcie do wielokrotnie nagradzanej Modlitwy do nikogo , aż za dobrze rozumiałem temat. Chodziło o człowieka, który czuł się samotny, odizolowany nawet od tych, którzy twierdzili, że mają te same przekonania religijne.

Wtedy i tam wiedziałem, czego potrzebuje film – gitara akustyczna. Z gitarą akustyczną jako punktem centralnym, dodałem struny, aby zbudować dolny koniec i fortepian, aby dodać teksturę.

Ile obecnie ścieżek filmowych zawiera prawdziwą gitarę akustyczną, na której gra prawdziwy człowiek? Nie tak wielu. Nie mówię, że nie ma żadnych , ale jest ich bardzo mało.

Na początku, kiedy dzieliłem się muzyką z reżyserem, był trochę zaniepokojony, że partytura z gitarą akustyczną będzie porównywać się z Brokeback Mountain . Ale kiedy usłyszał muzykę, był przekonany.

Twoje przeczucie może mieć więcej do powiedzenia na temat tego, jaką muzykę stworzyć do filmu, niż myślisz. Posłuchaj tego. Odważ się być inna.

Pracuj w ramach swoich ograniczeń

Łatwo założyć, że jeśli nie masz wszystkich odpowiednich narzędzi – drogich mikrofonów Neumann, wtyczek UJAM, dostępu do najlepszych muzyków orkiestrowych itp. – nie będziesz w stanie wyprodukować niesamowitej muzyki.

Jednak na początku prawdopodobnie nie będziesz miał dostępu do sprzętu i graczy premium.

Moim zdaniem twoje umiejętności jako kompozytora/muzyka i zdolność do innowacji są o wiele bardziej wartościowe niż jakikolwiek sprzęt, który można kupić za pieniądze.

Co więcej, dzięki narzędziom, które znasz, wykonasz lepszą pracę niż te, których nie znasz. Ktoś może wrzucić cię w sam środek światowej sławy orkiestry, a jeśli nie masz doświadczenia w pracy z orkiestrą, nie poprawi to twojego projektu.

W dzisiejszych czasach istnieje wiele świetnych darmowych i tanich narzędzi, niezależnie od tego, czy jest to seria wtyczek Spitfire Audio LABS, czy interfejs audio Focusrite Scarlett 2i2.

Jasne, Twoja muzyka może nie brzmieć tak dramatycznie i dynamicznie, jak najnowsza ekskluzywna wersja Netflix, ale będziesz mieć mnóstwo czasu na rozwijanie swoich umiejętności i poszerzanie biblioteki narzędzi, jeśli nie zrezygnujesz z kursu.

Wniosek

Nie ma skrótów do pisania nagradzanej muzyki filmowej. To rzadkie połączenie projektu, który zaczyna działać, połączonego z odpowiednią muzyką, która cię tam zaprowadzi.

To, co masz pod kontrolą, to budowanie portfolio i rozwijanie sieci. Skoncentruj się na tych rzeczach, a Twój telefon zacznie dzwonić.

--------------------------------------------------

David Andrew Wiebe jest założycielem i dyrektorem generalnym The Music Entrepreneur HQ oraz autorem czterech książek, w tym bardzo chwalonego The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe zbudował długą karierę w pisaniu piosenek, występach na żywo, nagrywaniu, graniu sesyjnym, pracy produkcyjnej i nauczaniu muzyki.