25 cyfrowych artystów, którzy zaskoczą Cię

Szukasz inspiracji do kolejnego projektu pasyjnego lub kampanii marketingowej? Jestem pewien, że tych 25 artystów cyfrowych zadziwi Cię, gdy zaprezentują swoje dzieła sztuki na Instagramie.

1. Dan LuVisi

Obserwujący : 168 tys

Dan LuVisi jest nie tylko artystą cyfrowym specjalizującym się w ilustracjach do dziwacznych popkulturowych parodii, ale także pisarzem. Duże firmy z siedzibą w południowej Kalifornii zaufały jego kreatywności. Pracował z DC Comics, Lionsgate, Microsoft, Universal, Fox, Activision i innymi.

Dan LuVisi tak bardzo interesuje się popkulturą, że opublikował na Kickstarterze swoją satyryczną książkę zatytułowaną Popped Culture . Składa się z różnych oszałamiająco pokręconych obrazów artystycznych, wymyślonych na nowo postaci z gier wideo, filmów i programów telewizyjnych, a także niektórych jego oryginalnych dzieł.

2. Stevena Harringtona

Obserwujący : 276 tys

Dorastając z tak wspierającymi rodzicami, Steven Harrington realizował swoją pasję i miłość do malarstwa i rysunku. Chociaż był w wielu miejscach, nadal uważa, że ​​jego miasto Los Angeles miało znaczący wpływ na jego sztukę. Jego portfolio obejmuje wiele psychodelicznych stylów pop, w tym ręcznie sitodruki, rzeźby i wielkoformatowe instalacje.

Jego współczesny psychodeliczny popowy styl uczynił go liderem w tej niszy artystycznej. Jest także współzałożycielem firmy projektowej National Forest. Jego prace były prezentowane w Mediolanie, Paryżu, Los Angeles, Nowym Jorku, Barcelonie, Tokio i nie tylko.

3. Christophe Young

Obserwujący : 106 tys

Pracujący w Montrealu Christophe Young obraca się wokół postaci z fantasy i science fiction. Więc jeśli kochasz anime, z pewnością możesz utożsamić się z tym cyfrowym artystą i jego piękną grafiką. Christophe Young jest odpowiedzialny za niektóre postacie z DLC, a mianowicie The Plague, The Spirit, The Oni, The Legion, Jane, Yui, Jeff i nie tylko.

4. Calob Castellon

Obserwujący : 929 tys

Calob Castellon jest artystą cyfrowym i fotografem, który przekształca zwykłe zdjęcia w zaskakująco zadziwiające. Surowe zdjęcia i klipy pokazuje na swoim koncie na Instagramie, a ostateczne publikuje z efektami cyfrowymi.

Ma to na celu odsłonięcie innej strony zdjęć, które nie wydają się takie idealne. Używa przyziemnych przedmiotów, takich jak dekoracje sklepowe, telewizor, deskorolka i nie tylko, aby uzyskać ten magiczny efekt.

5. Joan Cornella

Obserwujący : 3,4 mln

Joan Cornellà pochodzi z Barcelony i jest jednym z najpopularniejszych artystów cyfrowych, znanym ze swoich zaskakujących dzieł sztuki. Praca Joan Cornellà jest opisywana jako obraźliwa i chorobliwa. Na pierwszy rzut oka zauważysz, że bohaterowie wydają się uśmiechnięci i naturalnie pogodni. Jednak po dokładniejszym przyjrzeniu się zobaczysz mroczną i złowrogą historię za grafiką.

Niektóre scenariusze obejmują zakrwawioną rękę i szyję, głowę utkniętą w czyimś tyłku, lekarza, który nienawidzi ludzi i wszystkie inne niepokojące scenariusze.

6. Flore Maquin

Obserwujący : 28,8 tys

Jeśli lubisz filmy, Flore Maquin jest cyfrowym artystą, którego warto naśladować. Francuski grafik przerabia plakaty filmowe na bardziej atrakcyjne wizualnie. Niektóre przykłady to plakaty z filmów Austin Powers, Django Unchained, Jaws i innych.

Nie ma wahania, jeśli chodzi o przekształcanie popularnych plakatów filmowych. Pracowała również z dużymi francuskimi firmami, takimi jak Fubiz, Arte, Rockyrama i inne. Wyprodukowała także plakaty na Festiwal Filmowy w Cannes w 2018 i 2019 roku.

7. Balon Ewy

Obserwujący : 118 tys

Eva Balloon jest artystką cyfrową z Ałmaty w Kazachstanie. Artysta-samouk i introwertyk, Balloon skupia się na ilustracjach i uroczych postaciach. Ponieważ pracuje również jako niezależna artystka, twierdzi, że nie ma czasu na tworzenie kolejnych dzieł sztuki.

Dlatego Balloon uruchomiła program o nazwie Patreon , aby kontynuować swoją pasję do tworzenia bardziej uroczych postaci. Ponadto udostępnia w tym programie samouczki artystyczne, szkice, treści i inne tematy związane ze sztuką. Dołączenie kosztuje 5 dolarów.

8. Mike'a Meyersa

Obserwujący : 177 tys

Jeśli lubisz przebywać na świeżym powietrzu, zainspirują Cię zapierające dech w piersiach fotografie naturalnych krajobrazów i miejskich środowisk autorstwa Mike'a Meyersa. Jego sztuka ukazuje wspaniałość naturalnych scen lub budynków stworzonych przez człowieka z oszałamiającymi widokami.

Dzięki ponad 20-letniemu doświadczeniu Meyers urzeka swoją publiczność wysokiej jakości obrazami i fotografiami w różnych sytuacjach i scenach. Meyers jest także ambasadorem SonyAlpha i wielkim fanem bezlusterkowych obiektywów i aparatów Sony Alpha, których używa w większości swoich prac.

9. Bosslogika

Obserwujący : 2,2 mln

Kode Abdo, artysta cyfrowy stojący za Bosslogic, rysuje od szóstego roku życia. Zaczął majstrować przy grafikach o tematyce superbohaterów, używając programu Adobe Photoshop. Większość jego prac na Instagramie to plakaty największych filmów 2019 roku.

Styl Bosslogic z siedzibą w Melbourne w Australii opiera się na postaciach z komiksów i manipulacji zdjęciami. Niektóre przykłady to Avengers Endgame i Disney's Aladdin, wśród celebrytów i fanów. Plotka głosi, że celebryta Johnson „The Rock” poprosił firmę Bosslogic o usługi projektowania graficznego.

10. Takashiego Murakamiego

Obserwujący : 2,5 mln

Jeśli jesteś fanem Japonii i jej popkultury, zdecydowanie powinieneś zajrzeć na stronę Takashiego Murakamiego. Ten artysta cyfrowy łączy tradycyjną sztukę japońską z popkulturą. Jest wyszkolony w sztuce japońskiej, a jego styl opiera się na odważnych i uderzających obrazach w formach 2D.

Ujmuje swoją publiczność wyjątkowym ruchem artystycznym o nazwie Superflat. Jest także twórcą okładki albumu Kanye Westa i nadruków na torbach Louis Vuitton.

11. czerwca Y. Cheng

Obserwujący : 105 tys

June Cheng to cyfrowa artystka, za którą musisz podążać, jeśli lubisz piękne portrety. Nie tylko tworzy inspirujące portrety kobiet, ale jej prace mają delikatny i eteryczny charakter. Jej obrazy mają jasną paletę z odrobiną magenty i błękitu. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszym słowem opisującym jej portfolio na Instagramie jest ruch.

12. Małgosia Lusky

Obserwujący : 739 tys

Gretel Lusky to jedna z czołowych grafików inspirowanych kreskówkami z lat 90. Dorastając, rozwinęła zamiłowanie do zabawnych i zabawnych postaci komicznych i realizowała swoje marzenie w ilustracjach komiksowych.

Jako animatorka zaczynała w 2015 roku, tworząc animowane filmy fabularne i seriale telewizyjne 2D i 3D. Następnie kontynuowała swoją pasję do rysowania komiksów. Pokazała swoje umiejętności w zakresie ilustracji komiksowych w powieści DC Comics Primer i DC's Flash Facts Chillers.

13. Madiel Lopez

Obserwujący : 135 tys

Równie barwne jak kultura Kuby, prace Magdiela Lopeza odznaczają się tym samym wigorem i żywym pięknem. Jego dzieciństwo ma duży wpływ na jego sztukę i styl, co można zobaczyć na jego koncie na Instagramie. Szukając bardziej zielonych pastwisk, Lopez wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w wieku piętnastu lat, pracując przez 10 lat jako prywatny artysta cyfrowy.

Lopez krążył po Internecie, kiedy codziennie tworzył plakat przez 365 dni i publikował go na swoim koncie na Instagramie. Nazwał ten projekt „A Poster A Day” i zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej dzięki dużym magazynom cyfrowym. Niektóre z nich to New York Times, Entrepreneur, Cosmopolitan i Awwwards. Lopez jest teraz właścicielem agencji kreatywnej Belmont Creative.

14. Jan Aslarona

Obserwujący : 37,2 tys

John Aslarona zawsze lubił malować, więc zapisał się na zajęcia z malarstwa w liceum. Następnie w 2011 roku przeszedł na malarstwo cyfrowe i swoją piękną sztuką zmotywował innych wschodzących artystów.

Jest pod silnym wpływem fikcji i fantasy. Dlatego w jego portfolio znajdują się portrety, rysunki i tusze ludzi i postaci filmowych. Obejmuje DC Comics, Marvel, Star Wars i wiele innych.

15. Niko Christian

Obserwujący : 115 tys

Niko Christian to młody artysta mieszkający w Las Vegas w stanie Nevada. Jego styl to bardziej pomysłowe koncepcje, które eksplorują środowisko i ludzką naturę. Następnie przekształca te dzieła sztuki w piękne arcydzieła z nieco psychodelicznym akcentem.

Wykwintne i jasne kolory falują w oczach widza z magicznym efektem. Jego prace tryskają żywiołowością i energią ze wspaniałej mieszanki realizmu i fantazji.

16. Shepard Wróżka

Obserwujący : 1,3 mln

Odkąd Shepard Fairey był dzieckiem, miał skłonność do kultury deskorolkowej. Następnie zainteresował się deskorolką, zaczął projektować deskorolki i koszulki w 1984 roku. Kontynuował swoją sztukę i zasłynął z plakatu prezydenta Obamy w 2008 roku. Kultowy plakat „Nadzieja” przedstawia ducha przedsiębiorczości i aktywizmu.

Styl Fairey opiera się bardziej na sztuce ulicznej. Zajmuje się muralami i projektami graficznymi. Pierwszym projektem graficznym, który uczynił go sławnym, była naklejka André the Giant , na której widniało słowo Obey. Fairey jest założycielką marki odzieżowej OBEY.

17. Christoph Niemann

Obserwujący : 1,1 mln

Christoph Niemann jest wizualnym gawędziarzem, jak napisał na swoim koncie na Instagramie. Ten artysta cyfrowy przeniósł się do Nowego Jorku w 1997 roku i zaczął jako ilustrator redakcyjny. Jego styl opiera się na zabawnych i niekonwencjonalnych ilustracjach z odrobiną ręcznie rysowanej farby i akwareli.

Jego prace można było zobaczyć w największych magazynach, takich jak Wired, Time, Fast Company, Newsweek, The New York Times Magazine, The New Yorker i Atlantic Monthly. Niemann ma obsesję na punkcie ekonomii, kultury i polityki, twierdząc, że są to wpływowe czynniki w jego pracy.

18. Felipe Pantone

Obserwujący : 556 tys

Ze względu na duży wpływ technologii na jego dzieciństwo, styl Felipe Pantone uważa technologię za główny składnik jego grafiki. Jego celem jest połączenie przestrzeni cyfrowej i analogowej, tworząc psychodeliczny i nieco współczesny akcent.

Pantone należy do grupy współczesnych artystów i zaczął robić graffiti w wieku 12 lat. Choć nie pokazał publicznie swojej twarzy, jego prace można rozpoznać z kilometra. Jego prace były wystawiane w przestrzeni publicznej i muzeach na całym świecie.

19. Julio Cezar

Obserwujący : 241 tys

Jeśli interesują Cię zabawne postacie i anime, warto śledzić tego cyfrowego artystę na Instagramie. Julio Cesar, a nie cesarz, jest siłą, z którą należy się liczyć, jeśli chodzi o ilustracje cyfrowe. Jego styl koncentruje się bardziej na malarstwie cyfrowym i tradycyjnych ilustracjach. Regularnie publikuje też cykle swoich fotografii, z których tworzy piękne stylizowane ilustracje.

20. Jozue Esmeralda

Obserwujący : 35,1 tys

Konto Joshuy Esmeraldy na Instagramie jest pełne ilustracji postaci. Jednak artysta cyfrowy powiedział, że zaczęło się od jego strachu przed malowaniem zębów. Ilustrator powiedział, że nienawidzi uśmiechów, a bardziej pomysłu ich malowania lub rysowania. Wkrótce potem zaczął otrzymywać prośby od ludzi o zamówienia na portrety.

Jego nastawienie było takie, że kiedy nadal będzie malował portrety, wkrótce nauczy się i pokocha malowanie zębów i uśmiechów. I tak to się wszystko zaczęło.

21. Andreas Wannerstedt

Obserwujący : 795 tys

„Hipnotyczny” i „satysfakcjonujący” to dwa określenia opisujące sztukę Andreasa Wannerstedta. Ten artysta cyfrowy ze Sztokholmu w Szwecji jest popularny dzięki swoim wyjątkowym cyfrowym rzeźbom 3D i hipnotycznym animacjom. Kiedy na to spojrzysz, poczujesz, że są dziwnie satysfakcjonujące.

Używa geometrycznych kształtów, kolorów i naturalnych materiałów z tych zwykłych przedmiotów i przekształca je w coś niezwykłego. Jego prace były zamawiane przez znane marki, takie jak Ikea, Red Bull, Dropbox i Spotify.

22. Iwan Wong

Obserwujący : 109 tys

Ivan Wong jest ambasadorem Sony Alpha i Google #teampixel od 2017 roku. Ivan Wong interesuje się fotografią i uważa tę pasję za główny wpływ na swój styl. Wykorzystuje zwykłe przedmioty z otoczenia i integruje elementy futurystyczne. Wong uważa za osiągnięcie, gdy jego prace wywołują określone emocje u widzów.

23. Walentyna Remenar

Obserwujący : 161 tys

Valentina Remenar to chorwacka ilustratorka cyfrowa i tradycyjna oraz artystka koncepcyjna mieszkająca w Słowenii. Pracowała z West Studio, ImagineFX, Celsys, DeviantArt, 3dtotal, Amnesty International, Riot Games, Marvel i innymi. Ma także różne style, takie jak realizm, półrealizm, sci-fi, fantasy, anime i inne.

24. Maromi Sagi

Obserwujący : 45 tys

Na koncie Maromi Sagi na Instagramie zobaczysz marzycielskie ilustracje postaci. Ten artysta cyfrowy ma siedzibę w Kalkucie w Indiach i nie jest dostępny do prac na zamówienie. Co ciekawe, wszystkie postacie Sagi to kobiety.

25. Dave Rapoza

Obserwujący : 339 tys

Kariera Dave'a Rapozy nie zaczęła się gładko. W obliczu wielkiej kradzieży za sprzedaż skradzionych towarów przez Internet, odetchnął z ulgą po wycofaniu zarzutów. To doświadczenie zainspirowało go do studiowania i udostępniania swojej sztuki online.

To wtedy zaczął realizować swoje marzenie o byciu rysownikiem komiksów. Jego styl obraca się wokół komiksowych ilustracji i wszystkich tych umiejętności, które zdobył dzięki samodzielnej nauce. Jest twórcą niektórych ilustracji w Spiderman i okładkach komiksów Spider-Verse Marvel.

Wniosek

Ci artyści cyfrowi zdobyli znaczną liczbę obserwujących na Instagramie ze względu na swój wyjątkowy i odrębny styl artystyczny. Jeśli dopiero zaczynasz zajmować się ilustracjami lub projektowaniem graficznym, obserwuj kilku artystów cyfrowych.

Jeśli jednak potrzebujesz pomocy w zakresie ilustracji lub projektu graficznego, najlepiej powierzyć ją specjalistom. Subskrybuj Penji, aby uzyskać nieograniczoną liczbę projektów w przystępnych miesięcznych kosztach. Na tej liście mogą nie być nasi profesjonalni ilustratorzy i projektanci. Ale jakość pracy jest równie imponująca. Zarejestruj się teraz i użyj kodu promocyjnego AUGY15, aby uzyskać 15% zniżki!