Przyspieszony kurs zasad projektowania i sposobów ich wykorzystania w projektach

Dla niewtajemniczonych tworzenie projektów graficznych to po prostu korzystanie z darmowego oprogramowania i łączenie czcionek i ikon. W rzeczywistości jest to bardziej złożone. Aby stworzyć projekt, który jest estetyczny, musisz przestrzegać zasad projektowania, które zapewnią przekaz . Oto prosty przewodnik po tych zasadach projektowania i sposobach ich efektywnego wykorzystania:

Czym są zasady projektowania i jak wpływają na efekty wizualne?

Zasady projektowania są podstawą dobrego projektu wizualnego . Dostarczają wskazówek, jak stworzyć estetyczną oprawę wizualną, efektywną i spójną z tożsamością marki. Zrozumienie i zastosowanie tych zasad pozwala tworzyć wizualizacje, które przyciągają uwagę, skutecznie komunikują komunikaty i przekazują pożądane emocje.

7 najbardziej wpływowych zasad projektowania przyciągających wzrok efektów wizualnych

Liczba zasad projektowania może się różnić w zależności od źródła i kontekstu. Jednak kilka powszechnie uznanych zasad jest szeroko stosowanych w branży projektowej. Poniżej znajdują się najbardziej wpływowe zasady projektowania, które pomogą Ci stworzyć oszałamiające efekty wizualne:

1. Równowaga

Podstawowa zasada projektowania, równowaga, polega na tworzeniu wizualnej równowagi i harmonii w kompozycji . Kiedy projekt jest zrównoważony, wydaje się stabilny i dopracowany. Istnieją dwa rodzaje równowagi: symetryczna i asymetryczna. Symetryczna równowaga tworzy poczucie formalności i porządku, dzieląc kompozycję na równe części po obu stronach centralnej osi.

Z drugiej strony równowaga asymetryczna polega na tworzeniu poczucia ruchu i dynamizmu poprzez układanie elementów o różnych rozmiarach, kształtach i kolorach, aby się uzupełniały.

Aby osiągnąć równowagę, projektanci mogą stosować różne techniki, takie jak system siatek, kolor lub dopasowanie rozmiaru i rozmieszczenia elementów. Dobrze wyważony projekt pomaga kierować okiem widza, tworzy wrażenie płynności i sprawia, że ​​kompozycja wygląda dopracowana i profesjonalna.

2. Kontrast

Kolejną ważną zasadą projektowania jest kontrast. Polega na stworzeniu wizualnego zainteresowania i podkreślenia poprzez zestawienie różnych elementów . Kontrast można osiągnąć poprzez różnice w kolorze, kształcie, rozmiarze, teksturze lub innych właściwościach wizualnych.

Kontrast może przyciągnąć wzrok widza do określonych obszarów kompozycji i stworzyć poczucie hierarchii. Na przykład kontrastujące kolory lub typografia mogą wyróżnić niektóre elementy i przyciągnąć uwagę. Może być również używany do rozwijania poczucia głębi lub wymiarowości w projekcie.

Istnieją różne rodzaje kontrastu, których można użyć, w tym wysoki kontrast, niski kontrast i kontrast uzupełniający . Wysoki kontrast wymaga użycia bardzo różnych elementów, podczas gdy niski kontrast wiąże się z bardziej subtelnymi różnicami. Kontrast uzupełniający polega na użyciu przeciwstawnych kolorów na kole kolorów w celu uzyskania odważnego i dynamicznego efektu.

3. Podkreślenie

Ta zasada projektowania polega na wyróżnianiu określonych elementów w kompozycji, aby były bardziej widoczne i efektowne . Nacisk jest jak użycie reflektora, aby zwrócić uwagę na określony obszar sceny w sztuce. Do podkreślenia można użyć różnych technik, takich jak kolor, rozmiar, typografia, rozmieszczenie lub tekstura.

Kiedy podkreślasz niektóre aspekty swojego projektu, kierujesz uwagę widza i tworzysz poczucie hierarchii w kompozycji. W tym przykładzie z jednej z poprzednich prac Penjiego tytuł książki jest podkreślony białym tłem na tle czarnej przestrzeni, na której się znajduje.

Nacisk można również wykorzystać do przekazania określonej wiadomości lub nastroju . Na przykład witryna sprzedająca luksusowe zegarki mogłaby użyć eleganckiego i wyrafinowanego stylu czcionki, aby podkreślić jakość i ekskluzywność swoich produktów.

4. Harmonia

Inna kluczowa zasada projektowania, harmonia, polega na stworzeniu poczucia jedności i spójności w ramach kompozycji . Wyobraź sobie układanie puzzli, w których wszystkie elementy idealnie do siebie pasują, tworząc kompletny i harmonijny obraz. Możesz osiągnąć harmonię, używając elementów, które się uzupełniają i wzmacniają, takich jak kolor, kształt, faktura i wzór.

Używanie spójnego języka wizualnego może pomóc w stworzeniu spójnego i ujednoliconego projektu, który jest zrównoważony i przyjemny dla oka . W tych wskazówkach dotyczących marki, które sporządziliśmy dla jednego z naszych klientów, zauważysz ten sam zielony kolor w logo używanym na wszystkich stronach. Wykorzystuje również spójny styl i układ czcionek, tworząc jednolity wygląd i styl.

Harmonię można również osiągnąć poprzez negatywną przestrzeń lub puste obszary wokół elementów i pomiędzy nimi. Negatywna przestrzeń może stworzyć poczucie równowagi i przejrzystości w kompozycji, pozwalając oku widza odpocząć i skupić się na krytycznych aspektach.

5. Proporcja

Aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii między różnymi elementami kompozycji , musisz zrozumieć proporcje. Pomyśl o tym jak o przepisie, w którym potrzebne są odpowiednie proporcje składników, aby stworzyć pyszne danie. Możesz to zrobić, stosując różne rozmiary, kształty lub rozmieszczenie elementów względem siebie.

W tym projekcie strony internetowej, również autorstwa jednego z naszych utalentowanych projektantów stron internetowych, zobaczysz proporcjonalne odstępy między tekstem a obrazami. Pomaga to stworzyć poczucie równowagi i harmonii w układzie. Ta zasada projektowania jest również pomocna przy projektowaniu logo, ponieważ użycie odpowiednich proporcji różnych elementów może stworzyć zrównoważony i przyjemny wizualnie projekt.

Proporcje mogą również tworzyć nacisk i zwracać uwagę na określone elementy. Użycie większej lub mniejszej proporcji elementu w stosunku do reszty kompozycji pozwala na stworzenie ogniska i ukierunkowanie uwagi widza.

6. Rytm

Aby nadać swoim projektom poczucie płynności i ruchu , musisz uwzględnić rytm. To jak taniec, w którym różne elementy projektu poruszają się razem w skoordynowany i harmonijny sposób. Powoduje to wizualne zainteresowanie i podekscytowanie, które przyciągają uwagę widzów.

Możesz nadać swojemu projektowi rytm, stosując powtarzanie, wariacje lub progresję elementów, takich jak kolor, kształt lub tekstura. Jedną z powszechnych technik jest użycie systemu siatki w celu ustalenia spójnego układu szczegółów wizualnych. Pomaga to stworzyć wrażenie porządku i powtórzeń, które mogą być przyjemne dla oka .

Ale rytm w projektowaniu to nie tylko powtórzenia, ale także wariacje. Tak jak dobra melodia może zawierać wariacje na temat, tak dobry projekt może zawierać wariacje na temat elementu wizualnego. Może to pomóc w wzbudzeniu zainteresowania i ruchu w projekcie i zapobiec jego monotonii.

7. Jedność

Aby pomóc Ci stworzyć spójny i harmonijny projekt, który wydaje się, że wszystko należy do siebie , musisz uwzględnić w nim jedność. Kiedy projekt jest ujednolicony, każdy element wydaje się częścią większej całości i nic nie wydaje się nie na miejscu ani niezgodne.

Osiągnięcie jedności w projekcie może obejmować użycie tej samej palety kolorów, typografii i elementów graficznych. Stosowanie spójnych elementów wizualnych sprawia, że ​​projekt wydaje się bardziej spójny i jednolity. System siatki, powtórzenia i biała lub negatywna przestrzeń mogą pomóc w stworzeniu jedności w projektach.

Końcowe przemyślenia

Tworzenie atrakcyjnych wizualnie i skutecznych projektów wymaga czasu, wiedzy i doświadczenia. Właściciele firm mogą wybrać prostszą drogę podczas samodzielnego projektowania bez poznawania zasad projektowania. Ten przewodnik pomoże Ci stworzyć zasoby projektowe, które jasno wyrażą Twoją wiadomość.

Lepszym i łatwiejszym sposobem jest praca z Penji dla wszystkich Twoich potrzeb związanych z projektowaniem graficznym . Nasi projektanci znają te zasady projektowania na pamięć i mogą je dla Ciebie stworzyć. Kliknij ten link, aby uzyskać projekty już teraz!