Czym jest haiku? Objaśnienie popularnego formatu poezji japońskiej

Haiku to tradycyjny japoński wiersz, który zawiera emocjonalne reakcje wywołane przez naturę. Najpopularniejszym formatem haiku jest trzywierszowy wiersz o strukturze 5-7-5 sylab i nie wymagający rymowania.

Dzięki swojej prostocie i zwięzłości, poezja haiku przetrwała próbę czasu, przekroczyła bariery językowe i kulturowe i do dziś jest jednym z najczęściej czytanych i pisanych rodzajów wierszy. Aby lepiej zrozumieć tę fascynującą formę literacką, spójrzmy na format, cechy i historię haiku.

Czym jest haiku? Ukochany format krótkiej poezji w Japonii, wyjaśniony!

Kliknij, aby tweetować!

Format poezji zawierający 17 sylab

Oryginalny format haiku opiera się na 17 jednostkach fonetycznych, określanych jako on (音) w poezji japońskiej, które można z grubsza porównać do sylab. Chociaż haiku pierwotnie pisano w jednej linijce, dziś dzieli się je na trzy linijki o wzorze 5-7-5 sylab.

Oto jeden przykład haiku od najsłynniejszego poety tej formy, Matsuo Basho:

Chociaż sylaby w tym konkretnym tłumaczeniu literackim nie są zgodne z wzorcem 5-7-5, tak w oryginalnym japońskim haiku:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Przez cały czas poeci na całym świecie pozostawali wierni tej strukturze, jednocześnie eksperymentując z nowymi formami inspirowanymi haiku.

Co wykorzystujesz w haiku? Niektórzy poeci/tłumacze pisują tylko nazwiska z dużej litery, niektórzy tylko pierwsze słowo, a inni pierwszą literę każdego wiersza. Nie ma też ustalonych reguł dotyczących interpunkcji na końcu — możesz lub nie możesz ich używać.

Poza formatem, jedną z głównych cech haiku zawsze była zwięzłość i elegancja w opisie natury — głównej muzy poetów haiku.

Natura jest wspólnym motywem przewodnim

Świat przyrody od dawna odgrywa kluczową rolę w poezji haiku, inspirując poetów do obserwowania otoczenia i dostrzegania zwykłych, ale znaczących chwil. Natura była — i nadal jest — uważana za idealne miejsce do przywołania wabi-sabi (侘寂), stan psychiczny, w którym znajduje zadowolenie z prostych rzeczy. W naturze można rozkoszować się ptasim śpiewem lub medytować nad nietrwałością życia, obserwując spływające w dół jesienne liście.

W japońskiej tradycji haiku do natury odwołuje się „słowa sezonu” ( kigo , 季語), takie jak wiosenne kwiaty rzepaku czy zimowe płatki śniegu. W poniższych dwóch przykładach kwiaty wiśni mówią nam, że jest wiosna, podczas gdy chłodne gwiazdy malują obraz gwiaździstej letniej nocy.

kwiaty wiśni

spadek! spadek!

wystarczy, by napełnić mój brzuch

一 Kobayashi Issa

Lampa raz zgasła

Fajne gwiazdy wchodzą

Rama okienna.

一 Natsume Soseki

Z biegiem czasu różne szkoły poetów haiku zastanawiały się, czy forma powinna być inspirowana wyłącznie naturą, czy też otwierać się na inne tematy. Podczas gdy jury jest wciąż nieobecne (po setkach lat debat), szacunek dla świata przyrody pozostaje do dziś jednym z motywów przewodnich haiku – wraz z silnym wykorzystaniem obrazów.

Łączenie prostych obrazów w celu wyrażenia pomysłu

Wiele wierszy haiku ma na celu wyrażenie „wglądu”: nieoczekiwanej reakcji emocjonalnej na to, co obserwuje poeta. Ten wgląd może być prosty jak śmiech lub tak głęboki jak refleksja nad ulotną naturą naszego istnienia.

Poeci Haiku są alchemikami, łączącymi proste obrazy, aby stworzyć wielkie emocje.

Kliknij, aby tweetować!

Mało prawdopodobne obrazy połączone emocjami

W niektórych wierszach haiku jeden obraz wystarcza do wyrażenia uczucia, podczas gdy w innych więcej obrazów jest ze sobą powiązanych. Przyjrzyjmy się dwóm przykładom:

Nawet w Kioto

słysząc kukułkę,

Tęsknię za Kioto.

Matsuo Basho

Obraz kukułki i słyszenie jej dźwięków wywołuje w poecie pewną nostalgię za miastem — i czasem — który zdaje się już minąć. Niezwykłość tego obrazu przypomina nam, jak działają wspomnienia: czasami wystarczy konkretny dźwięk, aby przenieść Cię w czasie.

W poniższym haiku owady, kochankowie i gwiazdy są połączone, aby podkreślić uniwersalny temat utraty i separacji.

Nie płacz, owady 一

Kochankowie, same gwiazdy,

Musi się rozstać.

一 Kobayashi Issa

Zestawienie obrazów w celu uzyskania emocjonalnego wpływu

Czasami wgląd wyraża się poprzez zestawienie ze sobą dwóch obrazów. Te obrazy nie są wybierane ze względu na ich wyjątkowość lub piękno, ale raczej ze względu na to, co wywołują, gdy są ze sobą połączone.

Zobaczmy przykład:

Gąsiennica,

tak głęboko jesienią 一

wciąż nie motyl.

Matsuo Basho

Sposób, w jaki Basho oprawia obrazy gąsienicy i motyla w tym wierszu, wyraża poczucie niezrealizowanego potencjału lub tęsknotę za rozwojem i ewolucją, która jeszcze się nie ujawniła.

Fakt haiku! Tradycyjnie zestawienie tych dwóch obrazów podkreślają „wycinające słowa” ( kireji , 切れ字) — poetycki konstrukt, który może ustrukturyzować werset na różne sposoby. Ta przerwa może być interpunkcją (jak myślnik) lub po prostu słowem akcentującym (jak „Och!”). Kierując tokiem wiersza, kireji pomaga przełamać schematy myślenia czytelnika i ułatwia kojarzenie obrazów.

Wykorzystanie naturalnych obrazów do przekazywania spostrzeżeń i nagłych emocji jest kluczowym elementem poezji haiku, odkąd zyskała popularność w XVII-wiecznej Japonii.

Forma pochodzi z XVII wieku

Przed haiku istniała renga一, forma spontanicznej i opartej na współpracy poezji z Japonii. Wiersze Renga zostały napisane wspólnym wysiłkiem poetów, skrybów i mistrzów, zaczynając od początkowej zwrotki ( hokku , 発句) składającej się z 5-7-5 jednostek fonetycznych, a następnie serii 7-7 wersów.

Ponieważ hokku było uważane za katalizator całego procesu twórczego, poeci uważali, że wymaga ono szczególnego poziomu wrażliwości i kunsztu. W XVII wieku wysiłek potrzebny do stworzenia silnego hokku sprawił, że twórcy słów, tacy jak Matsuo Basho, zaczęli traktować je jako samodzielną formę sztuki.

Czas Basho na pustyni

Pomimo wyrobienia sobie sławy jako poeta renga , niespokojna dusza Basho zaprowadziła go do podróży po wiejskich obszarach Japonii – co w tamtych czasach uważano za niezwykle niebezpieczne. Sam na bezdrożach wsi Basho rozwinął większą wrażliwość na naturę i zmianę pór roku – starając się zawrzeć ich esencję w zbiorze hokku .

Poeci haiku drugiego pokolenia

Matsuo Basho był i nadal jest jednym z najbardziej uznanych mistrzów haiku wszech czasów. Jego dorobek zainspirował wielu — jak Yosa Buson i Kobayashi Issa — do podążania jego śladami i kontynuowania tradycji haiku we własnym stylu.

Oto dwa przykłady ich pracy:

Przekraczana letnia rzeka

jak miło?

z sandałami w dłoniach!

― Yosa Buson

O ślimaku

Wspinaj się na górę Fuji

Ale powoli, powoli!

― Kobayashi Issa

Pod koniec XIX wieku poeta Masaoka Shiki przemianował hokku na haiku一, jeszcze bardziej wzmacniając je jako niezależną formę poezji. Podobnie jak Basho, Shiki wierzył, że haiku powinno być „szkicem z natury”, stale obecnym tematem w tysiącach zwrotek, które pozostawił jako swoje dziedzictwo.

zielony w polu

został wbity w

Ciasto ryżowe

― Masaoka Shiki

Po Shiki popularność poezji haiku nadal rosła, omawiając współczesne tematy i przyjmując bardziej otwarty format.

Współcześni poeci nadal piszą haiku

W XX wieku wielu europejskich i amerykańskich poetów zafascynowało się formą i zaczęło pisać haiku w różnych językach, w tym angielskim, francuskim i włoskim. Szczególnie wpływowy był ruch Imagist (kierowany przez TE Hulme, Ezrę Pound i Amy Lowell), który próbował „uchwycić” ich stany emocjonalne w zaledwie kilku słowach.

Później amerykańscy poeci, tacy jak Nick Virgilio, Richard Wright i Sonia Sanchez, przyczynili się do literatury haiku własnymi wierszami. Oto niektóre z ich wierszy:

niewidomy muzyk

przedłużanie starego blaszanego kubka

zbiera płatek śniegu

Nick Virgilio

Jestem nikim:

Czerwone zachodzące jesienne słońce

Zabrał moje imię.

Richard Wright

nie mów żadnych słów

czas się wali

w lesie

一 Sonia Sanchez

Niektóre z tych wierszy prezentują tradycyjne cechy haiku, takie jak format 5-7-5 sylab, odniesienia sezonowe lub silne wykorzystanie obrazów. Inne wiersze nie spełniają tych kryteriów: nierzadko współczesna poezja haiku odbiega od tradycyjnych wytycznych, być może czerpiąc inspirację z tętniącego życiem miasta w przeciwieństwie do natury.

Jednak większość współczesnej poezji haiku wciąż stara się uchwycić w istocie wiele niezapomnianych chwil i doświadczeń, z którymi mamy do czynienia każdego dnia.

Historia haiku jest wciąż pisana od poetów średniowiecznej Japonii łączących wiersze, po współczesnych pisarzy kreślących linie pośród drapaczy chmur w futurystycznych miastach. Dopóki natura i życie pozostaną nieskończonymi i ponadczasowymi źródłami inspiracji, tak długo będzie istniało haiku.