Czym jest poezja zaciemnienia? The Ultimate Guide to Erasure Verse
Opublikowany: 2023-01-31Poezja zaciemniona to rodzaj poezji znalezionej lub wymazanej, tworzonej przez wzięcie istniejącego tekstu - takiego jak gazeta - i wymazanie lub „zaciemnienie” fragmentów w celu stworzenia wiersza z pozostawionych fragmentów. Powstały wiersz jest często komentarzem do jego źródła i może mieć charakter satyryczny, osobisty lub niepoważny.
W ostatnich latach poezja zaciemniona zyskała na popularności, pojawiając się wszędzie, od blogów Tumblra i zadań szkolnych po strony magazynów literackich. Aby zobaczyć, o co tyle zamieszania, zagłębmy się w historię poezji zaciemniającej i zobaczmy, co trzeba zrobić, aby stworzyć własną.
Kliknij, aby tweetować!Forma mogła zacząć się jako żart w XVIII wieku
Jeden z najwcześniejszych znanych przykładów poezji zaciemniającej można w rzeczywistości przypisać Calebowi Whitefordowi, sąsiadowi Benjamina Franklina, który redagował sekcje lokalnej gazety, zastępując poważne wiadomości żartami i kalamburami. Whiteford publikował swoje dzieła, rozprowadzając je wśród swoich przyjaciół — jednak nie było to postrzegane jako poważne przedsięwzięcie literackie, ale bardziej jako żart intelektualistów.
Przez mniej więcej sto lat było cicho na froncie poezji zaciemnionej – aż do pojawienia się dadaistów na scenie na początku XX wieku. Zakorzeniony w surrealizmie i absurdzie ruch Dada stworzył dziwną i irracjonalną sztukę jako odpowiedź na bezsensowną rzeź pierwszej wojny światowej. Jednym ze sposobów, w jaki to robili, była zabawa językiem. Używając techniki kolażu, przestawiali słowa w tekstach, aż stały się czymś nowym i dziwnym. Tristan Tzara, jeden z założycieli ruchu, przyjął meta podejście do formy, a nawet napisał wiersz o tym, jak pisać wiersze dadaistyczne za pomocą nożyczek.
Ta tradycja siekania i zamiany słów była kontynuowana przez poetów Beat z lat 60., głównie Williama S. Burroughsa. Chociaż Burroughs zajmował się również poezją, bardziej świadomie aranżował swoje słowa z opublikowanymi dziełami, takimi jak trylogia Nova.
Wiele dzieł poezji wymazanej lub zaciemnionej pojawiło się w następnych dziesięcioleciach z różnych ruchów artystycznych. Wśród nich były RADI OS Ronalda Johnsona, wymazany wiersz Raju utraconego Johna Miltona oraz A Humument Toma Phillipsa, malowany kolaż autorstwa wiktoriańskiego autora Williama Hurrella Mallocka, A Human Document.
Tytuł A Humument pochodzi z usunięcia tytułu Mallocka, co zdecydowanie potwierdza, że jest to dzieło wiersza wymazywanego. Ta praca jest interesująca, zwłaszcza że Phillips pracuje nad nią nieprzerwanie od 1966 roku. Jej pierwsza iteracja została opublikowana w 1973 roku, a druga edycja z nowymi iteracjami i rozwinięciami została opublikowana w 2010 roku.
A Humument wykorzystuje wiele technik wersetu wymazanego, aby stworzyć dzieło, które jest naprawdę połączeniem literackiego i estetycznego. Phillips wykorzystuje kolaż, pocięcia i malowanie, aby przerobić całość tego niejasnego tekstu.
Ponieważ jest rozwijany od tak dawna, jest to interesujący sposób, aby zobaczyć, jak poezja blackout ewoluowała przez lata, ponieważ wykorzystuje techniki spopularyzowane przez Beats, a także bardziej nowoczesne techniki.
Od czasów Benjamina Franklina wymazywanie przestało być zabawną grą wśród przyjaciół, a stało się poważną formą sztuki, która komentuje społeczeństwo, jak widać w niektórych sposobach wykorzystania poezji zaciemniającej.
Wiersze zaciemniające są często wypowiedziami na temat cenzury
Wizualny element poezji zaciemnionej przypomina zredagowany tekst rządowych dokumentów i listów do domu od żołnierzy na wojnie. To podobieństwo doprowadziło do tego, że forma ta jest powszechnie używana do komentowania samego aktu cenzury. Często dzieje się tak z tekstem, który jest często cenzurowany lub zakazany. Używając wymazywania, słowa są zaciemniane, ale to, co pozostaje, nie jest wersją oczyszczoną. Jest raczej bardziej szczery lub dosadny, odwracając ideę cenzury do góry nogami i sprawiając, że czytelnik zobaczy prawdę.
Podczas gdy artykuł prasowy może omijać problem na palcach, poeta może wziąć ten tekst i zredagować go, aby przesłanie było surowe i nieustępliwe. Komunikat rządu, oficjalny i sztywny, może stać się oskarżeniem o bezczynność, gdy zostanie ocenzurowany przez poetę.
Przykład: „Media Blackout”, wiersz MA Dubbsa dla Birmy
Na podstawie komunikatu ambasady USA w Birmie z 9 września 2021 r., zatytułowanego „Wiadomość dla obywateli USA”, poeta MA Dubbs komentuje cenzurę w Birmie/Związku Myanmar po rządowym zamachu stanu i wielu latach ludobójstwa sponsorowanego przez państwo.
W wierszu czytamy:
Stany Zjednoczone nadają
Następująca wiadomość do wszystkich obywateli USA
Amerykanie nie mają wiedzy o wydarzeniach,
W Yangon i kraju.
Amerykanie unikają i ograniczają komunikację zewnętrzną
Należy pamiętać, że telekomunikacja staje się ograniczona lub niedostępna.
Aktualizacje niedostępne z powodu kryzysu.
Obywatele Birmy wyjeżdżają z powodu zagrożenia życia.
Stany Zjednoczone są w stanie udzielić pomocy.
Dubbs wykorzystuje materiał źródłowy, który ostrzega obywateli USA przed niebezpieczeństwem podróży do Birmy, aby zwrócić uwagę na fakt, że Stany Zjednoczone przymykają oko na to, co dzieje się w tym kraju. Ostatnie zdanie służy jako wezwanie do działania, wzywając Stany Zjednoczone do interwencji.
Posługując się zaciemniającą poezją, Dubbs dobitnie komentuje pranie informacji, w które zaangażowane są zarówno rządy birmańskie, jak i amerykańskie. To potężny sposób komentowania niesprawiedliwości i odmowy mówienia prawdy przez rząd USA w tej sprawie.
Jak pokazuje MA Dubbs, poezja zaciemniająca to świetny sposób na powiedzenie czegoś na ważne tematy — choć z pewnością nie ogranicza się to do cenzury.
Są zdolni do politycznych i emocjonalnych głębi
Jak w przypadku każdego rodzaju poezji, wiersz wymazany jest najsilniejszy, gdy próbuje coś powiedzieć. Potencjalne tematy są nieograniczone, a ta forma jest w stanie zgłębić ludzką psychikę i niedoskonałe instytucje jak każda inna.
Przykład: „Formularz N-400 Erasures” autorstwa Niiny Pollari
Urodzona w Finlandii poetka Niina Pollari wykorzystuje technikę zaciemnienia, aby zbadać skomplikowane uczucia, które pojawiają się podczas procesu imigracyjnego, redagując „Formularz N-400, wniosek o naturalizację”. Zamazując tę papierkową robotę wymaganą, aby zostać naturalizowanym obywatelem USA, wiersz zaczyna się od pytania:
Czy ty / Masz / okropne / stowarzyszenie / s / Czy / byłeś / w / całkowitym / terrorze.
Pozostawienie otwartego pola wyboru „tak” lub „nie” tworzy niespokojną mieszankę przyziemności i wstrząsu, co może być trafnym sposobem opisania problemu imigracji.
Wybór materiału źródłowego przez Pollariego jest tutaj kluczowy. Przy założeniu, że Pollari prawdopodobnie będzie musiała wypełnić ten formularz w pewnym momencie, jasne jest, że mówi o strachu i niepewności związanej z przeprowadzką do innego kraju i porzuceniem poprzedniego. Używając mocnego, sugestywnego języka, przywołuje uczucie strachu, którego można doświadczyć, wypełniając ten formularz. Redagując wszystko oprócz najbardziej opisowych słów, bierze to, co może być nudnym proceduralnym zadaniem, i zamienia je w emocjonalną walkę o opuszczenie kraju pochodzenia.
Funkcja kasowania wierszy pozwala zamienić nawet najbardziej nieatrakcyjne dokumenty w mocną poezję, a najlepsze jest to, że jest na to więcej niż jeden sposób.
To forma, która wciąż ewoluuje
Klasyczny obraz poezji zaciemniającej to czarne paski zasłaniające tekst jak tajny dokument CIA. Jednak w ostatnich latach pojawiły się innowacje w formie, które wykraczają poza to. Tom Phillips był pionierem w tym sensie, łącząc sztukę i werset z wymazywaniem. W Humumencie, on stworzył całą książkę, w której akt wymazania był artystyczny.
Wielu poetów i artystów stosuje teraz tę samą technikę, używając tekstu do dosłownego stworzenia obrazu, dzięki czemu akt wymazania jest piękny, a nie przytłaczająca ściana tępych czarnych pudełek.
Przykład: „Stars” autorstwa Jewel Guerra
Utworzony na potrzeby konkursu New York Times Blackout Poetry Contest 2019, wówczas 16-letni Jewel Guerra napisał wiersz, korzystając ze strony z drukowanego wydania The New York Times . Zastanawiając się nad pięknem przestrzeni, wykorzystuje technikę zwaną „mapowaniem”, która sprawia, że poezja zaciemnienia staje się dziełem sztuki.
Guerra łączy przesłanie swojego utworu — przestrzeń — z wizualnym aspektem swojego wiersza, tworząc ze słów konstelację. Słowa nie są czytane sekwencyjnie, jak to zwykle bywa w przypadku poezji zaciemniającej, ale połączone liniami. To trochę jak literackie łączenie kropek.
Na tle gwiazd i komet nadaje to utworowi poczucie intencjonalności. Zamiast po prostu znaleźć słowa na stronie, wydaje się, że miały istnieć w ten sposób, ustawione w tej kolejności.
Wiersz ten wykorzystuje fakt, że poezja zaciemniająca jest formą bardzo wizualną. Sposób, w jaki słowa są redagowane lub usuwane, ma taki sam wpływ na utwór, jak same słowa. Pokazuje, że każde nowe pokolenie poetów ma inny stosunek do medium niż poprzednie.
Tekst drukowany nie oznacza teraz tego samego dla poetów — więc jaki będzie ich odpowiednik poezji wymazywanej? To dopiero się okaże, ale dzieła poetów takich jak Jewel Guerra pokazują nam możliwości.
Teraz, gdy wiesz, co może zrobić poezja zaciemniająca, możesz stworzyć własną.
Chcesz dowiedzieć się więcej o projektowaniu poezji? Sprawdź ten post o układach tomików poezji!
Aby tworzyć poezję zaciemniającą, wystarczy źródło i czarny długopis
Wcześniej Tristan Tzara dał nam całkiem niezły pomysł, jak można tworzyć poezję zaciemniającą. Ale jeśli nie chcesz przyjąć nonsensownego podejścia dadaistów, prawdopodobnie chcesz zdecydować, jakich słów użyć. Ogólnie rzecz biorąc, proces jest dość prosty.
Jak zrobić poezję zaciemniającą:
1. Wybierz źródło, które coś dla Ciebie znaczy
Jak już mówiliśmy, ważny jest tekst, z którym chcesz pracować. Poezja Blackout jest często w rozmowie ze swoim źródłem, więc naprawdę warto zastanowić się, co chcesz powiedzieć, zanim zaczniesz.
2. Starannie dobieraj słowa
Tutaj przeprowadzasz burzę mózgów w swoim wierszu. Nie ma dobrego ani złego sposobu na zrobienie tego, ale rozpoczęcie od pomysłu jest zawsze dobre. Zastanów się, jakie emocje chcesz wywołać lub tematy, które chcesz zgłębić, a następnie wyszukaj odpowiednie słowa.
Kiedy to zrobisz, zastanów się, jakiej techniki chcesz użyć. Czy chcesz przejść do klasycznej redakcji sekwencyjnej? Eksperymentować z mapowaniem? Spróbować czegoś zupełnie innego? Świat naprawdę jest tutaj twoją ostrygą.
3. Zaciemnij resztę
Albo wybielić. Albo narysuj to na mapie. Lub narysuj obrazek królika.
Po uporządkowaniu pomysłów pozostaje tylko napisać wiersz. To naprawdę wszystko!
Poezja Blackout to niezwykle elastyczna forma, która wciąż ewoluuje. Może to być świetny sposób na eksperymentowanie przez pisarzy i może to być świetny sposób na walkę z blokadą pisarską. Zwrócenie się do innego kreatywnego ujścia i po prostu pozwolenie sobie na zabawę może sprawić, że twoje maszyny znów będą działać. Mamy nadzieję, że ten post nauczył Cię czegoś o poezji zaciemniającej. Teraz możesz śmiało wyjść w świat i wymazać werset ze wszystkiego — może nawet z tego posta!