Dopełniające się kolory, mit czy rzeczywistość?

Nie przychodzi mi do głowy książka o malarstwie czy fotografii, która nie zaczynałaby się od teorii koloru. Ale co mogą nam powiedzieć o obrazie koła kolorów, kolory dopełniające, nauka o pigmentach i wszystko, co naukowe na temat kolorów? Wyobrażam sobie, jak Millet czy Rembrandt uważnie przyglądają się tym teoriom, drapią się po głowach, porzucają książki, o których mowa, chwytają za pędzle i kontynuują pracę. Co by było, gdybyśmy wzięli lekceważące, ale wyuczone spojrzenie na kolory dopełniające?

Lekceważące spojrzenie na kolory dopełniające

A co jeśli porzucimy teorię kolorów uzupełniających? To prawda, na poniższym obrazku działa całkiem nieźle.

Joseph Stoddard w swoim dziele „Malarstwo ekspresyjne” rozpoczyna swój rozdział o kolorze od uwagi o tym, dlaczego artyści powinni zapomnieć o kole kolorów i skupić się na eksperymentowaniu, zamiast „przeprowadzać wyczerpującą analizę teorii koloru”. (Malarstwo ekspresyjne — 2018 – grupa wydawnicza Quarto, s. 136).

A potem przechodzi do wyjaśnienia teorii kolorów.

Moja interpretacja koła barw Josepha Stoddarda jak w malarstwie ekspresyjnym (2018 – grupa wydawnicza Quarto). Istnieje duży problem z cyfrowymi kolorami renderowanymi na ekranie. Nierealistyczne mieszanie kolorów, kalibracja ekranu lub jej brak, rozdzielczość ekranu, ustawienie jasności wyświetlacza, nie wspominając o wyborze RGB vs CYMK i milion innych rzeczy, sprawiają, że malowanie na ekranie jest nieco niedoskonałym substytutem papieru i odpowiednie pigmenty.

Zasada, zgodnie z którą najlepiej sprawdzą się zdjęcia, których kolory są robione z przeciwnych stron na kole barw, wydaje mi się niedorzeczna.

Jak to często bywa z teoriami, eksperci będą szczegółowo wyjaśniać zawiłości rzeczy, które my, zwykli śmiertelnicy, przyjęlibyśmy za pewnik bez namysłu.

Nie zrozum mnie źle. Czasem działa dobrze, jak na poniższym obrazku, ale nie zawsze.

Ten jeszcze bardziej podkreśla kolory dopełniające. Jednak nie są one komplementarnymi kolorami per se, raczej dzielonymi komplementarnymi. Ale kogo to obchodzi?

Jestem fotografem i malarzem. Latami malowałam akwarele, aż wykułam swój własny styl.

Na powyższym zdjęciu, jak to się dzieje, skan sprawił, że kolory są bledsze, cyfrowa interpretacja tej akwareli jest daleka od tak żywej jak oryginał.

W zasadzie uważam się przede wszystkim za kolorystę. Jednak nigdy nie używałem koła kolorów. Zamiast tego z czasem zbudowałem własną paletę, mój zestaw preferowanych kolorów.

Ale malarstwo jest daleko od fotografii.

Fotografia w języku greckim oznacza pisanie (lub rysowanie) światłem i kolorami. W tym przypadku ponownie podziel kolory uzupełniające. Żółty pasuje do fioletu, ale trzeba przyznać, że soczysta zieleń butów i ręcznika robi tutaj całkiem niezłą robotę.

Nowe oblicze świata za pomocą kolorów

Dzięki akwarelom możesz na nowo odkrywać świat, pokolorować go tak, jak lubisz, nie kierujesz się rzeczywistością. Jeśli chcesz pomalować czerwone drzewa i fioletowe pomarańcze, nikt nie może cię przed tym powstrzymać.

Wielu tak zrobiło.

Między innymi ekspresjoniści, tacy jak August Macke, byli bardzo zdecydowani to zrobić. I dobrą rzeczą jest to, że większość artystów nigdy nie dbała o koło kolorów.

Nie wyobrażam sobie dwóch bardziej dopełniających się kolorów niż te z kwiatów wiśni na tle czystego, błękitnego nieba. Jednak, jeśli wierzymy teorii kolorów, wcale nie są one komplementarne. Oczywiście wszystko to trwa tak długo, jak długo nie jesteś daltonistą lub nie masz pogorszenia wzroku.

I jeszcze.

Zarówno Monet, jak i Matisse stracili wiele ze wzroku pod koniec życia.

Jednak ich najsłynniejsze obrazy (lub kolaże) powstały właśnie w tym okresie.

Monet malował swoje najpiękniejsze lilie wodne, gdy jego wzrok był mocno osłabiony. Stąd rozmyty aspekt zespołu malowideł monumentalnych w paryskiej Oranżerii.

Przypuszczam, że to coś znaczy. Trochę jak poezja. Dostrzegamy przebłysk czegoś, czego nie do końca rozumiemy, ale to uczucie jest. Podobnie malarz niejasno widzi plamy koloru, ale to wystarcza do poetyckiego oddania rzeczywistości i koloru.

Zwróć uwagę, że Monet, tak jak na powyższym zdjęciu, ale także na swoich zdjęciach katedry w Rouen, dobrze wykorzystał kolory dopełniające (fioletowy i żółty, jak na powyższym zdjęciu).

Inni malarze, na długo przed czasami Moneta, pracowali z własnymi kołami kolorów. Słyną z tego artyści holenderscy i flamandzcy. Na początek Bruegel lub Bosch. I oczywiście dużo później Rembrandt Van Rijn.

W podobnych barwach osadzona jest zdecydowana większość malarstwa holenderskiego mistrza. A niektóre z jego najsłynniejszych płócien to nawet brązowawe monochromy.

Fotografia, koń innego koloru

Fotografia zaczyna się od rzeczywistości i próbuje — potencjalnie — przedstawić koncepcję.

Jednak fotografia to coś zupełnie innego niż malarstwo. Przynajmniej teoretycznie.

Fotografia zaczyna się od rzeczywistości i próbuje, lub nie, przedstawić koncepcję.

Malarstwo zaczyna się od koncepcji i prób lub nie, oddania rzeczywistości.

Do tego stopnia, że ​​uważam, że współczesna fotografia coraz bardziej przechodzi w abstrakcyjny ekspresjonizm, podczas gdy współczesne malarstwo powraca do podstaw, jak w Kwiatach wiśni Hirsta czy najnowszych obrazach Hockneya w Normandii.

Kilka kolorowych słomek — rzeczywistość zamieniła się w abstrakcyjny obraz. Tak wielokolorowe, że koło kolorów będzie reprezentowane w całości

Współczesne malarstwo wraca do podstaw i staje się bardziej figuratywne, podczas gdy ponad sto lat temu malarze odchodzili od tej tradycji. Tu i ówdzie widać kolory dopełniające. Co ważniejsze, jest paleta Hockneya na tej oszałamiającej wystawie 82 portretów i 1 martwej natury – 2012.

W podsumowaniu

Co zatem powinniśmy wyciągnąć z tego spojrzenia na kolory dopełniające i teorię kolorów?

Wszyscy go używamy, chociaż czasami nieświadomie. Niewątpliwie pociągają nas kolory dopełniające, które muszą mieć coś wspólnego z ludzkim umysłem. Nie jestem ekspertem, więc nawet nie będę próbował tego rozwijać.

Jest taka historia, która mówi, że George Braque zabierał swoje obrazy na pola pszenicy, aby sprawdzić, czy wytrzymają rzeczywistość. Niejako obrazy i fotografie muszą żyć własnym życiem, ale czy trzeba je skonfrontować z rzeczywistością? Zwłaszcza, gdy czerpali z tego inspirację.

Nie jestem pewien, czy potrzebujemy więcej tej rzeczywistości.

Potrzebujemy marzeń, które oddalają nas od szarości i trudów życia. Te zdjęcia nie tylko pomagają nam zapomnieć o tym wszystkim; pomagają także zmienić świat w lepsze miejsce.

Podobnie jak kolory.

Jeśli potrzebujesz do tego kolorów uzupełniających, niech tak będzie.

Liczy się jednak to, że jako malarz, fotograf lub zwykły obserwator lub użytkownik Jumpstory wymyślasz własny język za pomocą kolorów, który podtrzymuje nasze marzenia.