Te niestandardowe ilustracje ożywią Twoją markę

Marki inwestują w niestandardowe obrazy do swoich materiałów brandingowych i marketingowych. Obecnie dwa najpopularniejsze typy projektów do użytku komercyjnego to niestandardowe ilustracje i projekty graficzne. Jako przedsiębiorcy i marketerzy, skąd wiecie, który wybrać do swoich projektów?

W tym artykule omówimy różnice między projektowaniem graficznym a ilustracją. I dlaczego niestandardowe ilustracje są lepsze, jeśli chcesz więcej opowiadania historii w swoich wizualizacjach. Podamy Ci również listę 12 najpopularniejszych rodzajów ilustracji, które możesz wykorzystać komercyjnie. A jeśli wytrwasz do końca, czeka na Ciebie specjalny 15-procentowy rabat w zamian za nieograniczoną liczbę niestandardowych ilustracji.

Uzyskaj dostęp do nieograniczonej liczby projektów

Wzmocnij swoją firmę dzięki niestandardowym ilustracjom

Zobacz jak to działa

Niestandardowa ilustracja a projekt graficzny: jakie są różnice?

Mówiąc najprościej, projektowanie graficzne jest bardziej do użytku komercyjnego, podczas gdy ilustracja to bardziej dzieło sztuki. Ale to nie znaczy, że marki nie mogą wykorzystywać ilustracji w swoich kampaniach marketingowych. Oznacza to tylko, że ilustracje nie działają dla wszystkich projektów, w przeciwieństwie do projektów graficznych.

Niestandardowa ilustracja jest bardziej koncepcyjna niż bardziej techniczny projekt graficzny. Ilustracje obracają się wokół dzieł sztuki i idei marki. Zarówno projekt graficzny, jak i ilustracja niosą określone przesłanie.

Jednak ilustracja zawiera bardziej przekonujące opowiadanie historii w porównaniu z projektowaniem graficznym. Ilustracje wykonują niesamowitą robotę wizualnego przedstawiania tekstu pisanego lub złożonych koncepcji. Niestandardowe ilustracje mogą być wykorzystywane zarówno w celach literackich, jak i komercyjnych. Co więcej, są również powszechne w książkach i okładkach dla dzieci.

Z drugiej strony projektowanie graficzne opiera się na metodach technicznych. Na przykład układ i kompozycja powinny opierać się na zasadach projektowania graficznego. Chociaż ilustracje nadal podlegają pewnym zestawom zasad, wynik opiera się na pomysłach i kreatywności ilustratora, aby lepiej przekazać przesłanie.

Zarówno projekt graficzny, jak i ilustracja mogą być wykorzystane na:

• branding
• Logo
• Strony internetowe
• Aplikacje
• Reklama
• Opublikowanie
• Typografia
• Ikony
• Obrazy bohaterów
• Towar

Ilustracje zapewniają bardziej kreatywne podejście do opowiadania historii Twojej marki. Ponadto ilustracje mogą głęboko i emocjonalnie zanurzyć nas w historię i postacie. Ten typ opowiada również narrację, która wywołuje emocje. Dlatego użyj niestandardowej ilustracji, jeśli chcesz uzyskać bardziej świeże i efektowne spojrzenie na wszystkie materiały związane z brandingiem i marketingiem.

Powiązany post: Użyj niestandardowych ilustracji, aby zmienić marketing i wizualizacje internetowe

12 rodzajów niestandardowych ilustracji

Niestandardowe ilustracje są trudne do samodzielnego wykonania. Zanim zaczniesz majstrować przy ilustratorach typu „zrób to sam”, pomyśl długo i intensywnie o czasie i wysiłku, które zmarnujesz, zwłaszcza jeśli nie masz odpowiedniego przeszkolenia i doświadczenia.

Niestandardowe ilustracje najlepiej pozostawić ekspertom. Chociaż niestandardowe ilustracje mogą wiązać się z wysoką ceną, dostępne są opcje, takie jak usługi na żądanie. Na przykład Penji oferuje nieograniczoną liczbę niestandardowych ilustracji i projektów graficznych w przystępnej stałej miesięcznej stawce.

Po wybraniu niezawodnych ilustratorów możesz zdecydować, jakie rodzaje ilustracji cyfrowych chcesz zastosować w swoich wizualizacjach. Oto 12 typów na początek.

1. Akwarele

Technologia i inne narzędzia online umożliwiają teraz ilustratorom tworzenie ilustracji akwarelowych przy użyciu kilku technik. Głównym celem niestandardowych ilustracji akwareli jest zapewnienie różnych poziomów przezroczystości. Ogólny wygląd jest kobiecy z dużą ilością delikatnych kolorów i pociągnięć pędzla.

Jest również zwiewna z pewną głębią, której nie uzyskasz z innych typów ilustracji. Ilustracje akwarelowe są powszechnie używane w przypadku marek modowych i kobiecych, a także w książkach dla dzieci.

2. Ilustracje koncepcyjne

Ilustracje koncepcyjne lub koncepcyjne mają parasol różnych typów, takich jak ilustracje do gier, ilustracje fantasy, animacje i inne. To, co robią ilustratorzy, to tworzenie unikalnych postaci opartych na temacie. Te postacie mogą przedstawiać historię do różnych zastosowań, takich jak reklama, gry, wideo i filmy.

Czasami może opierać się na odniesieniach kulturowych lub umiejętnościach stylistycznych artysty. Ogólnie rzecz biorąc, ilustracje koncepcyjne opierają się na metodologiach, które pokazują znaczenie dosłowne lub metaforyczne. Chociaż ilustracje koncepcyjne mogą przedstawiać różne interpretacje, wynik ma duże zainteresowanie wizualne, które przyciąga widzów.

3. Ilustracje komiksowe

Pierwsze malowidła naskalne, które przedstawiały serię wydarzeń, widziano w 15 000 pne we Francji. Następnie w XX wieku opublikowano kilka pierwszych kompilacji komiksów. Wkrótce potem, w latach trzydziestych XX wieku, powstały komiksy. Do tej pory komiksy są powszechne w celach rekreacyjnych i edukacyjnych. A wykorzystanie obrazów przypominających kreskówki jest popularne w ilustracjach komiksowych, aby przekazać historię, emocje lub scenariusz.

Z definicji ilustracje komiksowe składają się z obrazów, postaci w połączeniu z innymi szczegółami wizualnymi i tekstem, aby opowiedzieć historię. Zwykle są one ułożone w serię paneli, z uwzględnieniem odpowiedniego ułożenia, aby przekazać narrację. Poza tym komiksy są również łączone z niektórymi elementami mowy, takimi jak dymki, onomatopeje i inne napisy do dialogów.

4. Ilustracje brandingowe

Niestandardowa ilustracja do brandingu jest nieodłączną częścią prowadzenia firmy. Bez zasobów marki firma nigdy nie będzie w stanie nawiązać kontaktu z docelowymi odbiorcami. W porównaniu z innymi rodzajami ilustracji z tej listy, ilustracje promujące markę zależą od określonego stylu. Ten styl powinien odpowiadać przewodnikowi po stylu marki, aby zapewnić lepszą komunikację na rynku docelowym marki.

Przykładem ilustracji brandingowych są logotypy. Tworząc ilustracje logo, artysta wykorzystuje kolory, ikony, typografię i ogólny styl marki, aby przedstawić wyraźną tożsamość. Jeśli kilka elementów projektu jest nie na miejscu, logo może wydawać się mylące dla odbiorców. Istnieją dwa powody, dla których logo powinno być dobrze wykonane, a są to:

• Aby język wizualny marki był jasny
• Aby zapewnić spójność marki

Ponadto tworzenie logo pociąga za sobą różne czynniki, które sprawiają, że jest ponadczasowe, takie jak prostota, skalowalność, wyjątkowość i inne. To powiedziawszy, najlepiej powierzyć projektowanie logo ekspertom takim jak Penji. Profesjonalni ilustratorzy z Penji wiedzą, czego potrzeba, aby stworzyć logo, które będzie dobrze współgrało z odbiorcami danej marki.

5. Ilustracje portretowe

Tworzenie ilustracji portretowych wymaga umiejętności artysty, który rozumie wykorzystanie oświetlenia, cieniowania, kolorów, cieni, świateł i kątów. Ilustracje portretowe obejmują pokazanie najlepszych cech lub cech danej osoby. Jest to wyświetlane za pomocą wskazówek wizualnych lub elementów, takich jak gesty, mimika lub wszelkie cechy fizyczne, które czynią je wyjątkowymi.

Ilustracje portretowe mogą być abstrakcyjne lub realistyczne. Tak czy inaczej, najważniejszy element powinien być wyraźny i rozpoznawalny dla widzów.

6. Ilustracje produktów

Jeśli istnieje jeden sposób na zaprezentowanie oferty swojej marki, najlepszym rozwiązaniem są ilustracje produktów. Ilustracje produktów mogą być używane w witrynach internetowych i aplikacjach biznesowych, aby zapewnić lepsze wrażenia użytkownika.

Wszystko zaczyna się od krótkiego opisu projektu, analizy i badania cech i zalet produktu. Następnie ilustrator bierze pod uwagę bolączki lub problemy odbiorców oraz sposób, w jaki produkt może je rozwiązać. Ten proces ułatwia artystom tworzenie doskonałych ilustracji produktów, które podkreślają wartość produktu.

Niektóre czynniki, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia ilustracji produktów, to:

• Definicja produktu
• Wartość produktu
• Grupa docelowa
• Wizja i misja firmy
• Tożsamość i język marki
• Cechy i zalety
• Zawodnicy

Ogólnie rzecz biorąc, ilustracje produktów powinny być atrakcyjne wizualnie i przekazywać konsumentowi przesłanie marki.

7. Fotorealistyczne ilustracje

Fotorealizm lub fotorealistyczne ilustracje mogą skłonić widzów do zastanowienia się nad prawdziwością obrazu. Ten rodzaj niestandardowej ilustracji może zatrzeć granicę między wyobraźnią a rzeczywistością. Ilustracje te można wykonać kilkoma technikami, takimi jak pędzel lub ołówek.

Ponadto ilustratorzy wykonujący fotorealistyczne ilustracje powinni być niezwykle skrupulatni w szczegółach. Każda linia, kształt, krzywa lub cień składają się na jeden oszałamiający obraz. Artysta musi zrozumieć kolory, formy, cienie, efekty świetlne i perspektywę, aby stworzyć obraz przypominający prawdziwe zdjęcie.

8. Ilustracje maskotek/postaci

Tworzenie maskotek jest przydatne w brandingu. Maskotki lub ilustracje postaci są uważane za jeden z atutów brandingowych firm. Posiadanie maskotek również w pewien sposób umieszcza przyjazne oblicze za logo.

Ponadto tego typu ilustracje oferują bardziej wesołe i beztroskie podejście. Może to przyciągnąć więcej odbiorców ze względu na jego przyjazny i zabawny charakter. Niestandardowe maskotki lub postacie są również uważane za ilustracje do kreskówek. Chociaż są one czasami używane w utworach literackich dla dzieci, ilustracje z kreskówek można również zastosować w kampaniach marketingowych.

9. Ilustracje modowe

W przypadku marek zajmujących się modą i odzieżą kobiecą ilustracja mody przewiduje wynik projektowania ubrań. Ilustracje mody są pomocne, aby projektanci mogli zobaczyć dopasowanie, styl i formę przed stworzeniem rzeczywistych ubrań. W ten sposób będzie mniej odpadów wytwarzanych z powodu błędów lub błędnych obliczeń podczas produkcji.

Projektanci muszą wziąć pod uwagę światło, cień, formę i fakturę. Muszą także używać różnych rodzajów mediów ilustracyjnych, takich jak pastel, ołówek, akwarela lub markery. Ogólnie rzecz biorąc, ilustracje modowe są najczęściej używane przez projektantów mody, nawet duże marki, takie jak Vogue, używają ilustracji modowych. W 1947 roku Vogue opublikował pierwszą ilustrację na okładce jednego ze swoich magazynów.

10. Ilustracje typograficzne

Niektóre firmy polegają wyłącznie na typografii w swoich zasobach brandingowych i marketingowych. Czemu nie? Typografia może być doskonałym projektem, który przekazuje przesłanie marki, o ile uwzględni się każdy szczegół techniczny.

Niestandardowe ilustracje typograficzne dotyczą układu i stylu cyfr, symboli i liter. Ogólny wygląd powinien oferować spójny projekt, który jest atrakcyjny wizualnie i czytelny.

Pierwszym krokiem jest wybranie kroju pisma, układu, palety kolorów i technik, takich jak kerning i interlinia. Ponadto ilustratorzy muszą wiedzieć, jak używać białych znaków i skalowania, aby zapewnić dobry wygląd typografii na różnych typach mediów. Gdy weźmie się pod uwagę te techniki, wynikiem jest elegancki i atrakcyjny obraz, który może występować samodzielnie bez innych elementów.

11. Ilustracje do książek obrazkowych

Niestandardowe ilustracje są powszechnie używane w dziełach literackich, takich jak książki dla dzieci. W książkach z obrazkami dla dzieci spodziewaj się wielu elementów wizualnych i tekstu. Wizualizacje mają głównie na celu zachęcenie dzieci do namalowania obrazu tego, co mówi tekst. Z drugiej strony, ilustracjom w książkach obrazkowych towarzyszą również słowa, które rozwijają u dzieci rozumienie, słownictwo i umiejętności komunikacyjne.

12. Ilustracje grafiki liniowej

Ilustracje grafiki liniowej to dość proste ilustracje, które zazwyczaj są rysowane na jednolitym tle. Obrazy składają się z wyraźnych zakrzywionych lub prostych linii, bez odcieni, odcieni lub kolorów. Chociaż linie mogą mieć różne kolory, ilustracje grafiki liniowej są często monochromatyczne.

Ten typ ilustracji jest zazwyczaj dwuwymiarowy lub trójwymiarowy. Ilustracje grafiki liniowej mają długą historię, ponieważ zaczęły się dziesiątki lat temu w czarno-białych publikacjach drukowanych.

Wniosek

Niestandardowa ilustracja to niezaprzeczalnie jeden ze sposobów na uatrakcyjnienie marki i materiałów marketingowych. Ilustracje zapewniają kreatywne i wyjątkowe wrażenia użytkownika w porównaniu z innymi przyziemnymi grafikami. To znaczy, jeśli powierzysz to profesjonalistom, którzy wiedzą, jak tworzyć niestandardowe ilustracje do konwersji.

Na szczęście Penji oferuje 15-dniową gwarancję zwrotu pieniędzy, aby wypróbować bezproblemowy proces projektowania. Oto kilka przykładów ilustracji Penjiego:

Jeśli zarejestrujesz się teraz, obniżymy o 15 procent Twój pierwszy miesiąc. Zarejestruj się teraz i prześlij swoje pierwsze zamówienie na niestandardową ilustrację.