Historia postaci: 7 wskazówek, jak pogłębić historię postaci
Opublikowany: 2023-01-17Historia to historia postaci lub historia pochodzenia. Wypełniając historię postaci, autor nadaje im większą głębię, choć nie wszystko może być znane czytelnikowi. Może być również przydatny w ujawnianiu ważnych elementów przeszłości postaci do celów opowiadania historii.
Każdy ma swoją historię, od głównego bohatera, przez złoczyńcę, po postać poboczną, która pojawia się tylko na jeden rozdział. Gdy dopracujesz swoje postacie, rozważ te siedem wskazówek, które pomogą ci stworzyć fascynującą opowieść o pochodzeniu każdej osoby.
Kliknij, aby tweetować!Dowiedz się, kim jest twoja postać w teraźniejszości
Sposób, w jaki twoja postać zachowuje się w chwili obecnej, wiele mówi o jej historii. Często istnieje powód, dla którego zachowują się lub reagują na sytuacje w taki sposób, co sprawia, że czytelnik zastanawia się nad ich przeszłością.
Jakim typem osoby jest twoja postać? Czy są zamknięci, nawet ze swoimi przyjaciółmi? A może są wiecznie radośni, nawet w obliczu przeciwności losu? W obu przypadkach czytelnik zaczyna się zastanawiać nad ich wychowaniem. Jeśli od niechcenia emanują szczęściem, czy było to wynikiem dorastania w życzliwej rodzinie – czy też mechanizmem obronnym? Gdyby poszli do terapeuty, o czym by rozmawiali?
Aby uzyskać więcej intrygujących pytań na temat swoich fikcyjnych przyjaciół, pobierz nasz bezpłatny kwestionariusz postaci poniżej — obiecujemy, że pytania są zabawne!
BEZPŁATNE ZASOBY
Kwestionariusz charakteru Reedsy'ego
40 pytań, które pomogą ci rozwinąć niezapomniane postacie.
Aby pomóc ci zwizualizować, co mamy na myśli, weźmy Sama Vimesa, dowódcę maleńkiej, niedofinansowanej straży miejskiej Ankh-Morpork w serii Świat Dysku Terry'ego Pratchetta. Kiedy po raz pierwszy pojawia się w Guards! Gwardia! , Vimes leży twarzą do rynsztoka po nocy spędzonej na piciu. Szybko dowiadujemy się, że jest pesymistycznym idealistą, cynicznym i zgorzkniałym aż do winy, o ile lepszy mógłby być świat, gdyby tylko mógł coś z tym zrobić.
Opierając się na tym dziwnym zbiorze sprzeczności, my, czytelnicy, wnioskujemy, że jest to człowiek, którego przeszłość jest usiana wieloma rozczarowaniami — na długo przed ujawnieniem przez Pratchetta szczegółów jego historii.
Tworząc postacie, które wydają się być skonfliktowane i sprzeczne, pisarze mogą zachęcić czytelników obietnicą, że w pewnym momencie dowiedzą się, jak do tego doszli.
Pamiętaj, że ludzie się zmieniają
Mając pewny chwyt nad tym, kim są teraz twoi bohaterowie, możesz zacząć odkrywać, kim byli kiedyś . Chociaż powinna istnieć ciągłość między ich przeszłymi i obecnymi jaźniami, pewne różnice mogą wskazywać, że ewoluowały w czasie.
Ta luka między przeszłością a teraźniejszością może być dramatyczna lub subtelna i dodaje większej głębi postaci. Być może kiedyś byli żołnierzami i kiedy idą do restauracji, automatycznie zwracają uwagę na wszystkie wyjścia.
W niektórych opowieściach zmiany postaci mogą być odzwierciedleniem brutalnego środowiska, które zmusza ich do przystosowania się do okoliczności — lub mogą być sposobem na pokazanie, kim mogliby być, gdyby sprawy potoczyły się inaczej. Ale może to być również po prostu sposób na uczynienie postaci „bardziej okrągłą” i bardziej realistyczną.
Ale spójrzmy na przykład, w którym historie pokazują dramatyczną zmianę: Opowieść podręcznej Margaret Atwood . Osadzona w dystopijnej chrystofaszystowskiej niedalekiej przyszłości, ta książka jest opowiadana przez Offred, „służącą” – zniewoloną kobietę, której jedynym celem jest rodzenie dzieci dla klas rządzących. Chociaż jest ostrożna i pogodzona ze swoim miejscem w społeczeństwie Gilead, dzięki jej wspomnieniom odkrywamy, że kiedyś była ryzykantką z karierą, mężem i dzieckiem. Była zwykłą kobietą w świecie podobnym do naszego.
Chociaż w jej narracji czasami pojawia się część jej dawnego ja, ta przepaść między tym, kim kiedyś była Offred, a tym, kim jest teraz, podkreśla traumatyczny wpływ „reedukacji”, którą otrzymała z rąk nowego rządu.
Bardzo często ostry kontrast między poprzednim wcieleniem postaci a tym, kim jest w obecnej narracji opowieści, jest wszystkim, czego potrzebuje pisarz. Ich zmiana mogła być wprowadzana stopniowo przez długi i zawiły łańcuch doświadczeń (tych, które mogą być zbyt banalne, aby podzielić się nimi w twojej historii).
Ale czasami jedno wydarzenie może zapalić beczkę prochu zmian. W twojej własnej historii może się zdarzyć, że początkowa reakcja postaci na dramatyczne wydarzenie (powiedzmy depresję po napaści) napędza historię i widzi, jak kończy łuk, w którym jest teraz w nowym, zmienionym stanie do końca swojej historii (akceptacja i umiejętność pójścia dalej).
Aby zapisać się na nasz bezpłatny kurs dotyczący prawidłowego rozwoju postaci, zarejestruj się poniżej:
BEZPŁATNE ZASOBY
Szablon profilu postaci Reedsy'ego
Historia jest tak silna, jak jej bohaterowie. Wypełnij to, aby rozwinąć swoje.
Stwórz punkt zwrotny
Czasami historia postaci zawiera katalizator, który całkowicie zmienia bieg ich życia. To wydarzenie często może stanowić klucz do zrozumienia ich działań.
Ten punkt zwrotny może się zdarzyć na stronie lub poza nią, ale może być interesujące — i satysfakcjonujące — zobaczyć, jak rozgrywa się to jak w Wywiadzie z wampirem Anne Rice. Powieść zaczyna się od Louisa du Pointe du Lac, trzystuletniego wampira, który siada z ankieterem, aby opowiedzieć historię swojego życia. Na początek zastanawia się nad serią wydarzeń, które doprowadziły do jego przemiany.
Pewnej nocy, dręczony poczuciem winy i żalem, wierząc, że jego czyny doprowadziły brata do samobójstwa, Louis spotyka nieznajomego, Lestata. Maluje Louisowi obraz chwalebnej przyszłości, wolnej od poczucia winy – jeśli Louis zgodzi się zostać przemienionym w wampira. Przyjmując ofertę Lestata, wkracza w zupełnie nowe życie.
Powieść dotyczy głównie walki Louisa z dobrem i złem oraz jego niespokojnych relacji z Lestatem. Ale ujawniając ten kluczowy punkt zwrotny w swojej historii, Rice zakotwicza postać Louisa w żalu i poczuciu winy, pozwalając czytelnikowi lepiej go zrozumieć i wczuć się w niego.
Podczas gdy Rice ujawnia tę kluczową część historii Louisa na początku Wywiadu z wampirem, inni scenarzyści mogą zdecydować się na trzymanie kart bliżej kamizelki… przynajmniej na początek.
Ujawniaj informacje w strategiczny sposób
Utrzymywanie pewnej tajemnicy wokół swojej postaci i tego, kim ona jest, może być świetnym sposobem na zbudowanie intrygi. Kroplowe podawanie im historii w całej książce — a nawet serii książek — sprawi, że Twoi odbiorcy będą zaangażowani i będą spekulować na temat możliwości.
Pomyśl o jednej z najbardziej tajemniczych postaci kultury popularnej, Darcie Vaderze. Kiedy po raz pierwszy spotykamy go w Gwiezdnych wojnach, jest po prostu złoczyńcą chwili, potężnym egzekutorem Imperium. W ciągu następnych pięciu filmów dowiadujemy się więcej o tym, kim jest i skąd pochodzi.
Stopniowo filmy malują obraz utalentowanego cudownego dziecka, kuszonego na ciemną stronę obietnicami władzy i wolności, by skończyć bez żadnej z tych rzeczy. Vader przechodzi od bycia postacią, którą wygwizdujemy z tanich miejsc, do kogoś, komu współczujemy, przez powolne ujawnianie historii.
Wśród wszystkich filmów Gwiezdnych Wojen, spin-offowych programów telewizyjnych, powieści powiązanych, komiksów i gier wideo nie ma ani jednego zakątka postaci Dartha Vadera/Anakina Skywalkera, który nie zostałby w pełni ujawniony. I chociaż może to być satysfakcjonujące dla długoletnich fanów, jest coś do powiedzenia na temat zachowania odrobiny tajemniczości.
Dowiedz się, które części historii należy udostępnić
Dla ciebie jako pisarza ważne jest dokładne poznanie swojej postaci i jej przeszłości, ale to nie znaczy, że wszystkie te informacje muszą być udostępniane czytelnikom. W zależności od tego, jaką historię opowiadasz, pozostawienie niektórych rzeczy niejasnych lub do interpretacji może mieć większy wpływ niż ujawnienie odpowiedzi.
W powieści graficznej Alana Moore'a i Davida Lloyda V jak Vendetta tajemniczy strażnik znany tylko jako V postanawia obalić faszystowski rząd przyszłej Wielkiej Brytanii. Śledzimy jego historię oczami Evey, młodej kobiety, którą rekrutuje do swojej sprawy. Podążając za V w jego kampanii zniszczenia, widzimy, jak Evey próbuje poskładać do kupy, kim jest, opierając się na strzępach wskazówek. Chociaż prawdopodobna przeszłość wyłania się, gdy odkrywa dziennik w obozie „przesiedleńczym”, nigdy nie otrzymuje ostatecznej odpowiedzi.
Ukrywając niektóre elementy historii V przed czytelnikami i innymi postaciami, Moore utrzymuje doskonale skalibrowane poczucie napięcia, jednocześnie podkreślając ważniejszą kwestię: to, co V reprezentuje, jest o wiele ważniejsze niż to, kim był w przeszłości.
Podczas gdy kilka naszych ostatnich przykładów skupiało się na ujawnieniu historii jako głównego elementu narracji, należy zauważyć, że większość historii nie koncentruje się na odkrywaniu osobistej historii postaci. Tak więc w opowieściach, w których historia ma drugorzędne znaczenie, jeszcze ważniejsze jest, aby pisarz mógł powstrzymać pióro i nie próbować dostarczać swoim bohaterom wyczerpujących życiorysów — luka jest całkowicie w porządku w fikcji.
Użyj historii, aby zmotywować postacie
Historia może być niezwykle przydatna w wyjaśnianiu bieżących działań i osobowości postaci, a nawet sprawić, że stanie się ona bardziej sympatyczna. Na motywację postaci może wpływać wszystko, duże lub małe. Niezależnie od tego, czy jest to pojedyncze wydarzenie, które zmienia bieg ich życia, czy sposób, w jaki dorastali, osobista historia postaci często wpływa na ich obecne działania.
Spójrzmy na przykład: program telewizyjny Dexter jest niezwykły, ponieważ jego głównym bohaterem jest seryjny morderca. Jest to coś, co twórcy (i oryginalny autor Jeff Lindsay) sprawiają, że jest to smaczne, dając tytułowej postaci historię wywołującą współczucie. Na początku dowiadujemy się, że Dexter był świadkiem brutalnego morderstwa swojej matki jako małe dziecko, co głęboko wpłynęło na jego psychikę. Ta trauma doprowadziła Dextera do socjopatycznych tendencji, które ostatecznie prowadzą do jego niekontrolowanych pragnień.
Zapewniając wgląd w przeszłość Dextera (i pozwalając mu wyjaśnić jego surowy kodeks moralny jako seryjnego mordercy, który zabija tylko złych), widzowie są nastawieni na empatię, pozwalając nam współczuć mu pomimo jego morderczych zachowań.
Jeśli szukasz innego sposobu, aby czytelnicy (lub widzowie) polubili postać, przejdź do naszego posta na temat słynnej struktury „Save the Cat” .
Niektórzy widzowie i czytelnicy twierdzą, że historia Dextera jest być może zbyt dziwaczna (i kłóci się ze współczesną nauką psychiatryczną). Z tego powodu nowi pisarze mogą chcieć uniknąć zbytniego zwariowania historii swoich bohaterów — nawet jeśli piszą w gatunkach fantastycznych.
Uczyń to wiarygodnym
Napisanie tragicznej lub dramatycznej historii może być łatwe (i często ma sens), ale uważaj, aby nie przesadzić, w zależności od ram twojej historii. Jakkolwiek interesująca i motywująca może być mroczna, tajemnicza przeszłość, przychodzi moment, w którym ilość cierpienia, przez które przechodzi twój bohater, traci poczucie wiarygodności lub wydaje się nieuzasadniona. Twój główny bohater może być sierotą o nieznanych mocach, ale nie powinien też być świadkiem morderstwa swoich rodziców i przeżyć katastrofy lotniczej, w której zginęli wszyscy jego przyjaciele , i uciec z domu — chyba że masz zamiar ujawnić, że tak naprawdę jest bóstwem .
Mówiąc o bóstwach, Percy Jackson jest dobrym przykładem postaci z realistyczną (ale dramatyczną) historią. Chociaż książki mają miejsce w magicznym świecie, w którym greccy bogowie, półbogowie i mityczne potwory są prawdziwe, są one również zakorzenione w postaci, której historia jest znacznie bardziej powiązana.
Oznaczony jako wichrzyciel od najmłodszych lat, w wieku 12 lat Percy został wyrzucony z wielu szkół i zmaga się z naukowcami z powodu dysleksji i ADHD. W domu jego ojczym Gabe zaniedbuje go i jego matkę. Oczywiście wszystko to się zmienia, gdy Percy odkrywa, że jest półbogiem (i na dodatek synem Posejdona). Ale fakt, że jego historia jest nieco realistyczna, ułatwia czytelnikom postawienie się w jego sytuacji i uwierzenie w rzeczywistość tego świata.
Ostatecznie fabuła jest aspektem pisania narracji, który większość autorów w końcu uczy się kochać. W miarę poznawania swoich postaci powinieneś chcieć dowiedzieć się o nich więcej. I chociaż wiele historii może nigdy nie znaleźć się na stronie, jest to coś, co jako autor możesz cenić, jak sekret między przyjaciółmi.