5 sposobów na stworzenie marki wokół swojej muzyki

Chociaż branding może wydawać się nową koncepcją w tej branży napędzanej przez media społecznościowe, zawsze był ważną częścią ożywiania sztuki we współczesnym świecie.

Dla niektórych artystów zrozumienie, że muzyka to tylko połowa obrazu, może być przytłaczające i trudne do przełknięcia. Ale tworzenie marki wokół Twojej muzyki jest ważne, ponieważ:

• Poinformuj o tym, jak brzmi Twoja muzyka, zanim ludzie Cię posłuchają — to szybciej przyciągnie do Ciebie idealnych fanów.
• Przekazuj swoją osobowość — im więcej osób Cię zna, tym bardziej prawdopodobne jest, że mogą Ci zaufać i są częścią Twojej podróży. Prowadzi to do głębszej relacji z fanami, dzięki czemu pozostaną z Tobą na dłuższą metę.
• Komunikuj swoje wartości — to dalej buduje wiedzę/polubienie/zaufanie i nadaje głębi Twojej marce. Może również pomóc przyciągnąć idealną publiczność.
• Pozwól Tobie/Twojemu zespołowi wyróżnić się na rynku – Silny element wizualny lub przekaz przyciąga nowych potencjalnych fanów/przemysłu muzycznego i może naprawdę pomóc Ci się wyróżnić.

Oto 5 sposobów na stworzenie wyróżniającej się marki wokół swojej muzyki:

1. Wybierz 1-2 podstawowe kolory

Używaj tych kolorów do wszystkiego, od zdjęć zespołu (na przykład w tle lub w tym, co nosisz), okładek albumów, logo, projektów gadżetów, grafik w mediach społecznościowych, plakatów z tras koncertowych itp. Jeśli chcesz się jeszcze bardziej wyróżnić, spróbuj sterować bez czerni i bieli. Dla większości artystów jest to alternatywna kolorystyka i nie przyniesie ci żadnych korzyści pod względem zróżnicowania.

2. Wybierz symbol

Symbolem może być coś, czego używasz w całej grafice i w filmach, lub może to być tak proste, jak emoji związane z tytułem utworu/albumu, którego używasz w swoich postach w mediach społecznościowych.

3. Wybierz motyw/motyw

Motyw/motyw nie jest tak namacalny ani bezpośredni jak symbol. Może to być coś w rodzaju motywu VHS lub wczesnych lat 2000 we wszystkich Twoich treściach poprzez filtry, gradację kolorów, styl mody itp. Innym motywem/motywem może być powtarzający się charakter w Twoich filmach lub wykorzystanie koncepcji plaży do wpływają na wybór kolorów lub lokalizacje teledysków i zdjęć.

Tworzenie trendów TikTok również może należeć do tej kategorii. Możesz myśleć o przejściach lub koncepcjach związanych z tekstem, nastrojem lub pewnymi kontrastującymi częściami w piosence. To naprawdę może rzucić światło na to, kim jesteś jako artysta i być może przez co przechodziłeś, kiedy pisałeś ten utwór.

4. Wyjaśnij, jak chcesz, aby widzowie się czuli

Jakie jest ogólne przesłanie, które próbujesz przekazać swoją muzyką lub sztuką? Wiedza o tym wpłynie na wszystko, od występu na żywo po kolory i symbole, które zdecydujesz się umieścić w wizualizacjach każdego wydania.

Czy chcesz, aby ludzie czuli się wzmocnieni i zainspirowani? Zrozumiany i mniej samotny? Szczęśliwy i radosny? Czy chcą od razu imprezować? Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, polecam napisać deklarację misji zespołu/artysty, która będzie miała wpływ, jaki chcesz wywrzeć swoją muzyką. Tak, jestem pewien, że lubisz pisać i występować, ale ta misja powinna bardziej dotyczyć innych ludzi, a nie ciebie.

Polecam również spisanie listy wartości, jakie wyznajesz jako artysta. Na przykład, czy wasz zespół ma polityczne stanowisko w sprawie czegoś, co wydaje się być motywem przewodnim waszych tekstów? Jasne określenie swoich wartości jako artysty/zespołu pomoże w wielu sprawach, od tematów piosenek i filmów po decydowanie, kogo wprowadzić do swojego zespołu. Jeśli menedżer lub agent nie wyznają tych samych wartości co Ty, współpraca z nimi może nie być najlepszą decyzją biznesową.

Utwórz witrynę przystosowaną do urządzeń mobilnych, aby promować swoją muzykę. Zaprojektuj swoją własną stronę internetową z muzykami z Bandzoogle już dziś!

5. Zrozum, że masz markę osobistą

Twoja marka osobista dotyczy tego, jak ludzie postrzegają Cię jako jednostkę. Może wpływać pozytywnie lub negatywnie na to, jak ludzie postrzegają Cię jako artystę/twój zespół. Czy ci się to podoba, czy nie, każdy ma własną markę.

Niektóre rzeczy, o których należy pomyśleć, aby wspierać dobrą markę osobistą, to:

Jaka jest twoja reputacja?

Czy jesteś fajny, czy często się spóźniasz lub plotkujesz o innych na twojej scenie? Przemysł muzyczny jest mniejszy, niż mogłoby się wydawać, nawet na poziomie globalnym, więc naprawdę ważne jest, abyś był profesjonalistą i nie utrudniał życia nikomu, z kim pracujesz.

Epoka gwiazdy rocka się skończyła. Rynek jest zbyt nasycony, a ludzie przeszli wystarczająco dużo w ciągu ostatnich 2 lat, aby poradzić sobie z wszelkimi bzdurami!

Co wnosisz na scenę poza graniem muzyki?

Jesteś fotografem, grafikiem lub nauczycielem muzyki? Czy zawsze wspierasz innych artystów na lokalnych pokazach? Jak możesz wprowadzić te rzeczy do powiedzenia, co publikujesz w mediach społecznościowych, aby tworzyło to większą głębię dla Twojej marki i pomagało ludziom Cię poznać.

Dobra marka osobista może prowadzić do większej ekspozycji i możliwości biznesowych

Jako artysta zawodowy jesteś na drodze do zostania osobą publiczną. Jeśli twoje profile w mediach społecznościowych są prywatne, w zasadzie trzymasz neon, który mówi ludziom, aby cię nie śledzili. Dlatego możesz odrzucać potencjalnych fanów, którzy mogliby zostać przekierowani z powrotem na stronę wykonawcy, a także odrzucać możliwości biznesowe.

Twoje osobiste strony są tak dobrym narzędziem do bezpłatnego marketingu organicznego. Można je również wykorzystać do sponsorowania i poparcia w dół linii. Jeśli jesteś w zespole/grupie, powinieneś traktować swoje osobiste strony w mediach społecznościowych jako podstrony swojej strony zespołu i starać się budować je razem z nią.

Jak widać, branding wykracza daleko poza wizualizację. Chodzi o to, jak mówisz, o twoją reputację i o to, za czym się opowiadasz. Ale marka, którą tworzysz teraz, nie musi być wieczna. Na przykład, możesz użyć różnych kolorów i symboli dla każdego singla, zachowując ten sam ogólny motyw/motyw EP lub albumu.

Najważniejsze jest to, aby nie wahać się nad swoim brandingiem i zachować spójność przez cały czas trwania jednego wydania.

Twoje podstawowe wartości i misja będą się zmieniać rzadziej, jeśli w ogóle. Ale nawet te rzeczy można z czasem modyfikować, gdy dorastasz i ewoluujesz jako osoba. Masz prawo do wymyślenia siebie na nowo w dowolnym momencie, więc nie zastanawiaj się zbyt długo, ponieważ obawiasz się, że możesz utknąć z jednym konkretnym obrazem na zawsze. Po prostu rób to, co wydaje się najbardziej reprezentatywne dla Ciebie i muzyki, zobowiąż się do tego, a nie możesz się pomylić!

-------------------------------------------------- ---------------

Monica Strut to muzyk, miłośniczka ciężkiej muzyki i „były” dzieciak Myspace z Melbourne w Australii. Po latach pracy jako dziennikarka muzyczna i marketingowiec cyfrowy, teraz pomaga wschodzącym zespołom i muzykom osiągnąć wyższy poziom za pośrednictwem swojego podcastu „Być w zespole”, usług coachingowych i kursów online. Nie pomagając innym muzykom w realizacji ich celów, pisze, nagrywa i gra we własnym zespole rockowo-metalowym The Last Martyr.