파토스란 무엇인가? 문헌의 정의와 예
게시 됨: 2023-10-03파토스(Pathos)는 언어를 사용하여 정서적 반응을 불러일으키는 문학적 장치로, 일반적으로 독자를 이야기 속 인물과 연결합니다. 문학에서 파토스와 관련된 감정에는 동정심, 동정심, 슬픔, 때로는 분노가 포함됩니다.
파토스의 가장 명백한 예는 등장 인물의 운명이 극적으로 악화되는 비극적 서사에서 찾을 수 있습니다. 그러나 이 장치는 부정적인 줄거리 전개가 특징인 거의 모든 이야기에도 미묘하게 등장합니다.
용어의 유래와 책에서 다양한 효과를 얻기 위해 이 용어가 어떻게 사용될 수 있는지 살펴보겠습니다.
트윗하려면 클릭하세요!파토스는 감정에 호소하여 설득한다.
Pathos는 우리의 가장 원초적인 행동 반응을 활용하여 우리가 뭔가를 느끼게 만듭니다. 문학은 독자의 감성에 호소하는 방식일 뿐만 아니라 에토스, 로고스 와 함께 3대 수사적 설득방식 중 하나로 알려져 있다. 세 가지 모두 아리스토텔레스의 수사학 에서 청중의 관심을 끌고 당신이 말하는 요점이 신뢰성이 있다는 것을 확신시키는 방법으로 설명되어 있습니다.
- Pathos는 청중의 동정심에 호소합니다.
- 에토스는 옳고 그름에 대한 감각에 호소합니다.
- 로고스는 그들의 논리에 호소합니다.
파토스가 설득할 수 있는 이유를 아는 것은 어렵지 않습니다. 임상적 우울증이 얼마나 중요한지 설명하려고 한다고 가정해 보겠습니다. 다음 두 가지 진술은 매우 다른 방식으로 청중에게 영향을 미칠 것입니다.
- 2020년 연구에 따르면 미국 성인의 18.4%가 이전에 우울증 진단을 받은 적이 있다고 보고했습니다.
- 최근 우울증 진단을 받은 스티븐은 “기력이 없고, 지치고, 어떤 것에도 관심이 없습니다.”라고 말합니다. 스티븐은 잠 못 이루는 밤마다 자기 혐오라는 압도적인 감정과 싸워야 합니다.
통계는 거짓말을 하는 경우가 거의 없지만 연관시키기는 어렵습니다. 그러나 한 개인의 어려움은 누구나 직면할 수 있는 일입니다.
장치로서의 파토스는 수사학, 문학 및 기타 종류의 글쓰기에 등장하지만, 이 게시물의 나머지 부분에서는 몇 가지 소설, 중편소설, 희곡에서 문학적 장치로서의 파토스에 초점을 맞추겠습니다. 파토스는 원래 설득력 있는 기법이었다는 점을 기억하는 것이 도움이 됩니다. 책, 영화, TV 쇼에서 파토스를 접하게 되면 한 발 물러나 작가가 보여주고자 하는 것이 무엇인지 스스로에게 물어볼 수 있습니다.
파토스(pathos)를 사용하는 언어에 대한 형용사는 “애처롭다”라는 점에 유의하십시오. 비평문에서 어떤 인물을 '한심한 인물'이라고 묘사한다면 작가는 그 인물이 비참한 패자라고 말하는 것이 아니다. 오히려 관객들은 그들의 고통을 느낀다.
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이제 청중의 감정을 어떤 식으로든 "설득"하기 위해 파토스가 사용될 수 있는 다양한 방법을 보여주기 위해 문학에서 나온 몇 가지 파토스의 예를 살펴보겠습니다.
이야기의 이해관계를 높입니다.
비극에서는 상황이 나쁘게 진행되어 피할 수 없는 파토스로 이어지게 마련입니다. Freytag의 피라미드 구조를 따르는 고전 비극은 극적인 사건을 돌아올 수 없는 지점 이상으로 확대하여 긴장감을 조성하고, 독자나 청중이 등장인물에게 일어나는 일에 더 많은 투자를 하게 되면서 위험을 극대화합니다.
예를 들어 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 살펴보세요. 두 주인공의 결혼을 막는 유명한 가족 복수가 등장합니다. 연극이 진행됨에 따라 점점 더 파괴적인 전개가 부부의 앞길을 가로막는 장애물이 됩니다.
“내 남편인 사람을 욕해야 합니까?
아, 가엾은 내 주여, 어떤 혀가 당신의 이름을 매끄럽게 할 것입니까?
당신의 세 시간 아내인 내가 그것을 망쳤을 때요?
그런데 악당이여, 왜 내 사촌을 죽였습니까?
그 악당 사촌은 내 남편을 죽였을 겁니다.
돌아가라, 어리석은 눈물아, 네 고향의 샘으로 돌아가라.
당신의 지류 방울은 비애에 속합니다.
당신은 착각하고 기쁨을 위해 그것을 바칩니다.”
— 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 의 줄리엣
극의 중요한 시점에서 (최근 비밀리에 줄리엣과 결혼한) 로미오는 줄리엣의 사랑하는 사촌 티볼트를 죽임으로써 친구 머큐시오의 죽음에 대한 복수를 합니다. 줄리엣이 이 소식을 접했을 때 청중은 그녀의 전투에서 상충되는 감정을 보게 됩니다.
- 사촌에 대한 슬픔
- 로미오에 대한 분노
- 그녀는 티볼트가 로미오를 죽이는 데 주저하지 않았을 것이라는 것을 알고 있기 때문에 연민을 느꼈습니다.
- 남편 편에 서지 못한 자신에 대한 분노
우리는 줄리엣이 자신의 잘못이 아닌 불가능한 상황에 처해 있다는 것을 알고 있으며, 로미오가 그녀의 사촌을 죽였다는 사실은 그들의 가족이 화해할 가능성을 완전히 배제한다는 것을 알고 있습니다. 놀이가 절정에 이릅니다.
모든 선택은 누군가의 배신이나 실망으로 이어지기 때문에 줄리엣에게는 탈출구가 없습니다. 이러한 감정적 고조는 긴장감을 고조시키고, 극이 비극적 결론을 향해 눈덩이처럼 불어나고 있음을 구조적으로 신호합니다. 이러한 방식으로 사용되는 파토스는 상황이 완전히 통제할 수 없는 정확한 지점을 묘사하여 위험을 높입니다.
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물론, 주인공에 대한 관객의 연민이 새로운 차원으로 높아지기 때문에 그 위험성이 높아지는데, 이는 파토스가 만들어 낼 수 있는 가장 강력한 효과 중 하나입니다.
독자들이 가상의 인물에 공감하게 만든다.
정의에 따르면, 파토스는 독자의 심금을 울립니다. 우리는 인물의 곤경에 대해 안타까움을 느낄 때, 그 인물의 편에 서서 그들의 상황이 나아지기를 바라는 경향이 있습니다.
Charles Dickens의 David Copperfield 를 현대적으로 개작한 Barbara Kingsolver의 Demon Copperhead를 예로 들어 보겠습니다. 소설의 주인공인 데몬(Demon)은 중독에 시달리는 시골 애팔래치아에서 자란 고아입니다. 어린 시절 Demon의 관점에서 볼 때, 이 책은 그의 감정을 명시적으로 반영하는 경우가 많지 않습니다. 대신 독자들은 그를 행동하는 소년, 현실적 어려움으로 인해 자신에 대해 연민을 느낄 여지가 거의 없는 사람으로 봅니다. 독자들이 더 큰 의미를 가질 수 있는 드문 성찰의 순간은 악마의 자신감 넘치는 행동 뒤에는 주변 사람들이 느끼는 불편함을 의식하는 소년의 상한 마음과 예리한 마음이 있다는 것을 보여줍니다.
아무 잘못도 하지 않았음에도 불구하고 자신의 존재가 많은 사람들에게 불편을 끼친다는 사실을 그토록 뼈저리게 인식하고 있는 어린 소년에 대해 독자들이 어떻게 느끼지 않을 수 있겠습니까? 이와 같은 극심한 비애의 순간은 독자들로 하여금 데몬의 지능과 취약성이 더욱 분명해지는 데몬에 대해 깊은 관심을 가지게 만듭니다.
작가들에게 Demon Copperhead는 특성화에 대한 마스터 클래스를 제공합니다. 데몬은 결함이 있는 캐릭터이고 실수도 많이 저지르지만, 독자들이 그의 사랑 받아야 할 핵심 욕구가 어린 시절에 너무 비참하게 충족되지 않은 것을 보면 그의 이야기가 다음에 어디로 가는지 알고 싶어합니다. Tom Bromley(저자, 대작가, Reedsy의 3개월 과정 ' 소설 쓰는 법' 의 수석 강사)가 지적했듯이, 완벽하게 호감을 주는 캐릭터가 아닌 독자가 관심을 갖는 캐릭터를 만드는 것은 이야기에 내용과 복잡성을 더해 줍니다. Tom이 "착한 사람 증후군"이라고 부르는 현상으로 캐릭터가 고통받도록 해서는 안 됩니다. 완벽한 호감도가 아닌 공감을 위한 공간을 만드는 것을 우선시하세요.
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파토스는 인물을 더 깊이 배려하는 것 외에도 인물을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
캐릭터 행동을 맥락화합니다.
뒷이야기는 독자가 캐릭터를 받아들이는 방식을 결정하는 데 큰 역할을 합니다. 우리 모두는 과거를 갖고 있으며, 가상의 인물도 다르지 않습니다. 그들의 과거는 계속해서 영향을 미치며, 그들이 어디에서 왔는지 아는 것은 그들의 행동을 이해하는 데 도움이 됩니다.
Lily King의 Writers & Lovers 에서 내레이터는 최근 어머니를 잃은 Casey Peabody라는 31세 여성입니다. 이 책은 어머니의 죽음 에 관한 것이 아니라 케이시의 계속되는 재정적 어려움, 작가로서의 불안, 낭만적인 파트너를 선택하고 헌신할 수 없는 능력에 대해 설명합니다. 어머니를 잃은 일이 매일 케이시의 생각 속에 남아 있다는 사실을 기억하는 것은 독자들이 그녀의 감정과 행동을 맥락화하는 데 도움이 됩니다.
“그러나 그 느낌, 즉 아직 모든 것을 잃지 않았다는 의심이 들자마자 어머니에게 오늘은 괜찮고, 행복에 가까운 느낌을 받았고, 아직 능력이 있다고 말하고 싶은 충동이 생깁니다. 행복하다고 느끼는 것. 그녀는 그것을 알고 싶어할 것입니다. 하지만 나는 그녀에게 말할 수 없습니다.”
— 릴리 킹, 작가 및 연인
위의 발췌문에서 Casey는 평소보다 기분이 좋아졌지만 감정 상태가 좋아지는 것에 대해 어머니와 이야기할 수 없기 때문에 이 느낌은 씁쓸하다고 말합니다. 독자로서 우리는 적극적인 결정을 내릴 수 없게 된 케이시에 대해 안타까움을 느낍니다.
예를 들어, 그녀가 두 가지 낭만적인 관심사 중 하나에 전념하는 것을 꺼려하는 것은 독자들이 그녀가 자신의 삶에 대한 통제력을 잃고 있다고 끊임없이 느낀다는 것을 상기할 때 그다지 당황스럽지 않습니다.
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캐릭터 개발 방법
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결국, 등장인물을 이해하면 공감 능력이 향상되고 책의 중심 주제를 강화하는 데 도움이 됩니다.
책의 중심 주제를 강화합니다.
Lily King의 소설이 슬픔과 성년을 주제로 삼는 것과 마찬가지로, 모든 문학 작품에는 틀림없이 서사를 관통하는 몇 가지 핵심 스레드가 있으며, 파토스의 사례는 이러한 주제를 전면에 부각시키는 데 도움이 됩니다.
톨스토이의 중편 소설 이반 일리치의 죽음에서 병들어 죽어가는 남자는 자신의 삶이 잘못된 일을 추구하느라 낭비했다는 사실을 서서히 깨닫게 됩니다. 톨스토이는 도덕과 죽음이라는 주제로 계속해서 돌아와 독자들에게 선하고 의미 있는 삶을 산다는 것이 무엇을 의미하는지 묻습니다.
이반 일리치의 장례식 한 장면을 간략하게 설명한 후, 이 책은 독자들을 그의 과거로 데려가며 그가 원래부터 나쁜 사람이 아니었음을 보여줍니다. 그는 단지 사회에서 가치 있게 여겨지는 것을 우선시했을 뿐입니다. 그러나 이반은 죽음이 가까워지자 끔찍한 깨달음을 얻게 됩니다.
“'내가 마땅히 살아야 할 대로 살지 않은 것이 아닐까?' 갑자기 그의 머리 속에 떠올랐다. '하지만 내가 해야 할 일을 다 했으니 어떻게 안 될까요?'”
— 레오 톨스토이, 『이반 일리치의 죽음』
여기에서 Ivan은 톨스토이 책의 중심에 있는 중요한 깨달음에 도달합니다. 사회의 잘 사는 기준에 따라 "해야 하는 일"이 반드시 좋고 의미 있는 삶을 구축하는 데 도움이 되는 것은 아닙니다.
소설 전체는 주인공에 대한 이 놀라운 깨달음과 비애의 순간에 달려 있으며, 독자들은 이것이 가지고 있는 엄청난 의미를 볼 수 있습니다. 이반은 자신의 삶을 다시 살 수 없으며 더 나은 선택을 할 수 없습니다. 그는 자신이 살아온 삶에 갇혀 있고 거의 끝나가고 있습니다.
이 한심한 장면에서 책의 주제는 매우 고통스럽게 강화되어 독자들에게 도덕적 선택이 시급하고 시급한 문제임을 보여주며, 이반은 우리 모두에게 시간이 얼마 남지 않았음을 일깨워줍니다. 독자들이 Ivan에 대해 아무런 동정심을 느끼지 않는다면 이 책의 영향력은 극적으로 약해질 것입니다. 따라서 여기서는 파토스가 핵심입니다.
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주제를 강화함으로써 파토스는 독자를 문학 작품의 분위기에 몰입시키는 역할도 할 수 있습니다.
독자를 글의 분위기에 몰입시킵니다.
책을 다 읽고 나면 어떤 느낌이 떠오르나요? 이 질문에 대한 대답은 책의 전반적인 분위기를 요약합니다. 예를 들어 희망, 우울, 무관심, 후회 중 하나일 수 있습니다.
파토스를 사용하면 기분이 어두워지는 경우가 많습니다. 19세기 소설 The Nether World를 통해 George Gissing은 중산층 독자들에게 노동자 계급의 곤경을 강조하고 싶었습니다. 따라서 그의 책은 아름답고 햇살 가득한 영국 시골과 런던 노동계급 동네의 황량함 사이의 대조를 강조합니다.
“오늘 정오에 서리(Surrey) 언덕에 햇빛이 비치고 있었습니다. 들판과 골목길은 봄의 첫 숨결로 향기로웠고, 싹이 트고 있는 경찰의 은신처에서 많은 앵초가 떨리는 눈빛으로 푸른 하늘을 바라보고 있었습니다. 그러나 Clerkenwell은 이러한 일을 중요하게 생각하지 않습니다. 여기서는 여느 때와 마찬가지로 많은 시간으로 이루어진 하루였고, 각 시간은 주급의 일부에 해당했습니다. 클러큰웰(Clerkenwell) 어디든 가십시오. 도처에 악몽처럼 참을 수 없는 수고의 다양한 증거가 있습니다.”
- 조지 기싱(George Gissing), <The Nether World>
Gissing은 독자들에게 아름다움을 보여주고 빠르게 그것을 찢어내어 Surrey 언덕의 정반대에 남겨 두는 것으로 시작합니다. 둘 사이의 뚜렷한 대조는 믿을 수 없을 정도로 한심하며 소설의 전반적인 분위기가 환멸과 우울함임을 보여줍니다. 기싱은 런던의 가난한 노동자들을 확대함으로써 도시에 만연한 비참함과 투쟁을 조명합니다. 그는 또한 더 넓은 자연 세계의 맥락에서 그것이 얼마나 불필요하고 무자비해 보이는지 보여줍니다.
읽기에 공백이 있나요? 꼭 읽어야 할 고전 100권 목록을 확인하세요.
파토스를 사용하여 우울하고 절망적인 분위기를 강조함으로써 기싱은 독자들에게 더 나은 세상이 가능해야 한다고 “설득”합니다. 하지만 파토스는 독자가 무언가에 수동적으로 반응하게 만드는 것뿐만 아니라, 독자가 행동하도록 자극하거나 무언가가 변해야 하고 변할 것이라는 감각을 조성하는 데에도 사용될 수 있습니다.
Pathos는 임박한 변화를 알릴 수 있습니다
연달아 사용하면 파토스를 불러일으키는 플롯 포인트가 긴장감을 고조시켜 스토리의 액션을 고양시키는 데 기여합니다. 시간이 흐르면서 이는 주인공의 여정에서 감정적 클라이맥스로 이어집니다.
구스타브 플로베르(Gustave Flaubert)의 마담 보바리 (Madame Bovary) 에서 소설의 주인공은 사치와 낭만의 삶을 갈망합니다. 하지만 중산층 의료 종사자와의 결혼으로 인해 꿈이 좌절되었습니다. 날이 갈수록 점점 지루해지면서 그녀는 결국 무기력해지고 변화를 갈망하게 됩니다.
“그러나 그녀는 마음 속으로 무슨 일이 일어나기를 기다리고 있었습니다. 난파된 선원들처럼 그녀는 절망적인 눈으로 자신의 삶의 고독을 바라보며 지평선의 안개 속에서 멀리 떨어진 하얀 돛을 찾았습니다. 그녀는 이 기회가 무엇일지, 어떤 바람이 그녀를 데려갈지, 그것이 그녀를 어느 해안으로 데려갈지, 그것이 샬롭인지 3층짜리 배인지, 고뇌를 실어 현창까지 행복을 가득 실은 것인지 몰랐습니다. 그러나 매일 아침 그녀는 잠에서 깨어나 그날이 오기를 바랐습니다. 그녀는 모든 소리를 듣고 벌떡 일어나 소리가 나지 않는지 궁금해했습니다. 그리고 해가 질 때마다 그녀는 더욱 슬퍼하며 내일을 갈망했습니다.”
- 귀스타브 플로베르, 보바리 부인
자신의 삶의 변화를 바라는 엠마 보바리의 간절한 희망이 담긴 이러한 세세한 내용은 독자들의 감정을 자극합니다. 비록 그녀의 상황에 있는 애틋함은 그녀의 삶에서 비참한 사건이 아니라 그녀의 삶에서 행동의 부족에서 비롯되지만, 우리는 그녀가 남편으로부터 얼마나 고립감을 느끼고 그녀가 현실을 받아들이기 위해 얼마나 애쓰는지 알기 때문에 여전히 그녀에 대해 감정을 느낍니다.
독자들은 엠마의 낙담한 모습을 목격하고 그녀에게 공감한다. 갑자기 우리는 Emma가 느끼는 것과 같은 것을 느낍니다. 상황이 바뀌어야 한다는 것입니다. 이는 변화가 도래했을 때 우리는 준비가 되어 있고 안심할 수 있다는 것을 의미합니다.
단순한 문학적 장치이기는 하지만 파토스는 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 바라건대, 이제 당신이 그것의 발현 중 일부를 연구하는 데 우리와 합류했으므로 다음에 책을 읽을 때 더 큰 인식을 가지고 그것을 접하게 될 것입니다. 스스로에게 물어보세요. 저자가 나에게 무엇을 느끼도록 설득하고 있나요?
더 많은 문학적 기법을 익히고 싶으십니까? 다음으로 60개 이상의 문학적 장치에 대한 포괄적인 목록을 살펴보세요 .