5 pytań, które zadaję, aby przygotować się do innego rodzaju występu

Bez względu na to, na jakim instrumencie grasz, bez względu na to, w jakim stylu śpiewasz, możesz czasami zostać wezwany do zagrania innego rodzaju koncertu.

Na przykład, jeśli jesteś piosenkarzem i autorem tekstów, możesz zostać poproszony o granie w zespole punkrockowym. Jeśli jesteś pianistą jazzowym, możesz zostać poproszony o zagranie kilku koncertów country w trasie.

Oczywiściemożeszodrzucić takie oferty. Osobiście jednak zawsze postrzegałem to jako okazję do rozwinięcia moich możliwości jako gracza.

Rozpoczynanie od zera lub wymyślanie koła na nowo jest niepożądane podczas przygotowań do takich koncertów, zwłaszcza jeśli masz napięty termin. Oto kilka pytań, które pomogą Ci przygotować się.

Co pamiętam, co mogłoby się przydać w tym koncercie?

Nawet jeśli jammujesz lub występujesz dopiero od kilku lat, istnieje duża szansa, że ​​w twojej historii jest coś, co może usprawnić twoje przygotowania.

Niedawno grałem na gali, na której zapewniałem tło do kolacji / muzyki jazzowej, więc użyję tego jako przykładu. W moim przypadku mam trochę historii z jazzem, więc wiedziałem, że są pewne doświadczenia, z których mogę czerpać.

Jedną rzeczą, o której od razu wiedziałem w Google, były „łatwe gitarowe standardy jazzowe”. To okazało się żyłą złota.

Ale były też piosenki, nad którymi pracowałem w przeszłości i pamiętam, że miałem z nimi problemy. Wykopałem kilka z nich, w tym „Cztery na sześć” Wesa Montgomery'ego. I ku mojemu zaskoczeniu odkryłem, że stosunkowo łatwo mogę go dostać pod palcami.

Przypomniałem sobie również jammowanie „Cissy Strut” The Meters z kilkoma gitarzystami wieki temu i ostatecznie włączyłem to do swojego setu.

Przeskanuj swoją pamięć w poszukiwaniu pomysłów. Z pewnością odkryjesz kilka. Po prostu nie wymuszaj ani nie przyspieszaj tego procesu. Przedstaw pytanie swojej podświadomości i czekaj na odpowiedzi.

Zbuduj profesjonalną stronę internetową, aby zaprezentować swoją muzykę online w ciągu kilku minut!Wypróbuj Bandzoogle już dziś.

Co już mam, co mogę ponownie wykorzystać lub ponownie wykorzystać?

Zawsze kochałem akordy jazzowe i od zawsze byłem fanem muzyki funk, więc wiedziałem, że mam kilka własnych melodii, które nadawałyby się na koncert taki jak ten, który właśnie zagrałem.

Jeśli wiesz, jak grać 12-taktowego bluesa (coś, czego każdy muzyk powinien się nauczyć), istnieje duża szansa, że ​​możesz zastosować tę umiejętność w jazzie, a nawet w country, a nawet rocku.

Możesz wyszukać w Google „piosenki z 12-taktową formą bluesa” i na pewno wyjdziesz z dużą listą piosenek z różnych gatunków.

Ale zanim zaczniesz odkrywać te możliwości, powinieneś najpierw przejrzeć własną listę oryginalnych piosenek i/lub coverów w poszukiwaniu melodii, które można by przywłaszczyć na następny koncert.

Wiele utworów, z kilkoma drobnymi poprawkami, można dostosować do innych stylów. Na przykład, aby zamienić czteroakordową piosenkę pop-rockową w piosenkę reggae, wystarczy zmienić rytm.

Jak mogę łączyć pomysły w sensowny sposób?

W jazzie podstawą jest sekwencja akordów ii – V – I (np. Dm7 – G7 – Cmaj7). Jeśli nauczyłeś się jeszcze jednej jazzowej progresji akordów, możesz z łatwością ułożyć typowy jam w stylu A – A – B – A, w którym sekcja A po prostu następuje po sekwencji ii – V – I. Jeśli brakowałoby ci materiału, mógłbyś później zagrać ten sam jam w innej tonacji – większość ludzi prawdopodobnie tego nie zauważy!

Jeśli masz progresję akordów lub riff, nad którym pracujesz, ale nie wiesz, co zrobić dalej, możesz wypróbować inny materiał, nad którym pracujesz, aby znaleźć pomysły. Nie mówię, żeby „kraść”, ale nawet profesjonaliści są znani z tego, że czerpią inspirację i „cytują” pomysły innych w swojej muzyce. Na większości koncertów nic nie jest poza zasięgiem!

Łączenie pomysłów może dać ci mnóstwo nowych materiałów, które możesz włączyć do swojego zestawu bez wysiłku.

Jakiej nowej umiejętności mogę się nauczyć?

Ułatwianie sobie przygotowań nie jest moim jedynym celem w ćwiczeniach do innego rodzaju koncertów. Jeśli mogę, lubię zdobyć przynajmniej jedną nową umiejętność w trakcie.

Przygotowując się do wspomnianej gali nauczyłem się melodii do standardu jazzowego „Blue Monk” Theloniusa Monka. Nie jest to w żaden sposób skomplikowane – na pewno mogłem się tego nauczyć lata wcześniej.

Ale uczenie się tej melodii wzbogaciło moje jazzowe słownictwo. Jestem pewien, że zwiększyło to różnorodność mojej setlisty.

Nawet jeśli nie masz dużo czasu na przygotowania, poszukiwanie jednej nowej umiejętności, której możesz się nauczyć, może znacznie wzbogacić Twoją muzykę. Otworzy bramę na więcej możliwości.

W jaki sposób czas poświęcony na przygotowanie może wpłynąć na przyszłe projekty?

Maksymalne wykorzystanie czasu na ćwiczenia i przygotowania oznacza szukanie okazji do ponownego wykorzystania i zmiany przeznaczenia całego materiału, nad którym tak ciężko pracowałeś, aby go udoskonalić.

W moim przypadku wymyśliłem nową piosenkę i nowy dżem na wspomniany wcześniej koncert jazzowy. Nie tylko mogę wprowadzić te stałe dodatki do mojej setlisty, ale mogę też spojrzeć na nagrywanie i wydawanie tego materiału później (zakładając, że piosenki się przejdą).

Tak często, jako artyści, myślimy, że musimy zacząć od zera, wymyślić koło na nowo, zmienić nasz sposób myślenia, a nawet nasz paradygmat wokół nowych rodzajów koncertów.

Jest to jednak niepotrzebne i kiedy i gdzie to możliwe, powinniśmy zastanowić się, w jaki sposób możemy wykorzystać to, czego nauczyliśmy się na jednym koncercie, i włączyć to do przyszłych projektów. To pozwala nam być bardziej płodnymi w świecie, który ma obsesję na punkcie „nowości”.

Zalecam również obalenie poglądu, że wszystko wpływa na następną okazję na autopilocie. Strategiczne i celowe podejście do procesu pomaga wyciągnąć więcej z każdej sesji treningowej, jamu, koncertu, sesji nagraniowej i nie tylko.

Końcowe przemyślenia

Jeśli jesteś muzykiem zorientowanym na rozwój, nie mam wątpliwości, że te pięć pytań pomoże ci w dążeniu do stania się bardziej wszechstronnym i wszechstronnym muzykiem lub piosenkarzem.

Twoje odpowiedzi na te pytania powinny również pomóc Ci zdywersyfikować i rozszerzyć ogólny zasięg, online i offline. To zaowocuje większymi możliwościami, większą rzeszą fanów i oczywiście zwiększonymi dochodami.

Skoncentruj się na miłości do tego, a wszystko inne przyjdzie.

—---------------------------------------------------------------- ----------------

David Andrew Wiebe jest założycielem i dyrektorem generalnymThe Music Entrepreneur HQoraz autorem czterech książek, w tym bardzo chwalonej The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe zbudował rozległą karierę w pisaniu piosenek, występach na żywo, nagrywaniu, graniu sesyjnym, pracy produkcyjnej i nauczaniu muzyki.