Zatrudnij niezależnego ilustratora do swojego projektu

Kiedy myślisz Frosted Flakes, kto przychodzi ci na myśl? Jak się okazuje, Kellogg's zawdzięcza wiele swojego sukcesu ilustratorom, którzy stworzyli Tygrysa Tony'ego. To jeden z wielu przykładów tego, jak pojedynczy projekt może przetrwać dziesięciolecia i wspierać lojalną bazę klientów. Nawet jeśli nie potrzebujesz dużej pomarańczowej maskotki, nadal możesz chcieć zatrudnić niezależnego ilustratora do różnych projektów.

Niestandardowe wizualizacje mogą pokazać, w jaki sposób produkt jest używany. Mogą przekazać wartości Twojej marki lub wzbudzić zainteresowanie nową usługą. Możliwości twórcze są nieograniczone. Projektant ilustracji zaprasza docelowych odbiorców do Twojej historii i robi autentyczne wrażenie.

Jaka jest różnica między ilustratorem a grafikiem?

Ogólnie rzecz biorąc, można o tym myśleć jako o praktyczności kontra artyzmie – graficy są zazwyczaj szkoleni do tworzenia z myślą o konkretnym celu, podczas gdy ilustratorzy są szkoleni bardziej jako klasyczni artyści. Chociaż możesz zatrudnić grafika do stworzenia swojego logo, bardziej prawdopodobne jest zatrudnienie niezależnego ilustratora do takich rzeczy jak:

• Książki dla dzieci
• Powieści graficzne
• Maskotki marki
• Komiksy
• Podręczniki
• Wszystko, czego potrzebujesz narysowane

Niezależnie od tego, czy potrzebujesz sztuki cyfrowej, czy osobistej (np. ściany pomalowanej w sklepie stacjonarnym), niezależny ilustrator może to zapewnić. Niektórzy ilustratorzy specjalizują się w określonej dziedzinie, takiej jak reklama, merchandising, nauka lub medycyna. Artyści ci będą mieli wiedzę branżową i będą mogli wskoczyć do projektów bez tak dużego szkolenia. Ilustratorzy mogą również współpracować z innymi profesjonalistami, takimi jak animatorzy, przy realizacji bardziej złożonych projektów.

Dlaczego firma może zatrudnić niezależnego ilustratora?

Ilustracje nie zawsze są uważane za niezbędny atut marki. Dzieje się tak dlatego, że często zapomina się o wartości ilustracji dla biznesu. Wielu zapracowanych przedsiębiorców zakłada, że ​​mogą sobie poradzić dzięki darmowym obrazom stockowym. Inni szybko łączą rzeczy w serwisie Canva i mają nadzieję na najlepsze. Ale nic nie zastąpi niestandardowych, markowych ilustracji, które ożywią Twoją ofertę.

Jedną rzeczą jest powiedzieć klientom, co oferujesz. Pokazanie ich to zupełnie inna gra w piłkę. Wiele osób może lepiej przechowywać informacje wizualne niż tekst. Kolory, stylowe czcionki i ilustracje postaci robią żywe wrażenie i płynnie przekazują przekaz.

Badania wykazały, że pewne czynniki sprawiają, że marki są bardziej zapamiętywane. To tylko nauka o ludzkim mózgu. Kiedy ludzie mogą odpowiedzieć: „Jak to w znaczący sposób odnosi się do mnie?” mózg tworzy trwały plik dla tej rzeczy. Nie zajmujesz się już tylko marketingiem, ale przekazujesz swoim odbiorcom cenne informacje.

Hubspot opracował nawet sposób śledzenia „wyrazistości marki” lub łatwości, z jaką potencjalny klient zapamiętuje markę. Wiele rzeczy przyczynia się do wysokiego znaczenia marki, w tym poczta pantoflowa, kampanie marketingowe i jasna propozycja wartości. Naprawdę istnieje coś takiego jak bycie „w czołówce”, a niestandardowy projekt jest kluczowym elementem układanki.

Ile kosztuje zatrudnienie niezależnego ilustratora?

Nie ma wątpliwości, że koszt niezależnego ilustratora będzie się znacznie różnić w zależności od zakresu projektu. Firma, która zleci ilustratorowi kilka katalogów, zapłaci więcej niż firma, która potrzebuje jednorazowej broszury.

Ilustratorzy zwykle pobierają od 20 do 100 USD za godzinę, w zależności od poziomu doświadczenia i wiedzy. Ilustratorzy studenccy zaoferują tańsze niestandardowe ilustracje niż doświadczeni weterani. Stawki będą się również różnić w zależności od kraju, jeśli współpracujesz z projektantami za granicą.

Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiedniego dopasowania jest sprawdzenie portfolio niezależnych ilustratorów. To da ci dobre wyobrażenie o tym, do czego zdolny jest każdy grafik.

Jak w sprytny sposób zatrudnić niezależnego ilustratora

Przyjrzyjmy się teraz krokom wymaganym do zatrudnienia niezależnego ilustratora. Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to stanąć na złej stopie. Wspieranie przyjaznych i produktywnych relacji zapewni, że zawsze będziesz mieć potrzebne projekty na czas iw ramach budżetu.

1. Zdecyduj, czego chcesz
   Oczywiście masz pomysł na to, czego chcesz, ale pytanie brzmi, czy go rozwinąłeś. Im więcej szczegółów przypiszesz do projektu, tym lepsze wyniki może osiągnąć ilustrator. Zamiast więc formułować ogólne prośby, takie jak „jazda na deskorolce astronautów”, napisz jaśniejszy opis. Do kogo chcesz się odwołać? W jakim celu będzie służył obraz? Jakie kolory i jaki styl artystyczny powinien zastosować artysta? Kim chciałbyś emanować? Wszystkie te informacje będą lepiej kształtować projekt.
   
   Oprócz szczegółów projektu, będziesz chciał wziąć pod uwagę swój budżet i wszelkie terminy z góry. Nikt nie wygrywa, gdy masz ukryte oczekiwania, których ilustrator nie może spełnić.
   
2. Porównaj niezależne witryny projektowe
   Następnym krokiem jest porównanie funkcji różnych witryn projektowych. Każda platforma jest inna i odpowiada innym potrzebom. Niektórzy będą stawiać na pierwszym miejscu przystępność cenową i jak największy zwrot z każdej zainwestowanej złotówki. Niektóre są oparte na opłacie za projekt, podczas gdy inne to modele subskrypcyjne.
   
   Porównując platformy projektowe, warto przyjrzeć się dostępnym stylom graficznym. Na przykład, jeśli szukasz niezależnego ilustratora książek dla dzieci, upewnij się, że wybrana witryna ma co najmniej kilku artystów zajmujących się tego typu pracami. Podobnie, jeśli potrzebujesz niezależnego ilustratora mody, złóż wniosek. Jeśli nie masz pewności, większość witryn ma specjalistów pomocy technicznej, którzy chętnie odpowiedzą na pytania.
   
   Na koniec przeczytaj szczegółowe zasady i wymagania wybranej witryny. Każda witryna jest wyjątkowa, a maksymalne wykorzystanie platformy projektowej zależy od wiedzy, jak ona działa.

3. Wybierz niezależnego artystę
   W zależności od używanej platformy do projektowania graficznego skontaktujesz się bezpośrednio z artystą lub platforma dopasuje Cię do najlepszego artysty do danego zadania. Nadszedł czas, aby udostępnić wszystkie istotne informacje dotyczące projektu. Chociaż ważne jest, aby być konkretnym, równie ważne jest, aby nie przytłoczyć artysty mnóstwem niepotrzebnych szczegółów. Dziel się tylko tym, co odnosi się do projektu tak zwięźle, jak to możliwe. Dzięki temu artysta nie będzie zdezorientowany ani rozproszony podczas procesu tworzenia. Pewny siebie artysta wykonuje najlepszą pracę.

4. Omów poprawki i ostateczne rezultaty
   To jest odcinek domowy. Jeśli wszystko pójdzie dobrze, Twój projekt zostanie ukończony szybko i bezproblemowo. Artysta prześle Ci projekt do ewentualnych poprawek. Jeśli nie są potrzebne żadne poprawki, oznaczysz projekt jako ukończony, ocenisz swoje wrażenia i w pełni wykorzystasz nową ilustrację. Kiedy będziesz potrzebował stworzyć kolejne dzieło sztuki, powtórzysz ten proces – z tym samym artystą lub nowym, w zależności od sytuacji.