Alternatywy i wpływy: przewodnik po współczesnej typografii 2022

Typografia jest wszechobecna w naszej kulturze. Trudno jest wyjść z domu i nie zostać powitanym, być może zbombardowanym – a nawet zaczepionym – przez media, które nie zwracają zbytniej uwagi na użytą czcionkę. Niezależnie od tego, czy jest to znak uliczny, billboard czy lokalna firma, wybór czcionek jest wszędzie.

Z tymi wyborami wiążą się pewne czynniki.

Czytelność

Czytelność będzie Twoim priorytetem, gdy kluczowe jest szybkie zrozumienie materiału. Np. w przypadku znaku ulicznego lub broszury instruktażowej.

Osobowość

Charakter każdego kroju pisma będzie miał duży wpływ na postrzeganie materiału przez publiczność. To, jak klient odbiera określone wezwanie do działania, może być dostosowane do rozmiaru, kształtu, a nawet koloru kroju pisma.

Marka

Kroje pisma są istotnym problemem podczas tworzenia tożsamości firmy. Wybierz czcionkę, która zapadnie w pamięć odbiorców, jednocześnie wywołując wrażenia komplementarne dla Twojej marki.

Ale może być w tym coś więcej. W poprzednim przewodniku przedstawiłem niektóre właściwości typograficzne. Udało nam się zrozumieć różne rodzaje krojów pisma, jak sparować czcionki, jak wybrać czcionkę dla Twojej marki i jakich czcionek unikać.

Teraz, gdy dobrze rozumiemy rzemiosło, nadszedł czas, aby kopać dalej. Dziś porozmawiamy o podstawach projektowania typograficznego, trendach we współczesnym designie (i sposobach ich poprawnej integracji) oraz sposobach wzmocnienia i pogłębienia repertuaru fontów. Dodatkowo przyjrzymy się firmom, które przeszły rebranding, aby zobaczyć, jak zaktualizowały swoje kroje pisma dla współczesnego rynku.

9 zasad typografii dla grafików

Jak w przypadku każdego rzemiosła, dla początkujących projektantów ważne jest, aby dobrze rozumieć wytyczne. Aby Twoje umiejętności w pełni się rozwinęły, jest kilka rzeczy, z którymi musisz się zapoznać.

Oto 9 zasad typografii, które powinni znać wszyscy graficy:

1) Zrozum kerning.

Kerning to czynność dostrajania odstępu między znakami w celu uzyskania usprawnionego, ujednoliconego parowania. Wszystkie czcionki zostaną wstępnie ustawione z pewną ilością odstępu między znakami. W przypadku krojów pisma o stałej szerokości, takich jak Courier New, spacja ta będzie równomierna we wszystkich znakach.

Ale w przypadku większości krojów istnieje pewien stopień kontrastu między wagą każdego znaku a odstępem między nimi. Dokonywanie mikrodopasowań między tymi znakami jest niezbędne do projektowania.

2) Ogranicz swoje czcionki.

To uczciwy błąd, który popełniają nowicjusze. Myślisz, że korzystanie z szerokiego asortymentu czcionek i stylów pomoże Ci w Twojej podróży projektowej. I chociaż całkowicie się mylisz, uczciwie jest myśleć. Ale prawda jest taka, że ​​większość wielkich dzieł jest wynikiem pewnego stopnia samoograniczenia. Praca w ramach wstępnie ustawionych granic może pomóc w udoskonaleniu projektu z większą wydajnością, co szybciej zadowoli Ciebie (i Twoich klientów).

Łatwo jest dać się złapać, mając do dyspozycji zbyt wiele opcji, i okazuje się, że tracisz kontrolę nad kreatywnością. Zrób sobie przysługę i ogranicz się do zdrowej garstki krojów pisma do wyboru.

3) Wykorzystaj hierarchię wizualną.

Dobre zrozumienie hierarchii wizualnej będzie kluczowe przy projektowaniu wszystkiego, od stron internetowych po reklamy drukowane. Hierarchia typograficzna to system wykorzystujący typografię — rozmiar, czcionkę i układ — do wskazywania użytkownikom, gdzie szukać określonych informacji, często przeciągając ich najpierw do najważniejszego tekstu. Istnieje szereg narzędzi, za pomocą których możemy stworzyć zgrabną i uporządkowaną hierarchię wizualną w naszej pracy.

4) Ćwicz inteligentne parowanie.

Tworząc wizualną hierarchię, prawdopodobnie okaże się bardzo korzystne, jeśli użyjesz odpowiednich par czcionek. I chociaż możesz chcieć wybrać swoje dwie ulubione czcionki, ważne jest, aby zrozumieć, jak te czcionki współpracują ze sobą i jaki jest naturalny porządek, jaki tworzą.

Dobrą metodą na rozszerzenie wszechstronności krojów pisma jest wykorzystanie nadrodzin. Nadrodzina to zestaw czcionek stworzonych do harmonijnej współpracy. Czcionki te są powiązane ze względu na ich wspólne cechy.

5) Unikaj rozciągania czcionek.

Odlewnie i projektanci czcionek inwestują mnóstwo czasu w skrupulatne tworzenie liter w swoich krojach. Należy o tym pamiętać podczas rozciągania tekstu. Zazwyczaj podczas rozciągania krojów pisma próbuje się zwiększyć lub poszerzyć tekst. Niektóre kroje pisma zawierają w swojej rodzinie czcionki, które umożliwiają to bez zniekształcania rzeczywistej formy liter.

W niektórych przypadkach pojawią się warianty kroju pisma, które oferują te naturalnie wyższe lub szersze formy. Przeprowadź badania nad krojami pisma, które osiągają te wyniki w sposób organiczny, a będziesz mógł jeszcze bardziej udoskonalić swój repertuar.

6) Użyj ujemnej przestrzeni.

Biała spacja nie jest pustą spacją. Nie można tego wystarczająco podkreślić. Wiedza, kiedy czegoś nie stosować, jest tak samo ważna jak wiedza, kiedy i jak. Może to pomóc w wydobyciu ważnych aspektów projektu, aspektów, które w przeciwnym razie mogłyby zostać pochowane w bardziej ruchliwym układzie. Nie bój się powstrzymywać we właściwej instancji. To oczywiście wymaga umiejętnego oka.

7) Unikaj sztuczek.

Mody projektowe przychodzą i odchodzą. To, co jest fajne dzisiaj, może nie wytrzymać jutra. Zasadniczo powinieneś unikać trendów, aby nie ryzykować, że twój projekt spadnie, gdy tylko nadejdzie kolejna moda.

8) Używaj odpowiednich narzędzi.

Kluczem do sukcesu jest posiadanie odpowiednich narzędzi. Korzystanie z odpowiedniej listy programów, które mogą pomóc Ci w podróży projektowej, pomoże Ci rozwijać się jako artysta, zadowolić klientów i zbudować swoje portfolio. Prawdopodobnie znasz Adobe In-Design i nie bez powodu. To standard branżowy.

Jeśli dopiero zaczynasz i nie chcesz popisywać się kosztami programu Adobe, sprawdź te bezpłatne alternatywy. Nie doprowadzą Cię do końca, ale są fantastyczne dla początkujących, którzy chcą tylko zmoczyć stopy:

Scribusie. Dostępne dla Windows, macOS i różnych dystrybucji GNU/Linux. Ma rozbudowany program do projektowania, chociaż jego zakres funkcji nie jest tak rozwinięty, jak In-Design.

Lucidpress. Dostęp do tej aplikacji do drukowania i publikowania można uzyskać za pośrednictwem przeglądarki i jest dobrym wyborem dla osób, które chcą bezpłatnie tworzyć broszury, biuletyny lub czasopisma.

VivaDesigner. Ta aplikacja oferuje zarówno wersję komputerową, jak i internetową. Darmowa wersja jest łatwo dostępna, ale działa z ograniczoną wydajnością. Ale jest do kupienia pełna wersja!

9) Zainspiruj się.

Przede wszystkim daj się zainspirować. Trzymając ucho przy ścianie, będziesz na bieżąco z trendami w projektowaniu i będziesz otwarty na inspirację, której potrzebujesz, aby stworzyć spójne, piękne dzieło.

5 typografów do naśladowania w 2022 r. (Zaktualizowane)

W każdej nowoczesnej formie sztuki są twórcy, którzy należą do jednej z dwóch kategorii. Prace niektórych artystów mieszczą się w ustalonych granicach ich rzemiosła. Drugą kategorią jest awangarda, której twórczość popycha w kierunku oczekiwanych nowych, śmiałych horyzontów. W ten sam sposób można spojrzeć na typografów.

Praca awangardy zazwyczaj polega na przekształcaniu konwencji i łamaniu ich formuł w celu przekraczania granic.

Oczywiście prawdziwym sprawdzianem skuteczności pracy artystów przesuwających granice jest to, jak dobrze ich praca jest odbierana przez publiczność.

Eksperymentowanie z formą sztuki

Można to porównać do eksperymentalnej muzyki pop. Aby to uprościć, możemy wykorzystać jeden z najbardziej godnych uwagi przykładów innowacji w pop.

To, co sprawiło, że Beatlesi byli tak odnoszącymi sukcesy poszukiwaczami przygód w połowie lat 60., była ich zdolność do wywierania ograniczeń. Oznacza to, że nie chodziło po prostu o chęć pójścia daleko – wielu artystów już to zrobiło – ale o to, jak daleko zaszli, nie tracąc atrakcyjności komercyjnej.

Szczytu wynalazczości nie mierzy się tym, jak daleko można się posunąć, ale tym, jak daleko można dotrzeć do swoich fanów, nie zrażając ich. To jest sztuka.

Ale może to być ciasna linia do chodzenia, zwłaszcza jeśli weźmiesz pod uwagę, że „linia” nie jest ustalona. Szereg zmiennych wpływa na nią cały czas, a ta niepewność przyczynia się do wyjątkowego zestawu ograniczeń nakładanych na sztukę.

Typografowie są ograniczeni pojęciami takimi jak czytelność; ludzie muszą być w stanie rozróżnić, na jakie postacie patrzą. Próbują zmienić alfabet, ale ich publiczność musi być w stanie rozpoznać ich litery bez namysłu.

W kierunku ludzkości

Ale tuż pod powierzchnią bulgocą nowe trendy, które zawładnęły typografami na całym świecie. Coraz bardziej tendencje typografii z połowy stulecia zdają się rozluźniać uścisk na obecnej fali projektantów. Ścisłe poleganie przede wszystkim na geometrii i czytelności powoli się rozpada.

W jego ślady wyłania się znacznie bardziej ekspresyjny, humanistyczny styl.

Oto 5 projektantów typograficznych oferujących świeże podejście do swojej pracy w 2022 roku.

Paul Eslage (Hamburg, Niemcy)

Pochodzący z Niemiec artysta czcionek Paul Eslage opracowuje i projektuje tożsamości marki zarówno dla mediów drukowanych, jak i cyfrowych. Sombra, jego własne dzieło, jest prawdopodobnie jedną z jego ostatnich, najbardziej godnych uwagi prac. Eslage opisał ten krój pisma jako „geometryczny, ale organiczny groteskowy” projekt.

Postacie są dość miękkie, często posiadają podłużne, zaokrąglone elementy swojej formy. Ale mimo to jest też dość ostry.

Barret Reid-Maroney (Ontario, Kanada)

Pracujący w Ontario w Kanadzie Barret Reid-Maroney jest rzemieślnikiem tożsamości marki, którego uprzejma praca jest często owiana jego własnymi, charakterystycznymi krojami pisma. Wśród jego częściej stosowanych tropów typograficznych jest użycie wysoce kontrastowych i bardzo skomplikowanych czcionek, które równoważą cechy retro-futuryzmu i klasycznej elegancji.

Jest to typowe (nie zamierzone) przez Kafkę, krój pisma, który równoważy elementy geometrycznych bezszeryfowych z wirującymi, humanistycznymi i podobnymi do banerów dziwactwami.

Moshik Nadav (Brooklyn, Nowy Jork)

Urodzony i wychowany w Izraelu Moshik Nadav pracuje na Brooklynie. Jego prace mają tendencję do oferowania równowagi i polotu dzięki dużemu kontrastowi między grubymi i cienkimi pociągnięciami pędzla. Jego duma i radość wydaje się być jego szeryfową pracą, która zwykle ma długie, kręte zawijasy wyłaniające się z liter.

Segol jest doskonałym przykładem jego pracy. Jego postacie są wspaniałe do wyświetlania na ekranie, szczycąc się czystym, ale szczegółowym urokiem.

Hej Porterze! (Amman, Jordania)

Hej Porterze! jest niezależną odlewnią czcionek działającą w Jordanii i założoną w 2017 roku. Ich strona internetowa skupia się na projektowaniu eksperymentalnych nowoczesnych czcionek, znaków, logo i tożsamości.

Wiele ich krojów jest zaprojektowanych wyłącznie dla alfabetu arabskiego i są fantastycznymi opcjami wyświetlania tekstu. Wiele z ich prac jest mocnych, nowoczesnych i skondensowanych. Opcje dla języka arabskiego to Talama, Sindeed i Watad.

Ale Palestyna jest jednym z nielicznych krojów pisma współpracujących z językiem angielskim. Oferuje bardzo kanciastą, przypominającą diament formę litery, która sprytnie nawiązuje do swojego imiennika.

Anton Jegorov (Ryga, Łotwa)

Anton Jegorov jest projektantem samoukiem z Rygi na Łotwie. Oferuje swój krój pisma Boris za pośrednictwem działu czcionek. Jego litery są intensywnie pogrubione z cienkimi, pionowymi licznikami. Jednak wygląd o wysokim kontraście pozostaje czytelny, nawet przy większych rozmiarach punktów.

Jako dodatkowy bonus Boris jest dostępny za darmo.

Więcej typografów do śledzenia w 2022 roku znajdziesz w naszym poprzednim artykule na temat nowych, rozwijających się projektantów czcionek!

Ogólnie rzecz biorąc, lubimy widzieć kroje pisma jako podzielone na dwie główne kategorie. W jednym rogu, oferującym tradycję, elegancję i miękkie, zaokrąglone pociągnięcia, mamy krój szeryfowy. Cechuje je czytelność; szeryf prowadzi oko od jednego znaku do następnego.

Z drugiej strony, emanujący urokiem surowymi, geometrycznymi liniami i prostym stylem, stoi sans serif. Pierwotnie określany jako „groteskowy” ze względu na surową formę, sans serif jest obecnie synonimem modernizmu. Został przejęty przez każde medium, od eleganckiego magazynu o modzie po znak drogowy na autostradzie.

Czy typografia wciąż się rozwija?

Szeryfy zazwyczaj mają bardziej ozdobną formę liter. Bezszeryfowe to elegancka, artystyczna alternatywa. Oczywiście nie zawsze jest to pełna historia. Radość z każdej sztuki – czy to konwencjonaliści się do tego czepiają, czy nie – polega na naginaniu zasad. Im więcej zasad jest łamanych, tym żyzniejsza jest scena. A typografia ma swój udział w łamaniu zasad.

Na przykład wiele nowoczesnych bezszeryfów wykorzystuje formy o wysokim kontraście i ukośne naprężenia, aby osiągnąć elegancję stylu szeryfowego bez płynących stóp.

Ale w typografii są pewne sztywne linie – i być może krój pisma bezszeryfowego utknie w większości. Podczas gdy projektanci stawiają sobie za zadanie stworzenie nowych, świeżych podejść do starego medium (i często z niesamowitymi rezultatami), formy literowe są przywiązane do swoich zgrabnych granic.

Jest to konieczny wynik minimalnych cech zawartych w stylu bezszeryfowym.

Co jest w szeryfie?

Ale jest to ograniczenie, którego po prostu nie widać w stylu szeryfowym. Dodatkowy materiał oznacza więcej sposobów jego wyrażenia. W historii istnieje wiele sposobów, dzięki którym projektanci czcionek osiągnęli to wyrażenie. Jednym z takich sposobów jest zmiana samego szeryfu.

Nie ma zgody co do tego, ile jest stylów szeryfowych, a wraz z rozwojem kroju z pewnością pojawią się dodatki. Ale oto jedenaście z najpopularniejszych typów szeryfowych, które znajdziesz.

Rodzaje szeryfów

gotyk

Styl gotycki szeryfowy jest często spotykany w krojach pisma Blackletter. Zwykle różnią się stylem, ale zazwyczaj są obustronne, z jedną stroną wyglądającą na kikut, a drugą znacznie wyżej.

Przykłady: staroangielski, Fette Fraktur, Enzian

Glificzny

Ten szeryfowy styl wywodzi się z wyrzeźbionych rzymskich liter, które tworzyły wcięcie na końcu każdego ciosu. Szeryfy są zwykle trójkątne i zwężają się na jednym końcu.

Przykłady: Trajan Pro, Saturnia, Epigraph.

W nawiasach

Zazwyczaj uważany za podsekcję szeryfów glifowych, główna różnica polega na ostrości szeryfów. W przypadku tradycyjnych szeryfów glifowych zobaczysz tępe krawędzie. Ale w przypadku szeryfów w nawiasach krawędzie są zwykle ostrzejsze.

Przykłady: Amerigo, Silk Serif, Madley

W starym stylu

Jednym z najczęściej spotykanych typów szeryfów jest Oldstyle. Szeryfy w starym stylu mają tradycyjne, trójkątne krawędzie i naśladują styl kaligraficzny. Dokładny kształt może się jednak różnić, od bardziej zaokrąglonych do kanciastych struktur.

Przykłady: Plantin, Garamond, Erato

Klin

Szeryf klina jest nowszym rozwiązaniem. Mogą być również dość skomplikowane, często mają zaokrąglone krawędzie i nietypowe kształty, takie jak Amman Serif Pro.

Linia włosów

Jak sama nazwa wskazuje, szeryfy linii włosów są zwykle bardzo cienkie. Zazwyczaj są one bez nawiasów (bez zaokrąglonych krawędzi), ale niektóre kroje pisma wykorzystują szeryfową linię włosów w nawiasach. Te szeryfy można zobaczyć w wielu godnych uwagi krojach, takich jak Didot. Styl linii włosów jest bardziej nowoczesny, ponieważ cienkie szeryfy dodają poczucia wysokiego kontrastu.

Przykłady: Didot, Bauer Bodoni, Kompas Next

Płyta (bez nawiasów)

Istnieją dwa rodzaje szeryfów płytowych. Pierwszym i najczęstszym typem jest szeryfowa płyta bez nawiasów. Te szeryfy są proste, płaskie i często mają charakter geometryczny.

Płyta (w nawiasach)

Drugi rodzaj płyty szeryfowej to forma w nawiasach, która wyróżnia się zaokrągloną, zwężającą się górną krawędzią.

toskański

Toskański styl szeryfowy to dziwaczny styl z końcami, które rozdzielają się równomiernie od środka. Nie będziesz zbyt często widywał toskańskich szeryfów, ale poznasz jeden, kiedy go zobaczysz. Dodaje zachodnią lub staromodną atmosferę do tekstu, do którego jest stosowany.

Alternatywy: 9 czcionek podobnych do Helvetica

Może szukasz darmowego sobowtóra. A może interesuje Cię nieco dziwaczne podejście do starego klasyka. Niezależnie od tego, w jakim obozie się znajdziesz, dobrze jest mieć w swoim repertuarze wiele alternatyw. Do tego celu służy wiele czcionek podobnych do Helvetica.

Ta lista skompiluje 9 krojów pisma, które przywołują esencję Helvetiki. Podzielimy je na trzy kategorie:

Najbardziej podobne do Helvetica

3 kroje pisma, które wyglądają jak Helvetica jak najbardziej do oryginału.

TeX Gyre Heros

Zaprojektowany przez Bogusława Jackowskiego i Janusza Nowackiego i wydany przez e-odlewnię GUST. Ten krój pisma oferuje rodzinę czcionek bezszeryfowych. Właściwie jest oparty na Nimbus Sans. Ale to jest inspirowane Helvetica. TeX Gyre Hero oferuje dwie wagi: standardową i skondensowaną. W ramach każdej z tych wag masz wybór między zwykłym, pogrubionym, kursywą i pogrubioną kursywą. To najlepsza darmowa alternatywa, jeśli szukasz bliźniaka Helvetica.

Gdzie to znaleźć: fontsquirrel.com

Roboto

Być może najbardziej znany z tego, że jest domyślnym krojem pisma Andriod, Roboto stanowi świetną alternatywę dla Helvetiki. Jest open-source i całkowicie darmowy. Nie jest to jednak dokładne dopasowanie. Znaki są na ogół mniej zaokrąglone i nieco cieńsze. Krój czcionki jest ręcznie modyfikowany w celu uzyskania doskonałego renderowania na monitorach komputerowych.

Gdzie to znaleźć: fonts.adobe.com

Arimo

Ten krój pisma może być bardziej porównywalny do Arial, ale Arial stara się naśladować Helvetica od samego początku. W każdym razie, jeśli chcesz uniknąć domyślnego wyglądu, Arimo oferuje kilka interesujących zmian estetycznych zarówno w Helvetica, jak i Arial.

Gdzie to znaleźć: fonts.adobe.com

Najlepsze nowe ujęcia Helvetica

3 kroje pisma, które oferują najskuteczniejsze aktualizacje oryginału.

Pochować

Inter pojawił się w 2017 roku, zaprojektowany z wyraźnym zamiarem bycia bardziej czytelnym na ekranach komputerów. Stworzony przez Rasmusa Andersona (który był pierwszym projektantem Spotify w 2006 roku), Inter jest doskonałym wyborem dla tych, którzy szukają kroju pisma podobnego do Helvetiki z nowoczesną świadomością. Dzięki wysokiej wysokości x, która poprawia czytelność i kilku funkcjom OpenType, Inter jest skuteczny i ma niewiele ograniczeń.

Gdzie to znaleźć: fonts.google.com

Krajowy

Oddając hołd klasycznemu bezszeryfowemu, National zapewnia wyjątkowe podejście do swojej formy literowej. Ma bardziej zaokrąglony wygląd, co nadaje mu bardziej współczesnego, kapryśnego charakteru. Nie przekracza jednak żadnych granic i ostatecznie dobrze sprawdza się w każdym kontekście zawodowym. Projektant Kris Sowersby zdobył Certyfikat Doskonałości od Klubu Projektantów Typów w 2008 roku za pracę nad National.

Gdzie to znaleźć: klim.co.nz

Noirden Sans

Z sześcioma ciężarkami i opcją ukośną, Noirden Sans wykonuje współczesną aktualizację Helvetica. Przywiązanie do klasycznego stylu szwajcarskiego sprawia, że ​​ten krój jest idealny do nowoczesnego brandingu. Dostępne w wersji pogrubionej skośnej, pogrubionej, bardzo lekkiej skośnej, bardzo lekkiej, lekkiej skośnej, jasnej, regularnej skośnej, regularnej, pół pogrubionej skośnej, pół pogrubionej, cienkiej skośnej i cienkiej.

Gdzie to znaleźć: creativemarket.com

Najbardziej dziwaczne podejście do Helvetica

3 kroje pisma, które zachowują intencję Helvetica, ale z ekscentrycznym akcentem.

FF Bau

Zaprojektowana przez Christiana Schwartza w 2002 roku i opublikowana przez FontFont, FF Bau oferuje podobne odczucia do Helvetica, ale ma kilka unikalnych dodatków, takich jak cieńsze litery. Ten krój pisma obsługuje osiemdziesiąt dwa języki i oferuje osiem grubości, w tym Regular, Medium, Bold i Super. Dodatkowo w 2004 roku dodano kursywę.

Gdzie to znaleźć: myfonts.com

Makieta ARS

ARS Maquette został opracowany przez Angusa R. Shamala i wydany przez ARS Type w 2001 roku. Ale ten krój pisma jest wszechstronny i nie jest tylko dobrą alternatywą dla Helvetica. Przywołuje również doznania Gotham i Proxima Nova.

Gdzie to znaleźć: fontshop.com

Coolvetica

Ten krój pisma łączy nowoczesną elokwencję Helvetica z niestandardowym napisem inspirowanym latami 70. Jest ułożony z ciasnym kerningiem i ekscentrycznymi elementami. Coolvetica powstała w czasie, gdy Helvetica była u szczytu popularności. W rezultacie znalazł się na wielu witrynach sklepowych i materiałach promocyjnych.

Gdzie to znaleźć: dafont.com

Alternatywy: 7 czcionek podobnych do Impact

Kilka tygodni temu napisałem artykuł o najgorszych czcionkach wszechczasów. Naprawdę złe czcionki. I może być zaskoczeniem, że podczas kompilowania takiej listy kryterium jest coś więcej niż tylko brzydka czcionka. Istnieją inne czynniki, w tym nadużywanie i nadmierna głupota.

To może mieć sens, że umieściłem krój pisma taki jak Impact. Kiedy po raz pierwszy uzyskałem dostęp do oprogramowania do cyfrowego przetwarzania tekstu — miałem może osiem lat — odkryłem, że Impact zapewnia coś, czego nie zapewniały inne opcje na akcje. Oczywiście w tym wieku nie znałem anatomii typograficznej. A koncepcja Serif vs Sans Serif lub modulacja wysokości x lub obrysu nawet nie wymyka mi się z głowy przez kolejną dekadę.

Prawdopodobnie dostrzeżesz różnicę między zwykłym a pogrubieniem lub pogrubieniem a kursywą, ale poza tym — patrzysz tutaj tylko na surowe kształty. Ale Impact zachował zdolność oddzielenia się od reszty grupy za pomocą blokowych liter. Miał kanciasty kształt. Nawet niezgrabny. Ale bez wątpienia trafił do mojego i każdego innego dziecięcego pasa na narzędzia. Pomyślałem, że to stożek drogowy składający się z krojów pisma. Poważne, bez fanaberii.

Ale kiedy twoje oko się rozwija, a twoja wrażliwość zaczyna dojrzewać, szybko odkrywasz, że wpływ Impactu nie jest tak duży. I to częściej niż nie, po prostu sprawia, że ​​Twój projekt wygląda jak amator.

Zawarte tutaj są czcionki podobne do Impact, które zapewniają surową, brutalną siłę przyciągającą uwagę, bez dziecięcego powietrza ostatecznie związanego z formami liter Impact.

Na co zwrócić uwagę w czcionce typu Impact?

Kiedy zauważysz, że sięgasz po Impact, szukasz prawdopodobnie prostego, industrialnego, groteskowego kroju. Idealnie taki o cechach geometrycznych. Na szczęście istnieje wiele klasycznych opcji, które pomogą Ci rozpocząć we właściwym kierunku. Od tego momentu możesz zacząć zdobywać więcej niuansów, znajdując to, co jest dla Ciebie odpowiednie, metodą prób i błędów.

1) Morton

Morton jest oferowany w 9 gramaturach, od cienkiej, przypominającej linię włosa, po grubszą czerń. W tych wyższych wagach Morton oferuje bardzo efektowny klimat. Nie jest jednak tak niezgrabny jak ten drugi. Ma pionowe naprężenie, o wiele większą obecność niż Impact. Jego liczniki też są większe. Odnosi się to do spacji wewnątrz liter, takich jak „O” lub „e”. Impact ma bardzo cienkie liczniki, co w niektórych przypadkach utrudnia odczyt.

2) Devant Pro

Devant Pro oferuje bardziej współczesne wrażenie dzięki mocnym, wysokim pionowym formom liter. Ale posiada również właściwość niemal art déco, wspomaganą przez duże blaty i krótkie nogi. Ten krój pisma obejmuje trzy różne grubości: lekką, średnią i pogrubioną. Ma również cztery style: kursywę, skondensowany, monospace i normalny.

3) Averta Standard

Ten krój pisma jest klasykiem o niskiej modulacji, co oznacza, że ​​kontrast między grubymi i cienkimi pociągnięciami liter jest niewielki. Jest znacznie bliższy neogroteskowym wariantom krojów bezszeryfowych niż dwa poprzednie wpisy. W rezultacie Averta Standard oferuje elegancję z połowy stulecia bez poświęcania bezpośredniości i przejrzystości. Ta niesamowita rodzina czcionek obejmuje 16 czcionek. Bardzo cienki, cienki, lekki, regularny, półpogrubiony, pogrubiony, ekstra pogrubiony i czarny, wszystkie dostępne w formie regularnej lub kursywy.

4) Polly

Polly to prawdziwa, pozbawiona ozdób, geometryczna wersja bezszeryfowa. Jest idealny dla osób poszukujących czystego, pomysłowego wyglądu. Jest dobrze wyważony. Ze względu na prostotę i równomierność konstrukcji zachowuje wyrazisty wygląd pod każdym ciężarem. I są ich cztery: cienkie, lekkie, regularne i odważne.

5) Zrezygnuj

Abside znajduje się gdzieś pomiędzy krojami pisma w stylu szwajcarskim z początku XX wieku a małym alfabetem awangardowego gotyku. Istnieje pewna jakość plam atramentowych, które naprawdę naśladują groteskowe kroje pisma używane przez modernistyczne ruchy artystyczne, takie jak szkoła Bauhaus w Niemczech.

6) Szary Klif

Graycliff to wkład Connery'ego Fagena w 2015 r. do Koalicji Zamiast Wpływu i jest to nowoczesny, okrojony koń pociągowy, który jest wszechstronny. W swojej najcieńszej wadze jest idealny do bardziej stylowych instancji, podczas gdy najgrubsze wagi są bardzo zbliżone do wrażenia z Impact, z bardziej rozsądnym podejściem.

Visby CF

Visby to silna geometryczna bezszeryfowa postać z blokową osobowością i nisko kontrastowymi literami. W jego rodzinie typów znajduje się osiem odważników plus opcje dla ukośnych. Visby zgrabnie rozkłada ciężar, zwiększając jego czytelność we wszystkich rozmiarach.

7 znanych rebrandingów, które zawierały zmiany czcionek

Firmy zmieniają markę z wielu powodów. Zmiana kultury może zapewnić firmie tożsamość, tworząc bardziej współczesną atmosferę i ożywiając starą lub przestarzałą markę.

Niektóre rebrandingi są prostsze i zawierają drobne zmiany, takie jak modyfikacja logo. Inne są znacznie bardziej rozbudowane i obejmują szerokie zmiany we wszystkim, od kolorów firmy po samą nazwę.

Jedną z najbardziej znaczących zmian dokonanych podczas rebrandingu firmy jest typografia. Kiedy firma zmienia swój znak słowny, zmienia całą swoją tożsamość. Jednym z najbardziej spójnych trendów typograficznych w ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci jest szerokie stosowanie minimalistycznych krojów pisma bezszeryfowego.

Ta zmiana może sugerować nowoczesność, odnowione znaczenie i początek nowej ery.

Oto 9 rebrandingów, w których firma przedefiniowała swoją osobowość poprzez zmianę czcionki.

Uber

Założona w 2009 roku platforma Ubera przyjęła mało prawdopodobne założenie i przekształciła ją w wszechobecny środek transportu. Pod koniec 2000 roku nasze kieszenie przeżywały renesans technologiczny. Telefon komórkowy, którego poprzednie wersje były niezgrabne i restrykcyjne, przechodził gruntowny remont.

Rzeczy szybko się zmieniały. W 2007 roku odsłonięto iPhone'a firmy Apple, tworząc dostępną finansowo drogę dla większości ludzi do łączenia się z Internetem i jego obfitą skarbnicą informacji. Stworzyło to mnóstwo nowych rzeczywistości, które kiedyś były nie do pomyślenia.

Ale wśród pozytywnych zmian była branża wspólnych przejazdów. Teraz nasze telefony komórkowe były w stanie przywołać nieznajomy pojazd do Twojej dyspozycji. W ciągu kilku lat stał się częścią codziennego życia.

Na szczycie gry był Uber. Firma, pierwotnie znana jako Uber Cab, zmieniła nazwę w 2011 roku po skargach pracowników taksówki z San Francisco. Ale Uber dokonał wielu zmian w swoim krótkim 13-letnim istnieniu.

Oryginalna ikona Ubera zawierała logo firmy osadzone w neutralnym, przypominającym tabliczkę emblemacie w kolorach srebra i szarości.

Ich aktualizacja z 2016 r. przewidywała nieco bardziej złożone sploty jasnego, ziemistego błękitu, oprócz zmiany orientacji znaku literowego, który był teraz biały.

Ale to ich najnowsza aktualizacja, wydana w 2018 roku, zaoferowała nam najbardziej ograniczone podejście. Godło zostało całkowicie zlikwidowane. W jej miejsce pełna nazwa firmy. Bez ozdób. Bez ozdób. Czcionka była teraz elegancką, minimalistyczną bezszeryfową z delikatnymi, nowoczesnymi krzywiznami.

Airbnb

Airbnb to kolejna firma, której platforma brzmiałaby zupełnie dziwacznie dla kogoś, kto podróżował w czasie z dowolnego miejsca wcześniej niż na przykład w 2005 roku. I podobnie jak Uber, brzmiało to w sprzeczności z poziomem komfortu ludzi. Naciskasz kilka przycisków iw krótkim czasie całkowicie powierzasz swoje dobre samopoczucie nieznajomemu.

Ale Airbnb wierzyło, że zdołają otrząsnąć ludzi z ich zawieszeń i że ludzie mieli wystarczająco dużo nieprzyjemnych spotkań z hotelami, aby spróbować szczęścia w bardziej intymnym, domowym doświadczeniu.

W 2008 roku Airbnb z sukcesem uruchomiło swój model i jest obecnie uważane za ogromne zagrożenie konkurencyjne dla branży hotelarskiej.

Ale w 2014 roku przeszli rebranding. Na zdjęciu powyżej oryginalne logo Airbnb. Ma przewiewny, przypominający chmurę krój pisma. I rzeczywiście, we współczesnym obiektywie wydaje się dość przestarzały. Wygląda, no cóż, bardzo 2008.

Do tego niezbyt czytelne. Rozmazane postacie leżały jeden na drugim w niezgrabnie wydrążonych literach, dopasowanych do grubego niebieskiego konturu.

Rebranding nieco uprościł sprawę. Zamiast niechlujnego, samodzielnego znaku słownego, stworzyli zgrabny znak kombinacyjny: zgrabny, odważny bezszeryfowy z abstrakcyjnym logo – i mam na myśli dość abstrakcyjny. Musiałem poświęcić sporo czasu na rozeznanie jego znaczenia.

Mam wrażenie, że Airbnb przewidziało podobną reakcję większości ludzi, więc stworzyli film wyjaśniający ich wizję.

Santander

Santander Bank ma ciekawą historię. Pierwotna firma macierzysta, Banco Santander, w ramach której działa bank Santander, istnieje od 1857 roku. W rezultacie jego historia logo jest dość długa. To sprawia, że ​​niektóre wczesne iteracje logo są zabawne.

Nie ma zbyt wielu wciąż działających firm sprzed wojny secesyjnej, a Santander daje nam rzadką okazję, aby zobaczyć, jak wizerunek jednej marki zmieniał się, aby dopasować się do czasów przez ponad 150 lat. I naprawdę możesz zobaczyć, jak rozwinęło się projektowanie logo i branding jako całość.

Nic dziwnego, że najwcześniejsza iteracja jest dość oswojona według dzisiejszych standardów. Przynajmniej w odniesieniu do jego formatu; same postacie są w rzeczywistości dość dekoracyjnym, toskańskim krojem szeryfowym. Coś, czego nigdy byś dziś nie zobaczył.

Ale z czasem utrwaliły się efekty modernizmu. Stopniowo branding Santander stał się prostszy i do XXI wieku zasadniczo zakorzenił swoją tożsamość w podstawowym schemacie czerwieni i bieli.

A w 2018 roku dokonał ostatniej modyfikacji: skoku do bezszeryfowego i wyeliminowania czerwonego tła, teraz oferując wyraźny czerwony tekst na białym tle.

Mailchimp

W 2018 roku Mailchimp zmienił również kierunek. Całkowicie zmienili swój branding, wprowadzając nowe logo, znak słowny, krój pisma i kolory.

Mailchimp zaczynał jako firma zajmująca się marketingiem e-mailowym, ale ostatecznie rozszerzył swoje usługi poza pocztę elektroniczną. Dziś są wiodącą platformą marketingową dla małych firm.

Wczesny znak słowny był ręcznie pisany kursywą. Pozostał niezmieniony przez ponad dekadę, zanim przeszedł niewielką zmianę w 2013 roku. Znak słowny zachował swój wygląd podobny do Sharpie, ale teraz jest nieco cieńszy i bardziej kontrastuje z formami liter.

Ale w najnowszej iteracji pojawiła się maskotka, szympans. Ponadto jego krój pisma całkowicie porzucił pisanie kursywą i wybrał funky sans serif, który w jakiś sposób nadal zachowuje swój prymasowski styl.

Burberry

Podobnie jak wiele innych znanych marek, Burberry ściga się w kierunku prostego i nowoczesnego wyglądu od połowy XX wieku. Przed ich ostatnią zmianą w 2018 r. widzieliśmy, jak przeskoczyli z nisko-szerokiej płyty szeryfowej o wysokim kontraście do bardziej równomiernie wyważonej, pogrubionej bezszeryfowej.

Ich logo zawsze zawierało emblemat, przedstawiający rycerza na koniu z mieczem i tarczą. Przywołuje uczucia wielkości, dumy i ochrony.

W latach 1968-2018 w logo pojawiło się również miasto, w którym znajduje się jej siedziba: Londyn. Jest to raczej typowe dla luksusowych domów mody, takich jak Burberry.

Ten skok do minimalistycznego stylu, porzucenie emblematu i dążenie do prostszego stylu to trend, który rozwija się od dziesięcioleci, zwłaszcza w modzie i sztuce.

Rewolucja

Kolejną marką, która wskazuje na własną pielgrzymkę w kierunku dopracowanej skuteczności nowoczesnego rebrandingu, jest Revolut. Brytyjska firma fintechowa nie porzuciła gradientowego niebieskiego połysku swojego poprzedniego wyglądu, ale istnieją alternatywy dla ich logo, które mają prosty czarno-biały wygląd.

Główna różnica polega na kroju pisma, który pierwotnie miał mniej sztywne, bardziej płynne i zaokrąglone litery. Teraz Revolut zdecydował się na bardziej geometryczny bezszeryfowy.

Logo nadal zawiera monogram. Mocne R, które, co ciekawe, jest tym samym krojem pisma, co poprzednie logo.

Microsoft

Po 25 solidnych latach, stając się tak wszechobecną nazwą, jak tylko można, Microsoft zdecydował, że nadszedł czas na rebranding.

To również zmieniło sytuację, wybierając bardziej geometryczne logo. Poprzedni projekt zawierał trójwymiarowe logo, które kiedyś sugerowało przyszłość, przyszłościowe myślenie i zaawansowanie technologiczne, ale teraz tylko wygląda na przestarzałe.

Rebranding obejmuje również zmiany typograficzne.

The wordmark was a slightly oblique sans serif with a unique dash connecting the O and the S. In addition to switching from black to a softer gray, the font is no longer oblique.