Czy powinienem wybrać karierę w ilustracji książkowej?

Pamiętam, że jako dziecko chodziłem do biblioteki i byłem całkowicie zachwycony sekcją wielkich książek. Ilustracje były bardzo szczegółowe, kolory żywe, a strony grube i błyszczące. Kiedy dorosłam, przeniosłam się do rozdziałów. Chociaż ilustracje książkowe były skąpe, nadal czułem podekscytowanie, gdy je zobaczyłem.

Jeśli jesteś podobny do mnie, być może zastanawiałeś się, jak zostać ilustratorem książek. Być może zawsze miałeś pasję do kreatywności. A może po prostu jesteś zmęczony typową pozycją korporacyjną. Niezależnie od tego, jakie jest twoje rozumowanie, będziesz potrzebować dogłębnego wglądu w świat ilustracji książkowych.

Co to jest ilustracja książkowa?

Ilustracja książkowa to rodzaj sztuki, który służy do tworzenia narysowanych wizualizacji książek i literatury. Jego celem jest wzbogacenie lub posunięcie historii do przodu.

Jeśli kojarzysz ilustracje książkowe z literaturą dla dzieci, nie będziesz jedynym. Kiedy słyszę słowo „ilustracja”, od razu przychodzi mi na myśl okładka baśniowej książki. W rzeczywistości ilustracja książkowa obejmuje szeroki zakres ról. Oczywiście najwięcej z nich korzystają książki dla dzieci. Wynika to z faktu, że dzieci mają krótki czas koncentracji i są wzrokowcami. Aby zapewnić im rozrywkę, będziesz potrzebować kolorowych obrazów na prawie każdej stronie. Jednak ilustracje mogą pojawiać się również w książkach rozdziałów. Pojawiają się oszczędnie, ale można ich używać w rozdziałach lub powieściach, aby podkreślić punkt fabuły lub postać. Chociaż dorośli nie potrzebują obrazów, aby zrozumieć historię, niektórzy autorzy lubią używać ich, aby wyróżnić swoją pracę.

Często pomijanym zastosowaniem ilustracji książkowych jest literatura faktu. Ilustracje są często używane w książkach instruktażowych, aby pokazać nam, jak coś zrobić. Jest to częste zjawisko w podręcznikach akademickich. Na przykład podręcznik do matematyki zazwyczaj zawiera wykresy, diagramy i wykresy. Ilustracje przedstawiające ludzkie ciało, zwierzęta i/lub inne tematy naukowe można znaleźć w tekstach medycznych. Korzystanie z ilustracji może być korzystne również dla dorosłych. Aby jasno coś zrozumieć, wystarczy spojrzeć na dzieło sztuki, a nie pracować nad suchą książką edukacyjną. To bardzo przydatne w procesie nauki.

Ogólnie rzecz biorąc, ilustracja książkowa pojawia się w szerokim zakresie kontekstów z minimalnymi ograniczeniami.

Historia ilustracji książkowej

Możesz się zastanawiać, dlaczego omawiam historię ilustracji książkowych. Choć może się to wydawać bezcelowe, ta lekcja pomoże ci zrozumieć naturę tego, do czego dążysz. Dostarczy Ci również bardzo potrzebnej wiedzy w Twojej dziedzinie. Możesz nawet zaczerpnąć kilka pomysłów z różnych metod użytych do zilustrowania książki.

Początek

Ilustracje książkowe są dostępne dłużej, niż mogłoby się wydawać. W przeszłości dość powszechne było ilustrowanie rękopisów książek. Wśród najwcześniejszych przykładów znaleziono iluminowane rękopisy. Były to przygotowane wcześniej dokumenty z ozdobnikami takimi jak bordiury czy miniaturowe ilustracje. Współczesna ilustracja książkowa zaczęła się pojawiać w XV wieku. Po wprowadzeniu druku w literaturze zachodniej zaczęły pojawiać się obrazy rzeźbione w tych samych blokach, co tekst. Gdy spojrzysz na te „książki z blokami”, zobaczysz, że są one bardzo podobne do współczesnych komiksów / powieści graficznych.

Jeśli lubisz czytać powieści dla dorosłych, masz za to również ilustracje książkowe. W XVIII i XIX wieku literaturze dla dorosłych często towarzyszyły odpowiednie ilustracje. W tym okresie autorzy bardzo poważnie traktowali ilustracje. Dawali swoim artystom szczegółowe instrukcje, jak przedstawić scenę lub postać. W przypadku Charlesa Dickensa wygląd jego postaci był często opisywany raczej za pomocą obrazów niż tekstu.

Nowoczesne czasy

Z biegiem czasu trend powieści opierających się na ilustracjach książkowych zaczął wygasać. Spadek ten rozpoczął się w XX wieku, gdy ilustracje książkowe stały się droższe w produkcji. Autorzy nie potrzebowali już wizualizacji, aby opowiadać swoje historie, ponieważ zaawansowane techniki pisania. Przekształciła się z istotnego aspektu literatury w bardziej dekoracyjną scenografię. W rezultacie ilustracje książkowe stały się bardziej zdegradowane do książek dla dzieci. Forma sztuki stała się synonimem młodości.

Pomimo swojej reputacji ilustracja książkowa wymaga pracy, która nie jest dziecinna. Wymaga szerokiego przygotowania, ogromnej wiedzy i ostrożnego planowania.

Wymagania

Jeśli chodzi o jakąkolwiek pracę ilustracyjną, zachęca się do formalnej edukacji, ale nie jest to wymagane. Wielu ilustratorów jest samoukami. Zwłaszcza wraz z rozwojem Internetu, przykładowe instrukcje nigdy nie były bardziej dostępne dla ogółu społeczeństwa. Teoretycznie każda osoba może po prostu przejrzeć kilka artykułów lub filmów na YouTube i dowiedzieć się wszystkiego o ilustracji.

Musisz mieć na uwadze, że choć z wielu źródeł możesz nauczyć się tyle, ile chcesz, potencjalny pracodawca będzie cenił kwalifikacje ponad wszystko. Na stanowisko ilustratora książek ludzie szukają kogoś, kto ma pewne poczucie wiarygodności. Bez wątpienia możesz to zdobyć, ciężko pracując i zdobywając mnóstwo doświadczenia. W rzeczywistości doświadczenie często ma większą wartość niż stopień.

Dyplom z ilustracji lub innej dziedziny blisko związanej ze sztuką od razu zapewni Ci dużą wiarygodność. Uczęszczanie do szkoły artystycznej zapewni Ci również kontakty potrzebne do zdobycia niezbędnego doświadczenia. Wiele instytucji artystycznych posiada programy, które pomagają młodym ilustratorom w zdobywaniu staży podczas studiów.

To, którą trasą wybierzesz, zależy wyłącznie od Ciebie. Bez formalnego wykształcenia nadal można zdobyć reputację i doświadczenie. Jednak pójście do szkoły i zabranie tych rzeczy w jedno miejsce jest znacznie prostsze. Dużo łatwiej jest mi chodzić do szkoły i zdobywać wszystkie umiejętności w jednym miejscu.

Uważam, że najważniejszy jest zapał i determinacja. Wiem, że to może zabrzmieć trochę tandetnie, ale taka jest prawda. Nigdzie w życiu nie zajdziesz, zwłaszcza na polu związanym ze sztuką, nie mając takiej ambicji.

Odpowiedzialność

Kiedy myślisz o ilustratorze książek, co przychodzi ci na myśl w kontekście ich procesu? Jak wygląda dla Ciebie dzień ilustratora?

Jeśli myślałeś, że chodzi o wstawanie o wygodnej porze. chwytając za ołówek i papier i rysując piękne obrazki cały dzień, nienawidzę cię informować, ale to nie jest takie marzycielskie.

Ilustratorzy ciężko pracują, aby zrobić karierę na swoim rzemiośle, a ten sukces nie nadchodzi z dnia na dzień. Ilustracja książkowa to tyleż biznes, co sztuka.

Większość ilustratorów to freelancerzy, chociaż istnieje kilka stabilnych miejsc pracy, które zatrudniają ilustratorów za stałą stawkę wynagrodzenia. Na przykład w naszym zespole w Penji mamy kilku ilustratorów. Zatrudniamy najbardziej utalentowane i pełne pasji osoby, które zgłoszą się tutaj na stanowisko. Naszym celem jest dostarczanie najlepszych możliwych ilustracji każdemu autorowi, który o nie poprosi.

Instrukcja autora

Mówiąc o autorach, można przypuszczać, że ilustratorzy poznają każdego autora, z którym pracują i otrzymają od nich specjalne wskazówki. W niektórych przypadkach to prawda. Jest wielu autorów, którzy wolą pracować bezpośrednio ze swoimi ilustratorami, aby perfekcyjnie narysować każdy szczegół. Czasami autor jest także ilustratorem; widzimy to u autorów takich jak dr Seuss.

Choć dla większości ilustratorów leczenie Charlesa Dickensa jest rzadkością. Zazwyczaj ilustratorzy komunikują się wyłącznie za pośrednictwem redaktorów i/lub wydawców. Profesjonalny ilustrator książek musi tworzyć obrazy, które oddają charakter historii, a jednocześnie pozostają wierne tekstowi pisanemu. Wszelkie prace, które ilustrują, muszą być wielokrotnie czytane i studiowane.

W zależności od ilustratora możesz uzyskać konkretne wskazówki, które nie są już zapisane w materiale źródłowym. Na przykład, jeśli pracujesz nad projektem, redaktor może powiedzieć ci, że główny bohater musi mieć rude włosy, jeśli styl artystyczny musi być bardzo kolorowy. W takim przypadku musisz uszanować życzenie autora. Jednak ilustrator powinien polegać nie tylko na kierownictwie artystycznym; powinni być w pełni zdolni do wymyślenia czegoś interesującego, mimo że otrzymują tylko materiał źródłowy.

Materiały

Teraz, aby osiągnąć swoje cele, musisz rozważyć narzędzia artystyczne. Oto kilka typowych przyborów do ilustrowania, które zawsze masz do dyspozycji;

• Wiele rodzajów ołówków
• różne znaczniki rozmiaru
• farba
• cyfrowe oprogramowanie/sprzęt;

Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że ilustratorzy używają tylko tradycyjnej metody; że graficy to ci, którzy korzystają z oprogramowania cyfrowego. Po prostu tak nie jest. W dzisiejszych czasach większość ilustratorów woli korzystać z oprogramowania komputerowego. Proces jest szybszy i często tańszy. Niektórzy artyści podłączą tablet rysunkowy do komputera. Inni będą używać przenośnego tabletu, takiego jak iPad, na którym będą mogli bezpośrednio rysować.

Niektórzy ludzie z góry przyjęli pogląd na sztukę tradycyjną lub cyfrową. Więc jestem tutaj, aby powiedzieć Ci, że bez względu na to, jakie medium wybierzesz, nadal możesz być uważany za szanowanego ilustratora. Żadne medium sztuki nie jest mniej ważne niż inne.

Ilustracja do książki Wynagrodzenie i świadczenia

Ilustracja, podobnie jak wiele kreatywnych zawodów, nie przyniesie od razu mnóstwa pieniędzy. Jednak dzięki wieloletniemu doświadczeniu, ostrożnemu podejściu i autopromocji możesz zrobić wielkie postępy w ilustrowaniu książki biznesowej.

W 2018 r. średnia roczna stawka dla uznanego ilustratora książek została oszacowana na 58 370 USD. Ale znowu, jak w przypadku wszystkich zawodów artystycznych, wynagrodzenie może się znacznie różnić.

Dziedzina ilustracji książkowych jest bardzo konkurencyjna. Najbardziej lukratywne oferty pracy są nagradzane tym, którzy mają największe doświadczenie i talent. Chociaż w grę wchodzi pewien stopień szczęścia, sukces ma wiele wspólnego z umiejętnościami i kontaktami.

Twoje opcje

Jeśli możesz zapewnić sobie stabilną pracę na ilustracji, wraz z własną pensją i świadczeniami, to uważaj się za szczęściarza. Jak wspomniano wcześniej, większość ludzi, którzy zajmują się ilustracjami książkowymi, będzie musiała pracować jako freelancer. Freelancer wymaga strategii i często nie wiąże się z korzyściami medycznymi.

Biorąc to pod uwagę, przy wystarczająco energicznej strategii, bardzo możliwe jest zarabianie na życie z freelancingu. Dlatego zachęcam cię, abyś robił karierę w ilustracji książkowej tylko wtedy, gdy jest to coś, co cię bardzo pasjonuje. Jeśli przedsięwzięcia artystyczne są dla Ciebie prostą pracą lub hobby, to nie jest warte dodatkowego wysiłku związanego z tworzeniem Twojej marki. I tak, będziesz musiał pracować, aby stworzyć swoją markę i odróżnić się od innych freelancerów.

Teraz wiem, że artyści są stereotypowo biedni. Jednak jest wielu znanych ilustratorów, którzy zarabiają więcej, niż możesz sobie wyobrazić. Jeśli to czytasz i zakładasz, że ten pomysł jest nierealny, uświadom sobie, że najlepsi ilustratorzy o wysokich zarobkach kiedyś myśleli tak samo. Każdy musi od czegoś zacząć, a czasami korzyści nie przychodzą od razu.

Pierwszym krokiem do utorowania drogi do pomyślnego życia ilustracji książkowej jest poznanie wszystkiego, co się z nią wiąże. Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci rozpocząć podróż do ilustracji książkowych.