7 elementów opowieści: przepis na wspaniałą narrację

Jeśli chcesz zamienić oryginalny pomysł w historię, masz szczęście: dzięki fundamentom, jakie na przestrzeni lat kładli gawędziarze, znamy teraz sekrety tworzenia wciągającej narracji. Możesz przekształcić najdrobniejszy pomysł w porywającą opowieść, opanowując siedem podstawowych elementów opowieści — motyw, postacie, otoczenie, fabułę, konflikt, punkt widzenia i styl.

Ujawniono: siedem podstawowych składników używanych w każdej historii

Kliknij, aby tweetować!

Aby pomóc Ci lepiej zrozumieć, w jaki sposób historie się łączą, oto siedem elementów, które znajdziesz w prawie każdej historii:

7 elementów, które znajdziesz w prawie każdej historii

Kliknij, aby tweetować!

1. Temat (o czym naprawdę jest Twoja historia)

Zanim dowiesz się, co kieruje twoimi postaciami lub twoją fabułą, dobrze jest wiedzieć, co skłania cię do napisania tej historii. Czy jest jakaś nadrzędna lekcja lub przesłanie, które chcesz przekazać? Czy chcesz wywołać pewne uczucie?

Przejrzysty, pomysłowo zastosowany motyw wyniesie Twoją historię poza sumę jej części i pomoże jej zapaść w pamięć czytelników. Upewnij się jednak, że przypisujesz tym czytelnikom pewne zasługi: zamiast je przeliterować, wpleć aspekty swojego tematu w inne elementy swojej historii i pozwól im odkryć go na własną rękę.

Ucz się więcej:

• Jaki jest temat opowieści? (Przewodnik)

2. Postacie (bijące serce twojej narracji)

Twoi bohaterowie nadają twojej historii głębię, której potrzebuje, aby czytelnicy chcieli więcej - są, całkiem dosłownie, siłą życiową twojej historii. Ich osobowości i interakcje między sobą w naturalny sposób spowodują konflikt i popchną twoją historię do przodu.

Dobrze dopracowane postacie sprawią również, że Twoja historia będzie bardziej powiązana. Jeśli czytelnicy potrafią wyobrazić sobie siebie na miejscu twoich bohaterów — lub rozpoznać aspekty osobowości postaci u ludzi, których znają — rozwiną silniejszy związek z twoją historią jako całością.

Ucz się więcej:

• Rozwój postaci 101: Pisanie postaci, których czytelnicy nie zapomną
• 12 rodzajów znaków, które każdy pisarz powinien znać

3. Otoczenie (Okno na wyjątkowy świat)

Miejscem akcji jest świat, w którym toczy się twoja historia — obejmuje to szersze miejsca i czas, a także bardziej szczegółowe szczegóły, takie jak szkoła lub miejsce pracy twoich postaci. Często zobaczysz pisarzy przenoszących znane wątki w nowe miejsce ( Romeo i Julia w kosmosie! Kopciuszek w latach 60. Brooklyn!). Ilekroć tak się dzieje, nowe środowisko zawsze znajduje sposób, aby wpłynąć na historię i dostosować ją do czegoś nowego.

Chociaż bogate opisy ustawień zachwycą czytelników, ważne jest, aby nie nudzić ich akapitami po akapitach z czystym opisem. Podobnie jak w przypadku motywu, stopniowe wplatanie ekspozycji w twoją historię pozwoli czytelnikowi stopniowo tworzyć mentalny obraz twojego fikcyjnego świata w miarę rozwoju historii, co zapewnia znacznie bardziej wciągające wrażenia.

Ucz się więcej:

• Otoczenie historii: co to jest? I jak to napisać
• Budowanie świata: przewodnik główny (z szablonem)

4. Działka (co się dzieje?)

Teraz dochodzimy do głównego wydarzenia — fabuły, czyli rzeczy, które faktycznie dzieją się w twojej historii. W prawie wszystkich gatunkach (wyjątkiem jest fikcja literacka), w miarę rozwoju historii stawki dla twojego protagonisty narastają i prowadzą do nieuniknionego punktu kulminacyjnego.

Jeśli twoja fabuła pojawi się jako sekwencja losowych wydarzeń, twoi czytelnicy będą się nudzić lub zdezorientować

Zdarzyło się to, potem stało się to , a potem stało się TO.

Zamiast tego każdy punkt twojej fabuły musi się wydarzyć w wyniku działań postaci.

Zdarzyło się to, więc stało się to, co spowodowało TO, że się stało.

Ten schemat „przyczyny i skutku” wywołuje poczucie intrygi i napięcia, sprawiając, że widzowie chcą dowiedzieć się, co dzieje się dalej.

Ucz się więcej:

• Co to jest działka? Przewodnik autora po opowiadaniu historii
• Struktura fabuły: 7 struktur narracyjnych, które wszyscy pisarze powinni znać
• Rosnąca akcja: gdzie naprawdę dzieje się historia (z przykładami)

5. Konflikt (silnik, który napędza wszystko)

Wspomnieliśmy właśnie o rosnącej stawce — przyczyną tego napięcia jest konflikt w twojej historii. Niezależnie od tego, czy źródło tego konfliktu jest zewnętrzne, jak nieustępliwy antagonista, czy wewnętrzne, jak moralna walka o głównego bohatera, będzie to jeden z najważniejszych elementów twojej historii. Konflikt tworzy napięcie, dając Twojemu protagoniście poczucie celu. Dzięki temu czytelnicy zainwestują w historię, zachęcając ich do ciągłego przewracania strony.

Jeśli nadal nie jesteś przekonany, pamiętaj, że każda historia zawsze zadaje to samo pytanie:

Czy protagonista pokona przeszkody, aby uzyskać to, czego chce?

Innymi słowy, konflikt to historia.

Ucz się więcej:

• Konflikt wewnętrzny a konflikt zewnętrzny: jak konflikt napędza historię
• Jak stworzyć konflikt w historii (z 6 prostymi pytaniami)

6. Punkt widzenia (Czyja to historia?)

Punkt widzenia twojej książki to perspektywa, z której opowiedziana jest historia. Masz tutaj kilka opcji, z których każda ma inny wpływ na ogólny ton Twojej historii. Bliski punkt widzenia, taki jak ograniczona pierwsza osoba lub trzecia osoba, będzie wydawał się bardziej intymny, podczas gdy te, które trzymają protagonistę na odległość ramienia (takie jak wszechwiedząca trzecia osoba lub druga osoba), mogą wydawać się bardziej obiektywne i formalne.

Postać, którą wybierzesz do POV swojej książki, może również określić łuk całej narracji. Weźmy powieść kryminalną o morderstwie: opowiadanie historii z punktu widzenia mordercy (prawdopodobnie niewiarygodnego narratora) będzie drastycznie inne niż gdyby widziano je oczami detektywa.

Wybierając postać o nietypowym punkcie widzenia, możesz całkowicie odwrócić sposób, w jaki rozwija się twoja fabuła, główny konflikt i sympatia widzów do niektórych postaci.

Ucz się więcej:

• Punkt widzenia: najlepszy przewodnik POV — z przykładami
• Zrozumienie punktu widzenia (kurs bezpłatny)

7. Styl (odcisk palca pisarza)

Twój styl pisania jest kulminacją wszystkich funkcji, które sprawiają, że opowiadanie historii jest tak wyjątkowe — to wszystko, od tempa i tonu do konkretnych słów lub fraz, których używasz. Chociaż refleksja i rozważania mogą pomóc w udoskonaleniu stylu, tak naprawdę nie ma żadnych szczególnych kryteriów określających, co oznacza „dobra” proza.

Weźmy na przykład Ernesta Hemmingwaya i Toni Morrisona, dwóch najsłynniejszych amerykańskich autorów — ich style pisania nie mogłyby się bardziej różnić. Hemmingway jest znany ze swojej zwięzłej i bezpośredniej prozy, przywołującej sceny z kilkoma rzadkimi zdaniami. Z drugiej strony Morrison skłania się bardziej ku bogatym i żywym obrazom, które rozkoszują się językiem. To pokazuje, że żaden styl nie jest lepszy od innego — tak długo, jak jesteś wierny sobie, Twoja osobowość będzie błyszczeć i sprawi, że Twoja historia zostanie zapamiętana.

Ucz się więcej:

• 45+ narzędzi literackich i terminów, które każdy powinien znać
• Jak znaleźć głos autora (wideo)

Więc masz to, siedem podstawowych elementów historii, bez których żadna narracja nie może się obejść. Pamiętaj o tym podczas pracy nad książką, a w mgnieniu oka staniesz się mistrzem narracji!

Jeśli chcesz przenieść swoją historię na wyższy poziom, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po profesjonalnej edycji, który pomoże Ci opracować kolejne kroki.