Jak długo trwa napisanie piosenki?

Jedno z najtrudniejszych pytań brzmi: jak długo zajmuje napisanie piosenki?

Jeśli oglądałeś wspaniały serial New York Timesa „ Dziennik piosenki” , możesz zauważyć, że niektóre piosenki pojawiają się błyskawicznie, na przykład Shape of You Eda Sheerana – pęknięty we współpracy z trzema osobami w ciągu 15 minut – podczas gdy inne są świetne. niekończąca się misja, jak iMi Bon Ivera, które zajęło 5 lat, 28 osób i kawałek tektury!

Jeśli istnieje ogromna różnica w czasie potrzebnym na napisanie piosenek pomiędzy fantastycznie odnoszącymi sukcesy artystami (15 minut do 5 lat), co to oznacza dla reszty z nas?

Jeśli są to skrajności, to ile czasu zajmuje średnio ukończenie utworu? A może tak naprawdę zastanawiasz się: ile czasu powinno mi zająć ukończenie piosenki?

Myślę, że to pytanie „jak długo pisać piosenkę” podnosi kilka ważnych kwestii, które dostarczają użytecznej odpowiedzi.

1. Wynik jest nieznany

Kiedy zaczynasz pisać piosenkę, naprawdę nie masz pojęcia, jak zabrzmi po skończeniu ani czy publiczność ją pokocha. Nie wiesz, czy to będzie hit, czy pies.

To dlatego, że w zestawie narzędzi do pisania piosenek nie ma prawdziwego foremka do ciastek. Każda piosenka jest inna – po części z powodu pragnienia nowości przez publiczność, po części dlatego, że pisanie piosenek jest praktyką artystyczną, mimo że jest to w dużej mierze głęboko osadzona w komercji, a po części dlatego, że każdy autor piosenek (w tym ty) wnosi swoją indywidualną kreatywność do stół dla każdej piosenki.

Aby wzmocnić ten punkt, Ed Sheeran nie zamierzał nawet sam wydać Shape of You . Jak się okazało, sesja ze współautorami Steve'a Maca i Johnny'ego McDaida dała początek piosence, której sukces przerósł wszelkie oczekiwania. Dobry dzień w pracy!

2. Nie poddawaj się

Oczywiście niektóre piosenki nie ujawniają się od razu. Jeśli w tej proto-piosence jest coś, o czym wiesz, że jest dobre, nie odpuszczaj! Kop dalej. Wytrwałość i artystyczna intuicja, jaką Bon Iver wykazał podczas wszystkich zwrotów akcji podczas tworzenia iMi , pokazuje, że tak naprawdę nie ma czegoś takiego jak błyskawiczny sukces.

Ale miał artystyczną pewność, że jest na czymś i wytrwale dążył do tego, aż piosenka została w pełni uformowana. Poród trwał tak długo, jak trzeba – po prostu musiał to rozgryźć.

Czasami fala się zbliża i autorzy piosenek osiągają szczytowy przepływ, ale czasami fala odpływa i wszyscy odchodzą z trudem. To wtedy musi zacząć działać zebranie całej twojej odporności i zasobów. (patrz punkt 7!)

3. Dopasuj sprawność

Uwaga - zarówno Ed Sheeran, jak i Bon Iver są na szczycie swoich gier. Od lat są i są pełnoetatowymi autorami piosenek, cały czas rozwijając wokół siebie swoje procesy, rzemiosło i zespoły. Oboje napisali strasznie dużo piosenek. Niektóre z nich po drodze będą po prostu okropne – po prostu nie zostaną wypuszczone!

Pisanie piosenek, jak każda forma sztuki, wymaga praktyki, ale to nie tylko rozpoczęcie piosenki. Wie też, jak to zakończyć. Wielu autorów piosenek zaczyna dobrze, ale o wiele mniej ćwiczy na końcu. Udoskonalisz się znacznie szybciej, tworząc dużą ilość gotowych utworów.

Niektórzy będą lepsi od innych, większość będzie przeciętna, a niektórzy będą niewypałami. Chcesz napisać tyle, aby przesunąć ten środkowy materiał, aby krem ​​uniósł się do góry. Stare powiedzenie, że napisanie przeboju wymaga wielu chybień, to prawda ewangelii!

Pisanie dobrych kawałków piosenek również rozwija twój własny styl. Uczysz się czegoś z każdej ukończonej piosenki i masz poczucie spełnienia, co pomaga ci utrzymać tempo.

Ty też stajesz się szybszy i mniej przywiązany do swoich fajnych pomysłów, które niekoniecznie muszą służyć piosence. To sprawia, że ​​stajesz się bardziej elastycznym, bardziej obiektywnym pisarzem.

To pisz. Dużo. Stwórz nawyk pisania piosenek i ćwicz codziennie. To sprawi, że będziesz dopasowany, zdolny do swojej najlepszej pracy.

4. Wstępny zapis / Wstępna praca

Konsekwentnie uzupełniaj swoje zasoby i zasoby do pisania piosenek.

Uzupełnianie zapasów oznacza, że ​​czas bezczynności może się rozmyślać, marzyć na jawie i wędrować myślami. Paradoksalnie odświeża to twoją kreatywność i zachęca do inkubacji. Pomysły mogą wyskakiwać i wpadać na siebie – mogą być początkiem lub mogą współpracować. Ten czas jest dla Ciebie jako autora piosenek równie ważny jak sen!

Oznacza to napełnianie zbiornika, aby często uzupełniać swoją kreatywność. Chcesz dalej uczyć się, studiować i odkrywać techniki. Posłuchaj nowych artystów i nowych piosenek. Dowiedz się, co lubisz i zastanów się, dlaczego. Czytaj książki lub obejrzyj samouczki i wywiady na temat pisania piosenek oraz innych praktyk artystycznych. Włóż to wszystko i zalej pompę.

Oznacza to również gromadzenie surowców, takich jak przechowywanie banku potencjalnych tytułów piosenek i pomysłów na teksty, fajnych rymów lub dziwnych słów, notatek głosowych z riffami, akordami i melodiami, z których możesz czerpać podczas sesji pisania piosenek.

Oznacza to regularne korzystanie z dziennika, aby wydobyć podświadomość na powierzchnię w poszukiwaniu potencjalnych pomysłów na piosenki i usunąć szum w głowie. Obie te czynności kładą podwaliny pod pisanie piosenek w małych przypadkowych zrywach i początkach – nie do końca praca, ale przygotowania.

5. Ograniczenia pobudzają kreatywność

Kolejną kwestią podniesioną przez przykłady rozbieżności w długości czasu do ukończenia utworu jest użycie przymusu – co wydaje się kolejnym paradoksem wspierania kreatywności. W rzeczywistości ograniczenia mogą działać jako przydatne bariery ochronne. Ograniczenie dostępnych opcji może sprawić, że kreatywne wybory będą prostsze i szybsze.

Pochodzą one w formie tego, jak piszesz i co piszesz. Przykład Eda Sheerana, jak szybko powstał Shape of You , zawierał ograniczenie współpracy – trzech autorów piosenek w pokoju, którzy pisali synchronicznie. Nikt nie wyjeżdżał, żeby o tym pomyśleć i wrócić następnego dnia. To była rezerwacja. W grę wchodził również limit czasowy - około 3 godzinna sesja.

Ograniczenia dają ci coś, na co możesz zareagować. Możesz ustawić je dla dowolnego komponentu utworu. Możesz wstępnie ustawić rodzaj struktury utworu, konkretny motyw lub tempo, od którego chcesz zacząć, albo progresję akordów lub łatkę syntezatora, jako zdefiniowane granice do pracy.

Załóżmy na przykład, że decydujesz się na temat zazdrości przed sesją. Jeśli masz kilku współpracowników, a potem każdy z was pojawia się ze swoją liryczną mapą myśli „zazdrość” i hukiem, stół jest pokryty pomysłami od samego początku. W ten sposób nałożone przez siebie ograniczenie może stworzyć start z biegu.

Oczywiście ograniczenia nie oznaczają niewolniczego przynależności! Po prostu przedstawiają problem, na którym możesz się skupić.

6. Trzymaj się z dala od płycizn

Jednak szybkie zakończenie nie oznacza, że ​​piosenka jest koniecznie dobra. Nie zapomnij o głębi. To jedna z lekcji z podróży Bon Iver do iMi . Uznaj, że nawet z najlepszymi ślepe zaułki są czymś normalnym. Podobnie jak różne stawki ukończenia. Kompozycja może przyjść w małych seriach, a nie ciągłym strumieniem z linią tutaj, a akordami tam. Nie jest niczym niezwykłym napisanie świetnego refrenu, ale zwrotki to grind, albo rozwalasz pierwszą zwrotkę, ale drugiej zwrotki nigdzie nie widać.

Denerwujące, ale sfrustrowane jest również normalne. Niech to skłoni cię do tego, że chcesz, aby cała piosenka była dobra, ponieważ kiedy naprawdę złamiesz jeden kawałek, podnosisz poprzeczkę do końca. Odkrywaj, zastanawiaj się i próbuj lepszych opcji w miarę rozwoju utworu.

W międzyczasie zawsze możesz używać zastępczych tekstów, a nawet sylab. Inną sztuczką jest pozostawienie pustego miejsca w surowej mieszance, przesłanie go do telefonu i śpiewanie podczas następnej podróży metrem, spaceru lub podróży samochodem. Poprosi cię o wykonanie go pod znacznie mniejszą presją. Jeśli ulepszyłeś jedną sekcję, z pewnością będziesz w stanie wyremontować pozostałe. Po prostu może wymagać głębokiej pracy, aby piosenka stała się jednolitą całością.

Przydatną koncepcją jest pomysł równoległych projektów z kilkoma piosenkami lub innymi projektami muzycznymi w toku i rotacji prac nad nimi. Kiedy jeden się załamie, przejdź do pracy nad drugim. To oznacza, że ​​​​szczególny obwód neuronowy plącze się nad trudną piosenką i uruchamia tych na ławce, którzy szykują się do wzięcia udziału w boisku.

Przydatne jest również zaopatrzenie się w drugą parę uszu - więc skorzystaj z pętli informacji zwrotnych lub uzyskaj wsparcie mentora. Inna doświadczona perspektywa może rzucić świeże światło.

Pamiętaj, pisanie piosenki nie jest pracą fabryczną. Nie ma dokładnego, powtarzalnego procesu produkcji świetnych piosenek na żądanie. Nie ma instrukcji online.

Większość twoich ulubionych piosenek została wielokrotnie przepisana, nawet na bardzo szczegółowym poziomie. Przepisywanie i edytowanie to tylko część procesu pisania piosenek. Ekscytujące, gdy piosenka pojawia się pozornie bez wysiłku z niebios, ale całkowicie normalna, gdy jest bardziej przytomna, krok po kroku!

Więc nie bądź wczesnym osadnikiem. Niech cykl edycji kręci się we własnym tempie.

7. Nie ma stawki godzinowej!

Czas, który Ci zabierze, to czas, który Ci zabierze. Nie wpadaj w pułapkę myślenia, że ​​marnujesz czas na ulepszanie swoich piosenek. Unikaj porównywania swojej wydajności z innymi ludźmi.

Twoja wartość jako autora piosenek jest tak samo nieobliczalna jak twoja wartość jako osoby. Nigdy nie wiadomo, kiedy piosenka, którą napisałeś, może odnieść, jeśli nie szalenie, nawet umiarkowany sukces, co może wystarczyć na początek.

Każdy autor piosenek pracuje w nieco inny sposób. Dodatkowo ich proces może się zmieniać w trakcie ich kariery, nie mówiąc już o codziennym życiu. Kreatywność faluje, ponieważ piosenki są pisane przez ludzi!

Ważniejsze jest budowanie twojego katalogu – Kate Bush miała ponad 100 piosenek, kiedy jako młoda nastolatka podpisała kontrakt z EMI. Miała zaufanie do swojego materiału i sposobu, w jaki go napisała, ponieważ zgromadziła już pokaźny repertuar.

-------------------------------------------------- -------

Odpowiedź na to, ile czasu zajmuje napisanie piosenki, jest taka, jakiej potrzebuje. Czy publiczność dba o to, czy napisanie ulubionej piosenki zajęło ci godziny czy lata? Zupełnie nie. Chcą tylko piosenek, które ich zawładną.

Moim celem w dzieleniu się „historiami narodzin” piosenek Eda Sheerana i Bon Iver jest pokazanie, że wspaniałe piosenki nie pochodzą z określonych okresów ciąży. Niezależnie od tego, czy jest to szybkie, czy długie, najważniejsze jest to, że nie widać szwów! Wynik jest problemem. Więc pisz swoje piosenki, aż osiągniesz najlepszy wynik.

Stwórz własną stronę internetową, aby w kilka minut zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

-------------------------------------------------- -------

Charlotte Yates to niezależna nowozelandzka piosenkarka i autorka tekstów z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i czternastu wspólnych projektów. Świadczy również usługi coachingu w zakresie pisania piosenek, Songdoctor .