Ilustracja postaci: 7 podstawowych wskazówek dotyczących ilustracji dla biznesu [Aktualizacja w 2022 r.]

Czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie, ilustracje są wszędzie. Są używane do urozmaicenia blogów, reklam, stron internetowych, a wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych możesz zobaczyć ich dziesiątki w ciągu kilku minut.

Ilustracje postaci to ilustracje, które skupiają się na ludziach lub innych postaciach z osobowościami. Możesz od razu pomyśleć o komiksie lub pracy animowanej, ale jest to również ważne dla biznesu.

Nie wierzysz mi? Wybierz dowolne oprogramowanie lub firmę SaaS i sprawdź ich stronę internetową. Jeszcze lepiej, spójrz na ich sekcję blogów lub ich kanał w mediach społecznościowych. Najczęściej zobaczysz ilustracje, na których skupiają się postacie.

Oto wszystko, co musisz wiedzieć o ilustracji postaci, w tym o tym, gdzie możesz otrzymać świetne, niestandardowe ilustracje.

Dlaczego ilustracja postaci?

Ilustracja postaci nie jest rozwiązaniem uniwersalnym. Na przykład, jeśli wprowadzasz produkt, chcesz, aby twoja ilustracja podkreślała produkt, a nie charakter.

Mimo to korzyści płynące z ilustracji postaci są liczne. Dane, z którymi można się powiązać, mogą pomóc w utrzymaniu inwestycji czytelników. Bez czegoś humanoidalnego, do którego można by się przyczepić, ludzie mogą podświadomie odczuwać, że twoje pismo, produkt lub firma są emocjonalnie odległe.

Z drugiej strony ilustracja postaci otwiera nowe możliwości łączenia. Uczynienie postaci w centrum jakiejkolwiek ilustracji ugruntowuje ją w rzeczywistości. Zmienia pytanie w umyśle odbiorców z „Co to jest?” na „Co bym z tym zrobił?”

Nadal szukasz więcej informacji? Oto 7 wskazówek, które należy wziąć pod uwagę przy włączaniu ilustracji postaci do swojego ekosystemu projektowego.

7 wskazówek dotyczących ilustracji postaci

1) Unikaj znaków chronionych prawem autorskim

To może wydawać się oczywiste, ale jest to ważna rzecz, o której należy pamiętać, gdy mamy do czynienia z postaciami. Czerpanie inspiracji jest w porządku, ale zawsze chcesz uniknąć wbijania się zbyt blisko ustalonych postaci.

Jest kilka wyjątków. Jeśli piszesz artykuł o znanej postaci, z pewnością zechcesz zawrzeć w niej jakąś reprezentację na swojej ilustracji. W razie potrzeby nadal będziesz chciał udzielić odpowiedniego kredytu.

Kiedy ilustracja jest powiązana z Twoją marką, używanie postaci z innej marki jest niedopuszczalne. Jeśli potrzebujesz zabawnej postaci z osobowością, która poprowadzi Twoją markę, rozważ zaprojektowanie firmowej maskotki.

2) Używaj ilustracji ze stylem

Jedną z wielu wad korzystania z gotowych darmowych ilustracji jest przywiązanie do pojedynczego, często płaskiego stylu. Jest to w porządku w przypadku bloga lub posta w mediach społecznościowych, ale jeśli budujesz markę, potrzebujesz spójnego i imponującego stylu.

Spróbuj poeksperymentować z różnymi stylami ilustracji postaci. Co najlepiej pasuje do Twojej marki? Czy jesteś realistyczny, szczegółowy, realistyczny? A może bardziej kreskówkowy, ambitny, ponadczasowy? Możesz rozważyć styl geometryczny lub styl pod wpływem określonego ruchu artystycznego.

Przede wszystkim unikaj używania dokładnie tego samego stylu, co twoi konkurenci. Dowiedz się, co działa, ale upewnij się, że używasz stylu artystycznego, który jest charakterystyczny dla Twojej marki. Dotyczy to każdego projektu, ale istnieją subtelności w ilustracjach postaci, które mogą być trudniejsze do uchwycenia.

3) Spraw, aby było odpowiednie dla Twoich odbiorców

Jednym z najlepszych sposobów na wybór stylu ilustrowania postaci jest dostosowanie go do zainteresowań odbiorców. Jeśli zaspokajasz potrzeby seniorów, staromodny styl artystyczny może wywołać uczucie nostalgii. Dla bardziej nowatorskiej klienteli rozważ coś odważnego i nowoczesnego.

Poza dopasowaniem do tego, co lubią Twoi odbiorcy, ilustracje postaci powinny przekazywać coś o Twojej marce. Proste wybory dotyczące projektowania postaci mogą zilustrować wielkie koncepcje. Jaka osoba korzysta z Twojego produktu? Jak chcesz, żeby ludzie się o tym czuli?

W powyższym przykładzie (zaprojektowanym przez Pablo Stanley) postać wygląda młodo, uwielbia kawę i ma zrelaksowany wyraz twarzy. Są również zaprojektowane w prostym, szkicowym stylu z odważnym akcentem różu. Łączą się one, tworząc modną i niepowtarzalną ilustrację postaci.

4) Nadaj wszystkim osobowość

W ilustracji postaci często wykorzystuje się postacie ludzkie. Pomaga to stworzyć przyziemną i przyjazną energię. Z drugiej strony, gdybym poprosił cię o wymienienie niektórych z twoich ulubionych postaci, prawdopodobnie nie zajęłoby ci dużo czasu, abyś wymyślił kilka nieludzkich kreacji.

Postać nieludzka z cechami ludzkimi jest uważana za „antropomorficzną”. Mogą to być zwierzęta, które chodzą wyprostowane, roboty o uroczych twarzach, a nawet ołówek z wyłupiastymi oczami. Jeśli nadasz mu osobowość, to będzie charakter, a ta prosta zasada stwarza wielkie możliwości do zilustrowania postaci.

Rozważmy ilustrację telefonu. Sam w sobie to tylko telefon. Ale proste dodanie twarzy i ramion do tego telefonu zmienia go w kapryśną, kreatywną ilustrację. To nie tylko telefon; to towarzysz. Jeśli próbujesz pokazać, jak przydatny jest ten telefon dla twoich odbiorców, właśnie wzmocniłeś swoją argumentację, zamieniając go w postać.

5) Rozważ ilustrację postaci 3D

Wcześniej wspomniałem, że firma z awangardową bazą klientów, taka jak nowa firma SaaS, może rozważyć kilka równie stylowych ilustracji postaci. Jednym stosunkowo nowym trendem, który może pomóc Ci się wyróżnić, jest ilustracja 3D.

Nawet w 2022 roku ilustracja 3D niesie ze sobą poczucie nowości. Wymaga unikalnego zestawu umiejętności, w tym posługiwania się oprogramowaniem do animacji. Ale jeśli wiesz, jak to zrobić, może się to opłacić, przyciągając wzrok nowych klientów.

Jedną z potencjalnych pułapek ilustracji 3D jest to, że może mieć dziecięcą wrażliwość. Jeśli zarządzasz luksusową marką, taką jak Versace, ilustracja 3D może być kłopotliwa. Obecnie dostępnych jest wiele różnych rodzajów grafiki 3D, z których niektóre są hiperrealistyczne, ale nadal nie są odpowiednie dla każdej firmy.

6) Bądź konsekwentny (ale nie powtarzaj się)

Jakikolwiek styl wybierzesz, trzymaj się go. Jeśli ilustracje postaci na jednej stronie Twojej witryny wyglądają zupełnie inaczej niż inne, uznasz, że jest to nieprofesjonalne. Stwarza wrażenie, że czerpiesz swoje ilustracje z różnych źródeł, zamiast inwestować w projektantów.

Z drugiej strony generalnie chcesz uniknąć używania dokładnie tej samej ilustracji, przynajmniej na tej samej stronie. Niektóre podstawowe elementy mogą być pomocne, zwłaszcza przy tworzeniu postaci. Ale podobnie jak używanie zbyt różnych projektów, użycie tego samego projektu dwa razy w tej samej przestrzeni jest leniwe.

7) Uzyskaj niestandardowe ilustracje postaci na żądanie

W krótkim okresie bezpłatne zasoby ilustracyjne mogą być szybkim rozwiązaniem. Ale kiedy tworzysz ilustracje postaci, które reprezentują Twoją markę, potrzebujesz pełnego zespołu projektowego na pokładzie.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie niestandardowych projektów. Możesz wynająć zespół, pracować z freelancerem lub zatrudnić agencję projektową. Jeśli jednak potrzebujesz nieograniczonej liczby ilustracji i projektów na żądanie, zalecamy skorzystanie z usługi projektowania, takiej jak Penji.

Za prostą opłatą subskrypcyjną możesz uzyskać dowolną liczbę projektów i poprosić o nieograniczoną liczbę poprawek, dopóki nie będą idealne. Zbuduj swoją markę, zaktualizuj swoją witrynę, zdobądź ilustracje w mediach społecznościowych i wiele więcej. Dobierzemy Ci idealnego projektanta do Twojego projektu, dzięki czemu nigdy nie będziesz musiał się martwić o kiepski projekt.

Zainteresowany Penji? Sprawdź nasze plany cenowe i zacznij już dziś.