Najlepsze ilustracje znanych ilustratorów: zbiór oszałamiających i fajnych ilustracji

Ilustracje są kluczem do nadania Twojej marce wyjątkowego charakteru. Pomimo rozwoju fotografii stockowej nadal dominują ilustracje . Zobacz 25 fajnych ilustracji stworzonych przez najbardziej znanych ilustratorów na świecie i zainspiruj się do następnego projektu

A jeśli chcesz włączyć ilustracje do swoich strategii marketingowych, Penji jest tutaj, aby Ci pomóc. Kliknij tutaj, jeśli chcesz wiedzieć, jak możesz zatrudnić ilustratora już dziś.

Maurycego Sendaka

Jednym z najbardziej wpływowych ilustratorów, jakich znał świat, jest Maurice Sendak. Jest autorem i ilustratorem ponad 80 książek dla dzieci. Obejmuje to książkę, z której był znany, uwielbianą książkę Where the Wild Things Are opublikowaną w 1963 roku . W swoim czasie wzbudził spore kontrowersje. Wynika to z jego mrocznych i czasami nastrojowych ilustracji, które nie pasowały do ​​stereotypu uroczych ilustracji do książek dla dzieci.

Niektóre z jego tytułów książek to między innymi Outside Over There, In the Night Kitchen, Rosół z ryżem i Okno Kenny'ego.

Iker Ayestaran

Mieszkający w San Sebastian w Hiszpanii Iker Ayestaran specjalizuje się w gwaszu, grafice cyfrowej i artystycznej. Jego grafika wykorzystuje klasyczne kolory, miękkie linie, fakturę i duże wykorzystanie białych przestrzeni . Ogólnie rzecz biorąc, jego styl jest minimalistyczny, z pełną domieszką koloru. Ma na swoim koncie kilka nagród i jest znany na całym świecie ze swoich redakcyjnych pomysłów na ilustracje.

Jego prace można znaleźć w głównych publikacjach, takich jak The Washington Post, Fortune, The Boston Globe, Variety, The Daily Telegraph, The Economist i wielu innych.

Vedran Klemens

Dyrektor artystyczny, ilustrator i grafik Vedran Klemens pochodzi z Zagrzebia w Chorwacji. W większości jego prac widać kulturę jego kraju. Jego fajne ilustracje wykorzystują różne style artystyczne, przede wszystkim mieszankę starego i nowego, co daje hybrydowe dzieła sztuki .

Klemens pracował kiedyś jako dyrektor artystyczny i projektant agencji reklamowej. Opuścił te stanowiska, aby realizować swoją wymarzoną karierę w ilustratorstwie i projektowaniu graficznym. Ten wielokrotnie nagradzany ilustrator ma duże doświadczenie w ilustrowaniu, projektowaniu, reklamie i brandingu. Jego najbardziej znanym dziełem jest dzieło Vučko i przyjaciół . Vučko jest oficjalną maskotką Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1984, które odbyły się w Sarajewie.

Helena Zieleń

Specjalizująca się w portretach Helen Green tworzy fotorealistyczne ilustracje pełne życia i osobowości . Będąc przez całe życie fanem muzyki, ma kolekcję ilustracji gwiazd rocka. Jej najbardziej godne uwagi prace to prace Davida Bowiego i Lady Gagi, która przyznała się do bycia jej fanką.

Green, pochodzący z Birmingham w Wielkiej Brytanii, ma długą listę artykułów redakcyjnych i okładek książek oraz gadżetów. Jej prace można znaleźć na Billboard, Glamour, Time, The Guardian i wielu innych.

Hayao Miyazaki

Jeśli chodzi o anime i mangę, Hayao Miyazaki to wielkie nazwisko. Ten reżyser filmowy, animator i ilustrator łączy miękkie tła z uproszczonymi postaciami. Wywarł wpływ na znanych reżyserów, takich jak John Lasseter z Toy Story i Guillermo del Toro z Fauna Labiryntu.

Miyazaki rozpoczął swoją karierę w 1963 roku jako animator studyjny i pracował nad wieloma klasycznymi japońskimi animacjami. Film Miyazakiego Spirited Away z 2001 roku jest pierwszym filmem anime, który zdobył nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. Inne tytuły to Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Castle in the Sky i wiele więcej.

Hsiao Ron Cheng

Fotorealizm zmieszany z magią jest tym, co najlepiej opisuje dzieła Hsiao Rona Chenga. Jej użycie pastelowych kolorów tworzy blask i spokój. Cheng usuwa nudę z hiperrealizmu i szczyci się nie tylko umiejętnościami i cierpliwością, ale także czystym talentem i wyobraźnią.

Cheng zaczynała jako niezależna ilustratorka w 2012 roku. Wkrótce potem zwróciła na siebie międzynarodową uwagę. Ilustruje między innymi artykuły redakcyjne, okładki albumów, grafiki i obrazy ścienne. Ta tajwańska ilustratorka zyskała międzynarodową sławę dzięki swoim marzycielskim ilustracjom. Obecnie współpracuje z agencjami projektowymi i markami modowymi na całym świecie.

Paweł Davey

Paul Davey, malarz i ilustrator cyfrowy z Miami, urodził się i wychował na Jamajce. Z jego prac widać, że wpływ na niego mają przede wszystkim komiksy i surrealizm. Jego ilustracje są urzekające i enigmatyczne, wykorzystujące na wpół realistyczny styl z elementami malarskimi .

Paul Davey jest artystą samoukiem reprezentowanym przez Shannon Associates. Ma nawet grę skupioną wokół jego ilustracji. Jego prace można znaleźć w EarthNight, dwuwymiarowej grze o apokalipsie smoków.

Malika Favre

Gdy zobaczysz ilustracje Maliki Favre, od razu skojarzysz je z The New Yorker. Trudno się temu dziwić, bo ma na swoim koncie nie tylko kilka ilustracji do publikacji. Jej styl wykorzystuje minimalistyczne podejście, a powracającym tematem jest upodmiotowienie kobiet . Jej prace to połączenie prostych ilustracji przedstawiających geometryczne wzory, negatywową i pozytywową przestrzeń, eleganckie struktury i jaskrawe kolory.

Chociaż używa płaskich kształtów i kolorów, jej ilustracje są większe niż życie. Jej inni klienci to Penguin Books, Sephora, BAFTA, Vogue i wiele innych.

Tomasza Ehretsmanna

Używając głównie akryli w swoich ilustracjach, Thomas Ehretsmann ma jedne z najbardziej zniewalająco pięknych prac. Pseudorealizm jest żywy w jego pracach, dając widzom dziką mieszankę zmęczenia, oszołomienia i spokojnej nostalgii .

Ten rodowity Francuz prowadzi udaną karierę ilustratora od czasu ukończenia Szkoły Sztuk Dekoracyjnych w Strasburgu. Od 1998 roku prowadzi warsztaty ilustracji i szkicowania we Włoszech i od tego czasu jego kariera kwitnie.

Jasona Seilera

Wielokrotnie nagradzany ilustrator, Jason Seiler, specjalizuje się w tworzeniu pomysłowych karykatur celebrytów. Jest bardzo zainteresowany tradycyjnym stylem malarstwa, ale robi to za pośrednictwem mediów cyfrowych. Jego karykatury są dokładne i ugruntowane. To jest główny powód, dla którego otrzymał upragnioną okładkę Człowieka Roku magazynu Time .

Inne jego prace można znaleźć w Golf Magazine, Sports Illustrated, Mad i wielu innych. Oto zabawny fakt: Jason Seiler narysował kiedyś parodie swojego nauczyciela historii w liceum i miał przez to kłopoty. Następnie został zatrudniony do rysowania portretów członków wydziału.

Quentina Blake'a

Angielski rysownik, karykaturzysta, ilustrator i autor książek dla dzieci Quentin Blake to żywa legenda. Urodzony w 1932 r., pierwszą opublikowaną kreskówkę opublikował w wieku 16 lat. Zilustrował ponad 300 książek, używając swojego charakterystycznego, dziwacznego i chaotycznego stylu .

Jego współpraca z autorem Roaldem Dahlem nadal pobudza wyobraźnię dzieci na całym świecie. W 2002 roku zdobył najwyższą nagrodę w dziedzinie ilustracji do książek dla dzieci — międzynarodową nagrodę im. Hansa Christiana Andersena.

Kirsten Ulve

Ilustratorka i projektantka mieszkająca w Nowym Jorku, Kirsten Ulve jest dobrze znana ze swoich ilustracji redakcyjnych. Jej projekt koncepcyjny wykorzystuje odważne i jasne kolory, ostre kształty i ostry duch . Większość jej prac można zobaczyć w grach, modzie i stylu życia.

Do klientów Ulve należą między innymi Volvo, Glamour, InStyle i The New Yorker oraz wiele innych międzynarodowych marek. Najbardziej znana jest z wykonywania karykatur różnych znanych osób. Zrobiła także namiot na Broadwayu i znaczki pocztowe Stanów Zjednoczonych.

Aysha Tengiz

Mieszkająca w Londynie Aysha Tengiz jest ilustratorką, projektantką i animatorką. Jej artykuły redakcyjne, okładki książek dla dzieci, ilustracje internetowe i animacje są kapryśne i beztroskie. Jej styl koncentruje się na ludziach, zwierzętach i krajobrazach, stosując podejście abstrakcyjne i linearne .

Tengiz wymienia niektórych swoich klientów jako The Washington Post, King's College London i The New York Times. Zdobyła kilka nagród, w tym AOI World Illustration Awards 2020.

WP Giger

Szwajcarska legenda ilustracji HR Giger zmarła w 2014 roku, ale jego prace są ponadczasowe. Jego malowane aerografem obrazy ludzi i maszyn wykraczają poza opis „fajnych ilustracji” . Jego rola w zespole efektów specjalnych filmu Obcy z 1979 roku przyniosła mu Oscara za projekt wizualny.

Co więcej, jego styl określany jest jako monochromatyczny, surrealistyczny, a nawet koszmarny. Muzeum HR Gigera w Gruyères w Szwajcarii prezentuje jego najbardziej godne uwagi prace.

Morten Morland

Norweski rysownik polityczny Morten Mørland mieszka obecnie w Londynie. Od 2002 roku jest rysownikiem internetowych i tabletowych wydań The Times. Jego ilustracje doskonale oddają nasze czasy i skutecznie przekazują złożoną historię bez dymków tekstowych i dialogowych .

Ten wielokrotnie nagradzany ilustrator ma długą listę klientów, na którą składają się między innymi The Spectator, The Sunday Times, GQ, Penguin Books i Harper Collins.

Alexis Marcou

Grafik i ilustrator Alexis Marcou łączy tradycyjne i cyfrowe formy mediów, tworząc inspirującą sztukę. Grafit, akwarele i tusze używane do mieszania pniaków i pędzli stanowią większość jego prac. Jego wpływy obejmują kubizm i realizm, co widać w większości jego prac.

Do najwybitniejszych klientów Marcou na długiej liście należą Nike, BMW, Cisco, ESPN, PepsiCo i Hewlett Packard. W 2008 roku stworzył znaczący projekt Panda, serię obrazów, które były dostępne na rynku jako odbitki w limitowanych edycjach.

Beatrycze Potter

Słowa fajne ilustracje nie wystarczą, aby opisać godne uwagi prace Beatrix Potter. Dziesiątki lat po jej śmierci ludzie wciąż są zachwyceni jej ilustracjami. Najważniejszym z jej dzieł jest bestsellerowa książka dla dzieci z 1901 roku The Tale of Peter Rabbit .

Prace Pottera były inspirowane naturą i dziką przyrodą . Dorastała z guwernantkami i odizolowana od innych dzieci. Jej miłość do natury doprowadziła ją do tego, że została ilustratorką naukową, co skłoniło ją do napisania pracy zatytułowanej „O kiełkowaniu zarodników Agaricineae”.

Shenho Hshieh

Ilustrator, malarz i instruktor sztuki Shenho Hshieh urodził się i wychował w Kalifornii. Specjalizuje się w ilustracjach narracyjnych na zamówienie wydawnicze. Jego prace czerpią inspirację z zachodnich kreskówek, japońskich anime i ilustracji z lat 50 . Nie planował zostać profesjonalnym ilustratorem do 21 roku życia.

Lista klientów Hshieha obejmuje LA Times i Dallas Observer. Jest także instruktorem warsztatów rysunku/malarstwa figur w ArtCenter College of Design.

Richarda Corbena

Każdy prawdziwie niebieski fan komiksów będzie wiedział, kim jest Richard Corben. Jego dramatyczne ilustracje i opowiadania są dobrze znane w świecie popkultury i powieści graficznych . Corben był uważany za serce i duszę magazynu Heavy Metal, z którym wielu kojarzy jego twórczość. Najbardziej godną uwagi była seria Den, która pojawiła się w 1981 roku.

Corben, który zmarł w grudniu 2020 r., kontynuuje swoją spuściznę dzięki swoim pracom wydrukowanym w Marvel, DC, Vertigo, Dark Horse i wielu innych. Ponadto przez lata otrzymywał wyróżnienia i uznanie, w tym prestiżowe Grand Prix Angouleme.

Maja Andersen

Ilustratorka, projektantka i artystka zajmująca się liternictwem Maja Anderson urodziła się i wychowała w Stanach Zjednoczonych w rodzinie Duńczyków. Jej prace są inspirowane między innymi retro-skandynawskim nowoczesnym designem, eklektyczną muzyką, sztuką ludową i tańcem . Jej godne uwagi prace obejmują ilustracje do kart okolicznościowych, odzieży, wystroju domu, plakatów i książek.

Andersen pracował jako ilustrator dla Hallmark Cards. Ilustrowała także dla American Greetings, Pelican Publishing Company i Chronicle Books, by wymienić tylko kilka. Kiedy była młoda, dostała duńską wersję „Pippi Pończoszanka”. Został zilustrowany przez Ingrid Van Nyman i od tamtej pory jest jej inspiracją.

Jeana Julliena

Francuski grafik i ilustrator Jean Jullien mieszka w Paryżu we Francji. Słynie z grubych linii, żywych kolorów i kapryśnego stylu. Oprócz ilustrowania zajmuje się fotografią, wideo, pisaniem książek, tworzeniem plakatów i projektowaniem odzieży.

Prace Julliena są wystawiane w kilku muzeach na całym świecie. Lista jego klientów obejmuje The Guardian, New York Times, RCA Records, New Yorker i wiele innych. Jego symbol pokoju z 2015 r., błagający Wieżę Eiffla, stał się wirusowy w mediach społecznościowych.

Bijou Karman

Pracująca w Los Angeles ilustratorka i projektantka Bijou Karman często kręci się wokół silnych i pięknych kobiet. Jej styl można najlepiej opisać jako vintage, psychodeliczny i szykowny . Uwielbia także ilustrować rośliny, nadruki i wzory, używając ostrych kształtów i odważnych kolorów.

Karman ma długą listę klientów, takich jak Prada, Harper's Bazaar, The Atlantic, National Geographic i wielu innych. Zwróciła na nią również uwagę słynna piosenkarka pop Rihanna, a nawet współpracowali przy kampanii marketingowej.

Bruno Mangyoku

Znany ze swoich minimalistycznych ilustracji, Bruno Mangyoku jest francuskim ilustratorem mieszkającym w Paryżu. Jego fajne palety kolorów, czyste cieniowanie i ultra-kinowe tła przyniosły mu sławę. Jego wpływ pochodzi od amerykańskich powieściopisarzy graficznych, takich jak Adrian Tomine, Daniel Clowes i Charles Burns.

Prace Mangyoku można zobaczyć w The Telegraph, Forbes i Medium, by wymienić tylko kilka. Jego miłość do kina i inspiracja amerykańskimi rysownikami z lat 90. i 2000. napędzają jego prace ilustracyjne.

Adrian Tomin

Amerykański rysownik i ilustrator Adrian Tomine pisze także powieści graficzne, niektóre już w szkole średniej. Jego styl opiera się na opływowym, spokojnym i gładkim podejściu , bardzo podobnym do tego, co można zobaczyć w europejskim stylu komiksu Line Claire.

Tomine jest znany ze swojej pracy w serii komiksów, którą nazwał Nerw wzrokowy. Jego sześciopiętrowa kolekcja zatytułowana Killing and Dying zapewniła mu miejsce na liście bestsellerów New York Timesa.

Alva Skog

Szwedzka ilustratorka Alva Skog mieszka obecnie w Londynie w Wielkiej Brytanii. Niebinarny Skog jest z natury zainteresowany feminizmem intersekcjonalnym, eliminacją stereotypów i queer studies . Ich styl wyraźnie wykorzystuje odważne i żywe kolory, skurczone głowy i gigantyczne dłonie.

Ilustracje Skoga można znaleźć w znanych markach, takich jak Apple, Coca-Cola, The New Yorker, The Guardian i wielu innych.

Końcowe przemyślenia

Z tych 25 fajnych ilustracji możesz zobaczyć, jak wiele zastosowań mogą one dać Twoim firmom. Czerp z nich inspirację i spraw, aby Twoje wizualizacje marketingowe wyróżniały się z tłumu. Zespół genialnych ilustratorów Penji może pomóc Ci stworzyć efektowną grafikę na potrzeby brandingu, marketingu i reklamy .

Zarejestruj się już dziś, aby otrzymać własne fajne ilustracje i 15-procentową zniżkę od pierwszego miesiąca!