12 sprawdzonych strategii na wyjątkowy projekt postaci

Superman, Królik Bugs i Darth Vader to jedne z najbardziej pamiętnych postaci w telewizji i filmie. Wszyscy wywodzili się ze świata animacji 2D i 3D. Ale zanim te postacie zostaną animowane, są projektowane. Poza zwykłymi rysunkami, kultowe postacie są skrupulatnie wykonane, mają unikalne osobowości i zawiłe szczegóły, które tchną życie w narrację. Przejdźmy teraz do tego. Oto 15 wskazówek i porad ekspertów dotyczących genialnego projektowania postaci.

1. Trzymaj się magii i utrzymuj ją przy życiu.

Większość projektantów postaci często zaczyna swoje projekty od szkicu. To dlatego, że wierzą, że to właśnie tam uchwycona jest esencja postaci. Tak więc, pracując nad swoim projektem, nigdy nie trać tej magii .

Znany ilustrator i dyrektor artystyczny Laurie Rowan mówi, że stara się trzymać swojego oryginalnego stylu rysowania. W ten sposób jego instynkt każe spróbować go wypolerować. Rysując, artyści mają wrażenie, jakby właśnie spotkali te postacie.

Gdy tylko zaczniesz finalizować rysunek, możesz stracić część dynamiki. Dlatego posiadanie jak największej osobowości i życia we wczesnych stadiach jest niezbędne. Chociaż prawdą jest, że ruchy można uwzględnić później na etapie animacji, znacznie lepiej jest, jeśli ruchy są już osadzone w początkowym szkicu.

2. Nie polegaj zbytnio na materiałach referencyjnych.

Twoim celem jest stworzenie oryginalnego projektu postaci, nawet jeśli inspiracja może pochodzić skądś. Większość ilustratorów zgadza się nie umieszczać materiałów referencyjnych przed nimi podczas pracy. Oto kilka powodów, dla których ilustratorzy odchodzą od materiałów referencyjnych podczas pracy:

• Niektórzy ilustratorzy wolą polegać na czymś innym niż materiały referencyjne, aby cała ich wyobraźnia mogła swobodnie płynąć.
• Unikają bezpośrednich odniesień, aby wykorzystać swoją interpretację przedmiotu.
• Niektóre ilustracje wolą wcześniej zinternalizować informacje referencyjne i skupić się wyłącznie na grafice.
• Ilustratorzy chcą tworzyć wyjątkowe i pomysłowe dzieła sztuki.

3. Zainspiruj się prowadzeniem badań.

Analiza skuteczności różnych projektów postaci może dostarczyć cennych informacji. Różne materiały badawcze zawierają ilustrowane postacie. Można je znaleźć w różnych mediach, takich jak reklamy telewizyjne, pudełka płatków śniadaniowych, szyldy sklepowe, animacje telefonów komórkowych i nie tylko. Studiując te projekty, możesz zrozumieć czynniki przyczyniające się do ich sukcesu i zidentyfikować osobiste preferencje, które z nimi rezonują.

4. Przesadzaj

Aby Twój projekt był naprawdę urzekający, wyolbrzymij jego definiujące cechy. Stworzy to obecność większą niż życie. Widzowie mogą szybko zidentyfikować krytyczne cechy postaci, wzmacniając te cechy. Ta technika jest szczególnie istotna w karykaturach kreskówek, ponieważ podkreśla określone cechy osobowości. Na przykład, jeśli twoja postać posiada siłę, nie dawaj jej tylko przeciętnych ramion; ulepsz je, aby były pięć razy większe niż zwykle, aby podkreślić ich ogromną moc.

5. Pomyśl o swoich odbiorcach

Jeśli projekty są skierowane do małych dzieci, postać jest zazwyczaj zaprojektowana wokół podstawowych kształtów i jasnych kolorów. Jak wyjaśnia australijski artysta Nathan Jurevicius, pracując dla klienta, grupa docelowa postaci jest zazwyczaj wcześniej określona.

Zlecone projekty postaci są bardziej restrykcyjne, ale nie mniej kreatywne. W tej sytuacji zalecane jest rozbicie podstawowych cech i osobowości postaci. Jurevicius mówi, że jeśli oczy są niezbędne, skupi cały projekt wokół twarzy, aby się wyróżniała.

6. Spraw, aby twoje postacie były wyjątkowe.

Twój projekt postaci musi być mocny wizualnie i ekscytujący, aby przyciągnąć uwagę ludzi. Solidny projekt postaci pozostawia niezatarte wrażenie na widzach. Łączy w sobie wyjątkową estetykę, dynamiczne pozy, żywe kolory, misterne detale lub charakterystyczne cechy.

7. Stwórz linię działania.

Jednym z kluczowych aspektów, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia projektu postaci, jest linia działania. To określa kierunek twojej postaci, a także jest pomocnym narzędziem narracyjnym i daje poczucie ruchu. Dobrym przykładem jest baletnica.

8. Dołącz sylwetki

Innym sposobem na wyróżnienie swojej postaci i poprawienie jej pozy jest przekształcenie jej w sylwetkę. W ten sposób możesz zobaczyć, jak wygląda postać i czy potrzebujesz, aby gest był bardziej przejrzysty. Przed wdrożeniem tej strategii zadaj sobie to pytanie. Czy rozumiesz emocje bohatera i widzisz linię akcji? Czy można wszystko uprościć? Staraj się nie nakładać wszystkiego na siebie i trzymaj kończyny osobno.

9. Znajdź idealną postawę.

Félicie Haymoz pracowała z Wesem Andersonem przy jego filmach animowanych „Fantastyczny Pan Lis” i „Wyspa psów”. Pracując nad nowym projektem, Haymoz lubi zaczynać od znalezienia indywidualnej postawy postaci. Ten element rozpoczyna cały charakter osobowości. Podczas rysowania spróbuj uchwycić postawę postaci. Podobnie, musisz upewnić się, że twarz jest narysowana pod idealnym kątem, aby pasowała do postawy.

10. Rozważ znaczenie linii.

Narysowane linie twojego projektu postaci mogą w pewnym stopniu go opisać. Grube, równe, miękkie i okrągłe linie mogą sugerować przystępny, uroczy charakter, podczas gdy ostre, szorstkie i nierówne linie mogą wskazywać na niespokojny charakter.

Na przykład linie proste i krzywe nadają rytm projektowi postaci. Linia prosta prowadzi oko szybko, a szczegółowa linia spowalnia oko.

11. Mądrze wybieraj kolory

Kolory mogą pomóc w przekazaniu osobowości postaci. Zazwyczaj ciemne kolory, takie jak czarny, fioletowy i szary, przedstawiają złoczyńców o złych intencjach - jasne kolory, takie jak biały, niebieski, różowy i żółty, oznaczają niewinność i czystość. Komiksowe czerwienie, żółcie i błękity mogą przywoływać cechy bohatera w projekcie postaci.

Zawsze utrzymuj zrównoważony projekt, wybierając odpowiednie kolory. Kolory dopełniające dodają dynamizmu, a kolory monochromatyczne wywołują uczucie spokoju.

12. Zbuduj go w 3D

Budowanie swojej postaci w 3D otwiera możliwości ożywienia twojego dzieła. Zamiast płaskiego obrazu 2D, postacią 3D można manipulować i oglądać ją pod różnymi kątami. Zapewnia bardziej wciągające i realistyczne wrażenia.

Model ilustracji 3D ma wiele zalet. Pozwala na większą elastyczność i wszechstronność w zakresie animacji. Tworzy również złożone i dynamiczne pozy, dzięki czemu postać jest bardziej wyrazista i wciągająca. Postać 3D można łatwo dostosować do różnych celów, takich jak gry wideo, filmy, doświadczenia rzeczywistości wirtualnej, a nawet drukowanie 3D.

Czy zainspirowały Cię nasze wskazówki i porady ekspertów? Zasubskrybuj Penji i współpracuj z naszymi wybitnymi ilustratorami w zakresie projektowania postaci. Wypróbuj dowolny z naszych pakietów bez ryzyka przez 30 dni.