Wszystko, co musisz wiedzieć o ilustracji redakcyjnej w 2023 roku

W czasach, w których nieustannie zalewają nas wizualizacje, ilustracje redakcyjne to świat, w którym wciąż się liczą.

Jest powód, dla którego starsze publikacje i zupełnie nowe blogi inwestują w ilustracje. Elementy wizualne angażują i inspirują czytelników. Od eseju oddzielają artykuł wstępny, a pole ciągle się zmienia.

Ten artykuł przedstawia wszystko, co musisz wiedzieć o dzisiejszej ilustracji redakcyjnej. Omówimy, co to jest, co go wyróżnia i jak to zdobyć. Dowiesz się również o niektórych ekscytujących nowych trendach, które wpłyną na ilustrację redakcyjną w 2023 roku.

Czym jest ilustracja redakcyjna?

Pierwotnie słowo „ilustracja” odnosiło się konkretnie do sztuki, która reprezentuje tekst. Pomyśl o klasycznych rysunkach Kubusia Puchatka, które pojawiają się w oryginalnych książkach.

Dziś słowo to jest używane nieco szerzej i prawie każdy rysunek, obraz lub dzieło sztuki cyfrowej można nazwać ilustracją. Mimo to, wykorzystanie sztuki do dosłownego zilustrowania jakiejś kwestii lub emocji nadal istnieje przynajmniej w jednym miejscu: w artykułach redakcyjnych.

Ilustracja redakcyjna to sztuka towarzysząca pomysłom z tekstu, zwykle artykułu drukowanego lub cyfrowego. Czasami są to dosłowne reprezentacje tematu artykułu, ale często też przekazują nastrój.

Druk a cyfrowa ilustracja redakcyjna

W dzisiejszych czasach druk i technologia cyfrowa stosują wiele tych samych zasad, jeśli chodzi o ilustrację redakcyjną. Jednak oczekiwania czytelników i projektantów mogą być inne.

Publikacja drukowana jest bardziej skłonna do wykorzystania wewnętrznego talentu ilustracyjnego do swojej pracy, podczas gdy blog lub magazyn cyfrowy może korzystać z freelancerów. W skrócie, witryna może nawet wykorzystywać ilustracje stockowe, aby uzupełnić swoje elementy.

Ponadto internet jest często pierwszą granicą dla nowych innowacji w sztuce wydawniczej. Może to obejmować ilustracje 3D, nowe techniki sztuki cyfrowej i grafikę AI, do której przejdziemy później.

Jeśli jesteś zainteresowany włamaniem się do mediów drukowanych, po prostu wiedz, że projektowanie nadruków to zupełnie inna gra w piłkę. Tam, gdzie strony internetowe mają wstępnie ustalony układ, wszystkie części publikacji drukowanej, od ilustracji po tekst, muszą harmonijnie współgrać.

Potrzebujesz pomocy w projektowaniu graficznym?

Wypróbuj Unlimited Graphic Design Penji i zdobądź wszystkie projekty brandingowe, cyfrowe, drukowane i UXUI w jednym miejscu.

Ucz się więcej

Jak znaleźć ilustratora redakcyjnego?

Podobnie jak w przypadku każdego zadania ilustracyjnego lub projektowego, masz kilka opcji konfiguracji. Możesz albo…

1. Kup lub pobierz gotową ilustrację
2. Współpracuj z wewnętrznym działem ilustracji
3. Umowa z agencją projektową
4. Zatrudnij niezależnego ilustratora
5. Zapisz się do usługi projektowej

Każdy z tych wyborów ma swoje zalety w zależności od Twoich konkretnych potrzeb. W przypadku treści SEO i postów na blogu zwykle wystarczy gotowa ilustracja. Marki tworzące treści okazjonalne mogą skorzystać z freelancera, natomiast marki nastawione na publikację powinny poszukać bardziej trwałego rozwiązania.

Oto dokładniejsze spojrzenie na każdą z opcji ilustracji redakcyjnych.

1) Kup lub pobierz gotową ilustrację

Właśnie napisałeś oszałamiającą treść dla swojej firmy lub bloga. Wszystko gotowe, ale brakuje Ci jednego kluczowego elementu: ilustracji. Nie potrzebujesz niczego wymyślnego, wystarczy szybki obraz, aby uzupełnić swój artykuł i przyciągnąć czytelników.

Pierwszym miejscem, na które spojrzysz, może być Grafika Google. Mają wszystko, prawda? Problem polega na tym, że większość zdjęć, które znajdziesz w Google, jest chroniona prawami autorskimi, więc używanie ich bez podania źródła lub pozwolenia może wylądować w gorącej wodzie.

Na szczęście istnieje kilka witryn, które oferują całkowicie bezpłatne ilustracje. Pexels, Unsplash i Pixabay mają obszerną bibliotekę ilustracji i innych obrazów, z których można korzystać w dowolnym miejscu i czasie. W przeciwnym razie możesz znaleźć wiele ilustracji w bibliotekach obrazów stockowych, takich jak Shutterstock i IconScout, za niewielką cenę.

Koszt: 0 USD (bezpłatne pliki do pobrania) do 29 USD/mies. (subskrypcja All Access Shutterstock).

2) Pracuj z własnymi ilustratorami

Jeśli reprezentujesz gazetę, magazyn lub inną publikację drukowaną, prawdopodobnie masz już dział artystyczny. Artyści zatrudniani przez personel są koniecznością w przypadku operacji medialnych na dużą skalę, a każda duża firma może skorzystać z kilku ilustratorów w zespole.

Jak zatrudnić wewnętrznych ilustratorów? Zasadniczo w ten sam sposób, w jaki zatrudniasz kogokolwiek innego. Utwórz ofertę pracy, opublikuj ją w serwisie Indeed, LinkedIn lub witrynie swojej firmy i wybieraj kandydatów.

Pamiętaj, że dział artystyczny nie jest uważany za priorytet dla mniejszych firm. Jeśli jesteś nowym, rozwijającym się startupem, pełnoetatowy ilustrator może być niepotrzebny i kosztowny. Jednak dla wydawnictw i dużych przedsiębiorstw mogą stać się istotnym atutem.

Koszt: Według Indeed średnia pensja pełnoetatowego ilustratora w USA wynosi 45 462 USD.

3) Umowa z agencją projektową

Jeśli potrzebujesz spójnej identyfikacji wizualnej, ale nie masz zasobów, aby zatrudnić własny zespół, rozważ współpracę z firmą projektową. To świetny sposób, aby upewnić się, że wszystkie Twoje projekty i ilustracje są profesjonalne i nigdy się nie dezorientują.

Współpraca z agencją na potrzeby ilustracji redakcyjnych może być również najbardziej denerwującą opcją. Znane firmy współpracowały z niektórymi z najbardziej znanych firm na świecie i będziesz musiał podjąć inicjatywę, prosząc je o współpracę z tobą.

Szukając agencji projektowych, zdecydowanie powinieneś zacząć lokalnie. Wiele firm oferuje zniżki dla lokalnych firm i jest to doskonały sposób na budowanie trwałych relacji. Poza tym szukaj firm specjalizujących się w Twojej dziedzinie. Skąd twoi konkurenci czerpią ilustracje redakcyjne? Jakie agencje mają upodobanie do robienia świetnych ilustracji?

Ilustracja i projekt to nie to samo, ale często nakładają się na siebie, zwłaszcza jeśli chodzi o ilustrację cyfrową. Jako lokalny klient możesz oczekiwać, że zapłacisz około 50 USD za godzinę pracy z młodszym ilustratorem i 75-150 USD za godzinę dla starszych projektantów.

Ta opcja jest najlepsza dla osób, które potrzebują regularnych projektów ilustracji. W przypadku jednorazowych lub okazjonalnych ilustracji lepiej poszukać freelancera. Ale jeśli potrzebujesz identyfikacji wizualnej, która obejmuje całą publikację, najlepszym rozwiązaniem jest współpraca z agencją.

4) Zatrudnij niezależnego ilustratora

Często, jeśli szukasz ilustracji redakcyjnej, pierwszą myślą będzie znalezienie niezależnego ilustratora. Obecnie strony takie jak Fiverr usprawniły proces łączenia się z niezależnymi artystami na całym świecie.

Podczas gdy praca z freelancerami jest szybka, łatwa i opłacalna, poświęcasz pewną gwarancję jakości. Wiesz, czego się spodziewać z własnym działem artystycznym, a agencje projektowe mają udokumentowane osiągnięcia. Z freelancerem znalezienie odpowiedniego artysty dla Twojej marki może zająć trochę prób i błędów.

Jest kilka sposobów na obejście tego. Możesz użyć bardziej wyselekcjonowanej platformy, takiej jak Toptal lub Twine, aby zapewnić wysokiej jakości wybór. Możesz także szukać ilustratorów na platformach społecznościowych, takich jak Dribbble i Behance, gdzie artyści publikują próbki swoich prac.

Co więcej, nie idź na skróty, chyba że musisz. Zawsze kuszące jest wybranie najtańszej opcji, ale nie chcesz rezygnować z jakości dla ilustracji redakcyjnych. Sztuka niskiej jakości może sprawić, że czytelnicy będą biegać, zanim jeszcze zdążą rozważyć twoje pisanie.

Przyjrzyj się uczciwie swojemu budżetowi. Znajdź projektantów, którzy pasują do Twojego stylu i bądź gotów zapłacić za ich usługi. Kiedy korzystasz ze strony dla freelancerów, zazwyczaj widzisz wyraźnie zaksięgowane prowizje. Generalnie można oczekiwać, że młodsi ilustratorzy będą pobierać 25-75 USD za godzinę, podczas gdy bardziej doświadczeni artyści mogą pobierać 100-250 USD+.

5) Pracuj z nieograniczoną usługą projektową

Wszystkie powyższe opcje mają swoje mocne i słabe strony. Ale jak wszystko w życiu, niektórzy ludzie pasują gdzieś pośrodku. Potrzebujesz spójności w budżecie freelancera? Szybka realizacja na skalę agencji? Jeśli potrzebujesz tego, co najlepsze z obu światów, możesz potrzebować nieograniczonej usługi projektowania graficznego.

Korzystając z tych usług, płacisz miesięczną opłatę, aby otrzymywać tyle projektów na żądanie, ile chcesz. Są idealne dla osób, których potrzeby wykraczają poza ilustrację lub które potrzebują ilustracji redakcyjnych w regularnym harmonogramie (np. w przypadku okresowego lub regularnego e-maila).

Zazwyczaj wypełniasz krótki formularz opisujący potrzeby związane z projektem i współpracujesz z kimś z zespołu projektowego usługi. Czas realizacji często trwa 1-4 dni, ale niektóre projekty na małą skalę (w tym ilustracje redakcyjne) można zrealizować w tym samym dniu.

Chociaż nieograniczone usługi projektowe, takie jak Penji, mogą zaspokoić prawie wszystkie potrzeby projektowe, są najlepsze dla osób, które są w stanie się zaangażować. Jeśli potrzebujesz tylko jednego projektu, prawdopodobnie nie chcesz płacić za niego trzycyfrowej opłaty abonamentowej. Plan cenowy Penji zaczyna się od 499 USD/mies.; większość innych usług projektowych zaczyna się w podobnej cenie.

Co dalej z ilustracją redakcyjną?

Chociaż ilustracja redakcyjna jest formą sztuki, której korzenie sięgają średniowiecza, jest to również dziedzina, która wciąż się rozwija. Oto tylko kilka nowych trendów, których można się spodziewać na ilustracjach redakcyjnych w 2023 roku.

Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję

Ostatnie kontrowersje dotyczące ilustracji redakcyjnych dotyczą wykorzystania sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję. Jeśli ostatnio byłeś w mediach społecznościowych, bez wątpienia widziałeś ludzi bawiących się generatorami AI, takimi jak DALL•E Mini. Firmy produkujące te generatory AI deklarują ich wykorzystanie w sztuce komercyjnej. W rzeczywistości OpenAI, założyciele DALL•E, podają „sztukę do biuletynów” jako przypadek użycia.

Ilustracja redakcyjna AI została już wykorzystana przez The Atlantic i chociaż reakcja była szybka, nie oznacza to, że widzieliśmy ostatnią z nich. Osoby związane z generatorami obrazów AI wciąż argumentują za jego użytecznością w sztuce redakcyjnej.

Na razie temat jest prawdopodobnie nadal zbyt kontrowersyjny, aby zobaczyć dużą popularność. Krytycy twierdzą, że ta praktyka tworzy nudne, pozbawione inspiracji prace, które wypierają ludzkich artystów, a także mogą wypierać czytelników. Chociaż nie zawsze tak jest, sztuka AI często ma zamazany, niesamowity wygląd, który widzowie mogą uznać za odpychający, a nawet przyprawiający o mdłości.

Mimo to, w dobie 24-godzinnych wiadomości, sztuczna inteligencja z pewnością oferuje przystępny sposób na dostęp do unikalnych ilustracji. Ponieważ blogowanie i SEO stają się częścią modeli biznesowych wielu firm, sztuczna inteligencja może pomóc zaspokoić popyt, jednocześnie podnosząc na duchu ludzkich artystów. Tylko czas powie.

Ilustracje 3D i animowane

Jest to jeden z kluczowych obszarów, w których cyfrowa ilustracja redakcyjna różni się od drukowanej. Media cyfrowe pozwalają Twoim ilustracjom dosłownie wyskakiwać ze strony, tworząc miejsce na nowe poziomy zaangażowania (i rozproszenia).

Z każdym rokiem narzędzia do tworzenia ilustracji i animacji 3D stają się coraz bardziej dostępne. Pozwala to firmom dowolnej wielkości na włączenie tych elementów do swojej produkcji. To, co jest dostępne dla przeciętnego konsumenta, jest wciąż szczątkowe w porównaniu, powiedzmy, do Avengers: Endgame . Jednak nawet hiperrealistyczne elementy 3D można dziś kupić i wykorzystać.

Jeśli masz własny zespół lub wybraną agencję, pamiętaj, że ilustracje i animacje 3D wymagają własnego, unikalnego zestawu umiejętności. Jeśli Twój obecny zespół projektowy nie ma doświadczenia z oprogramowaniem do modelowania 3D, takim jak Blender lub Cinema 4D, możesz mieć pecha.

Niektóre nieograniczone usługi projektowe, w tym Penji, oferują również animację i grafikę 3D. Unikaj nadużywania animowanych grafik na swojej stronie, ponieważ mogą one powodować wolniejsze ładowanie i opóźnienia. Jeśli używasz animowanej grafiki, spraw, aby była gustowna; pamiętaj, że celem ilustracji jest uzupełnienie tekstu.

Wyprowadzka z „korporacyjnego Memphis”

Jeśli byłeś online w ciągu ostatnich pięciu lat, na pewno spotkałeś się z tym stylem ilustrowania. Ma wiele nazw: „Globohomo”, „Ludzie mieszkania” lub po prostu styl sztuki Big Tech. Typowe elementy to przesadzone ludzkie formy z prostymi liniami, żywymi kolorami i płaskimi rysami.

Nazwa Corporate Memphis pochodzi od postmodernistycznych projektów, będących znakiem rozpoznawczym Memphis Group. W ich wnętrzach zastosowano jaskrawe kolory i kanciaste kształty. W Beetlejuice Deetzeowie przeprojektowują dom w przesadzonym stylu Memphis.

W 2017 roku Facebook uruchomił swój nowy domowy styl Alegria i wprawił w ruch cały trend Corporate Memphis. Wkrótce wszyscy, od zawiasów po kalifornijskie DMV, robili swoje własne podejście do stylu. Ale w ciągu ostatnich kilku lat ludzie zaczęli to zauważać.

Dzisiaj prawdopodobnie nie zostaniesz skrytykowany za używanie Corporate Memphis. Zapożyczając terminy z mody, to nie jest „out”, ale jest „5 minut temu”. Wciąż zobaczysz to na ilustracjach redakcyjnych, ale częściej kojarzy się z Big Tech. W przypadku publikacji lub bloga może to nie być odpowiedni obraz.

Ponadto ilustracje redakcyjne mają odpowiadać nastrojowi załączonego pisma. Kiedy Alegria wystartowała, Corporate Memphis mogło prezentować modne, świeże i przemyślane podejście. Dziś jednak wydaje się po prostu jak tapeta. Zwłaszcza w 2023 roku może sprawić, że stracisz kontakt.