7 sposobów na przygotowanie się do wielkiego show

Dla wielu artystów granie na festiwalu plenerowym lub innym dużym pokazie jest pozycją na liście życzeń. Często oznacza to, że osiągnąłeś nowy poziom w swojej muzycznej karierze, co zapewnia inny poziom ekspozycji i doświadczenia. Ale jak dowiedziałem się w tym roku, kiedy mój zespół grał na naszym pierwszym festiwalu, przygotowania mogą się różnić od wszystkich poprzednich koncertów, które grałeś.

Jeśli ostatnio zostałeś poproszony o zagranie swojego pierwszego festiwalu lub innego dużego koncertu (lub jest to na twojej liście życzeń), oto przewodnik, jak się przygotować, aby zagrać swój najlepszy koncert!

1. Ćwicz tak, jak wykonujesz

Większe koncerty często oznaczają większe sceny. Aby się do tego przygotować, dobrym pomysłem jest przeprowadzenie próby z pełną energią w większej sali niż zwykle. Zapewni to, że będziesz mógł przybijać swoje części, jednocześnie przyzwyczajając się do większej przestrzeni do zajęcia.

Ćwicz swój zestaw twarzą do jednej ściany i udawaj, że ta ściana jest twoją publicznością. Zasadniczo chcesz ustawić się dokładnie tak, jak na scenie. W środowisku festiwalowym, a nawet w dużym zadaszonym miejscu, Twoja energia musi wychodzić dalej, niż prawdopodobnie jesteś do tego przyzwyczajony. Twoje ruchy powinny być duże i celowe, aby ludzie z daleka mogli je zobaczyć.

Lubię wchodzić w strefę przygaszając światła, podkręcając głośność i wizualizując wielki tłum. Ty i twoi koledzy z zespołu będziecie żywić się nawzajem energią, więc chociaż początkowo może być niezręcznie iść na szynkę do starej skórzanej kanapy i miksera, w końcu poczujesz się blisko występu.

Uwaga na marginesie: jeśli nie masz jeszcze cardio w swoim życiu, nadszedł czas, aby dodać chodzenie, bieganie lub taniec do cotygodniowej rutyny, zwłaszcza jeśli jesteś wokalistą!

2. Przećwicz konfigurację i spakuj się

Festiwale odbywają się według dość ścisłych harmonogramów ze względu na liczbę występów i zaangażowaną logistykę - więc zdecydowanie powinieneś przećwiczyć konfigurację, sposób wejścia na scenę i szybkie spakowanie się po niej. Oczywiście czasami zdarzają się problemy techniczne, na które nie można zaradzić, ale chcesz zminimalizować szanse na to tak bardzo, jak to możliwe; nikt nie chce być zespołem, który sprawia, że ​​sprawy spóźniają się.

Prawdopodobnie będzie ekipa sceniczna, która pomoże przy takich rzeczach, jak bębny (które często są ustawiane za kulisami, a następnie włączane/wyłączane za pomocą pionu). Ale można bezpiecznie założyć, że w dużej mierze będziesz odpowiedzialny za swój własny sprzęt. W zależności od tego, ile masz, możesz chcieć, aby znajomy działał jako roadie i był wszechstronnym technikiem w przypadku takich rzeczy, jak pękanie strun lub opadanie stojaków na talerze w połowie setu.

Zarezerwuj duże koncerty dla swojego zespołu za pomocą profesjonalnego cyfrowego zestawu prasowego na własnej stronie internetowej Bandzoogle. Wypróbuj Bandzoogle teraz!

3. Przećwicz swoje przekomarzanie się (części mówione)

Podczas grania tego typu programów prawdopodobnie większość publiczności nie słyszała o tobie wcześniej, więc pracuj nad nawiązaniem relacji. W końcu to Twoja szansa na zdobycie nowych fanów! Najłatwiej to zrobić, porozmawiać z nimi, być może częściej niż zwykle.

Podczas próby ćwicz przekomarzanie się, aby stało się to równie drugą naturą, jak granie samej muzyki. Chcesz również to przećwiczyć, aby upewnić się, że nie dasz się ponieść emocjom i nie przekroczysz wyznaczonego czasu (to jest duże nie-nie).

Jeśli przekomarzanie się wydaje ci nowe, postaraj się nie martwić, czy to, co mówisz, jest banalne. Klasyczne „Czy dobrze się bawisz?” to zawsze dobry początek. Czasami rozmowa między każdą piosenką może zakłócić płynność twojego setu, więc pamiętaj, że możesz również rozmawiać w intro, outro lub inne muzyczne przerwy.

Spraw, aby Twoi widzowie poczuli się wyjątkowo i bardziej zaangażowani, nazywając ich wspólnie według miasta, w którym się znajdujesz lub jeszcze lepiej, nazwy festiwalu lub miejsca, np. „Co słychać Bandzoogle Fest!”

4. Pomyśl o sposobach zaangażowania tłumu

Innym sposobem na nawiązanie kontaktu z publicznością jest zaangażowanie ich podczas występu. Pomyśl o miejscach, do których możesz dodać wezwanie i odpowiedź, skakanie lub klasyczny moment „przytul ukochaną osobę w pobliżu”. Ty lub inni w twoim zespole (jeśli go masz) będziecie musieli być przewodnikiem dla tłumu, co zachęci go do zaangażowania. To wszystko powinno być przećwiczone przed występem.

Upewnij się jednak, że przeczytałeś pokój. Jeśli zauważysz, że tłum dobrze Ci odpowiada, śmiało zachęć go do klaskania, tańca lub pogo! Ale jeśli czujesz, że energii tam nie ma, możesz ją pominąć. Wszyscy doświadczyliśmy niezręczności prób nakłonienia publiczności do zrobienia czegoś, kiedy po prostu nie ma wibracji. Więc jeśli tak jest, nie stresuj się. Utrzymuj energię na wysokim poziomie i pamiętaj, że ludzie mogą nadal cieszyć się zestawem, stojąc w miejscu, nawet jeśli na to nie wygląda.

5. Kluczem jest próba produkcyjna

To oczywiste, ale bardzo ważnym elementem robienia dobrego show jest twoje brzmienie. Gorąco polecam zatrudnić własnego dźwiękowca, który nie tylko ma doświadczenie festiwalowe (lub doświadczenie w podobnych miejscach), ale który poprowadzi z tobą próbę produkcyjną przed dniem.

W tym miejscu skłaniasz ich do miksowania na próbie, aby dźwięk nie tylko był taki, jak chcesz, ale także będą zaznajomieni z twoją technologią i przepływem zestawu. Dźwięk to jedna rzecz, której nie chcesz zostawiać przypadkowi podczas wielkiego koncertu.

6. Oświetlenie, wideo i zdjęcia

Oprócz osoby zajmującej się dźwiękiem, możesz również sprowadzić osobę zajmującą się oświetleniem, kogoś, kto stworzy fajne wideo w tle, a także fotografa/kamera, który uwieczni przedstawienie. Bądźmy szczerzy, inwestowanie w te rzeczy może być przerażające, ponieważ czasami Twoja płatność z programu (zwłaszcza jeśli grasz wcześniej) może nie pokryć w całości wszystkich związanych z tym wydatków. Pamiętaj jednak, że takie możliwości to inwestycja w Twój rozwój jako artysty.

Byłoby do dupy grać w zabójczy zestaw i nie móc później dzielić się nim na portalach społecznościowych. Oświetlenie i wideo w tle mogą naprawdę poprawić Twoją wydajność, aby pomóc Ci się wyróżnić, co z kolei może prowadzić do większej sprzedaży towarów, aby i tak odzyskać pieniądze!

7. Przygotuj swój towar

A propos, jeśli nie masz towaru zespołu, nie śpij na nim! Ze względu na ogromną liczbę osób, które wezmą udział w festiwalu lub dużym programie towarzyszącym, zarobisz dużo sprzedaży towarów. Wiele osób kupiło nasze gadżety, zanim w ogóle zagraliśmy, tylko dlatego, że podobał im się projekt. Przygotuj więc gadżety zespołu.

Gorąca wskazówka: jeśli masz projekty towarów w kolorach innych niż czarny lub biały, jest to ogromna zaleta, ponieważ wiele osób ma zbyt wiele koszulek w tych kolorach i chce czegoś innego.

Uwagi końcowe

Choć brzmi to banalnie, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to dobrze się bawić! Wielkie pokazy mogą być tak samo denerwujące, jak ekscytujące i łatwo jest wywierać na siebie presję. Ale ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na bycie w tej chwili i zastanowić się nad całą ciężką pracą, której wymagało, aby tu dotrzeć. Syndrom oszusta ma tendencję do wkradania się, gdy podejmujemy kroki w naszej karierze - więc wiedz, że zasługujesz na tę okazję. Wykonaj pracę, aby przygotować się przed dniem pokazu i przez resztę czasu, ciesz się!

-------------------------------------------------- ---------------

Monica Strut to muzyk, miłośniczka ciężkiej muzyki i „były” dzieciak Myspace z Melbourne w Australii. Po latach pracy jako dziennikarka muzyczna i marketingowiec cyfrowy, teraz pomaga wschodzącym zespołom i muzykom osiągnąć wyższy poziom za pośrednictwem swojego podcastu „Być w zespole”, usług coachingowych i kursów online. Nie pomagając innym muzykom w realizacji ich celów, pisze, nagrywa i gra we własnym zespole rockowo-metalowym The Last Martyr.