싱크 음악을 만드는 것과 아티스트 음악을 만드는 것의 차이점은 무엇인가요?

Aaron Trumm의 이 게스트 게시물은 원래 Soundfly 블로그 Flypaper에 게재되었습니다.

음악가로서 돈을 버는 가장 좋은 방법 중 하나는 동기화(예: 라이센스)를 이용하는 것입니다. 그러나 그 세계에 뛰어들면 그 사업과 전통적인 "아티스트" 모델 사이에 엄청난 차이가 있음을 금방 알게 될 것입니다.

예술가 모델은 당신이 음악가라고 말할 때 할머니가 생각하는 모델입니다. 당신은 공연을 하고, 음반을 만들고, 유명해지고, 신비한 방법으로 돈을 벌고, 무엇을 하느냐는 질문을 받으면 "나는 록스타입니다."라고 말합니다.

유명 아티스트는 영화, TV 프로그램, 광고, 비디오 게임 등을 위해 항상 노래 라이선스를 받습니다. 그다지 유명하지 않은 아티스트도 라이센스를 얻습니다. 그러나 실제 라이센스 G의 경우 라이센스는 인기 있는 노래가 참신함을 위해 사용되는 일회성 사건이 아닙니다. 이 세계에서 첫 번째 목표는 착륙 위치이며 그 게임은 록스타 게임과 매우 다릅니다.

여기에서는 차이점, 크로스오버 및 두 가지를 모두 수행하려는 경우 알아야 할 사항에 대해 이야기할 것입니다.

다른 목표 = 다른 소리

모든 예술에서 최종 용도는 창작 방법에 대해 많은 것을 결정합니다. 큰 벽에 걸기 위한 이미지를 만드는 경우 큰 캔버스, 큰 브러시 스트로크 등을 사용할 수 있습니다. 앨범 표지로 의도된 이미지는 다른 전략이 필요합니다. 5” x 5” 공간에 맞아야 하고 관련 정보 등을 포함해야 합니다.

마찬가지로 동기화 음악은 다른 용도로 사용되며 일반적인 라디오 히트와는 다른 맥락에서 듣습니다. 몇 가지 중요한 고려 사항:

• 동기화 음악은 대화 상자 아래에 배치되거나 몽타주를 지원합니다 . 대화 중인 경우 가사가 더 희소하거나 존재하지 않아야 할 수 있습니다. 두 경우 모두 특정 그림을 그리는 것보다 일반적인 느낌을 전달하는 가사가 더 효과적입니다. "나는 일어나 빨간 트럭에서 피자를 사서 해가 뜰 때까지 6번가를 헤매었다"보다는 "완전히 새로운 날" 또는 "길을 잃은 느낌". 이것은 일반적으로 "보편적 인 가사"라고합니다.

• 동기화 음악에는 쉬운 "편집 지점"이 필요합니다. 예를 들어 구절에서 후렴구로 흐르는 끊기지 않는 전환 대신, 분해를 시도하십시오. 편집자에게 쉽게 편집할 수 있는 장소를 제공하십시오.

• 주제는 특히 광고와 관련된 음악 동기화에서 다를 수 있습니다. 1년 중 어느 주에든 빌보드 탑 40을 훑어보면 로맨틱한 사랑 노래가 아닌 노래를 찾기가 어려울 것입니다. 그러나 동시에 낭만적인 사랑 노래는 드물다. 특히 광고의 경우 "좋은 느낌"이나 "내 방식대로 해요"와 같이 보다 보편적인 다양한 주제가 지배적입니다. TV나 영화에서는 로맨틱한 사랑이 나올 수 있지만 위에서 언급한 것처럼 주제가 모호하기 때문에 더 많은 상황에 적합할 것입니다.

• 더 큰 아티스트를 모방하면 오랫동안 동기화할 수 있습니다. "원본" 아티스트에게는 죽음의 종소리입니다. 많은 브리핑에서 특정 노래를 언급합니다. "Something similar to..."는 실제로 "실제로 표절하지 않고 정확히 같은"을 의미합니다. 에뮬레이션에 능숙하다면 동기화된 다리가 있는 것입니다. 아티스트 작업을 위한 글쓰기는 장르에 맞추려고 할 때에도 더 많은 독창성을 요구합니다.

• 동기화 작업은 일반적으로 단일 막에 대한 쓰기보다 더 많은 범위가 필요합니다. 동기화에 중점을 둔 작가와 프로듀서는 분위기를 조성해야 합니다. 서스펜스, 액션, 섹시, 성찰, 축하, 멜랑콜리 등 또는 특정 장르(재즈, 록 또는 힙합)를 만들도록 요청받을 수 있습니다. 예를 들어 드라마틱한 큐나 트레일러 음악과 같이 기능의 문제일 때도 있습니다. 아티스트 음악은 흥미를 유지하기 위해 충분한 다양성이 필요하며 주어진 행위에 대해 기본 레인에 머무르는 것이 좋습니다.

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함께 모으기

경기장 매진이 꿈이지만 그동안 돈을 벌어야 하는 아티스트들에게 라이선스는 매력적인 제안이다. 마찬가지로, 동기화에 중점을 둔 아티스트의 경우 스트리밍 서비스에서 음악을 공개하고 "액트"를 생성하는 것이 수입과 기회를 극대화하는 현명한 방법입니다.

그러나 사람들은 종종 이 작업을 수행하는 방법에 대해 혼란스러워합니다. 여기서 고려해야 할 두 가지 영역인 비즈니스와 예술에 대해 살펴보겠습니다.

우리는 먼저 예술을 다룰 것입니다.

싱크와 아티스트 작업을 결합한 아트 사이드

앞서 말했듯이, 동기화가 목표인 경우 라디오나 스트리밍 조회수 및 기타 아티스트 중심 목표인 경우 음악 제작 방식이 크게 다를 수 있습니다. 따라서 두 가지를 모두 하고 싶다면 한 가지 중요한 결정을 내려야 합니다. 두 가지 종류의 음악을 따로 만들까요, 아니면 두 영역 모두에서 작동하는 음악을 만들려고 노력할까요?

후자는 까다로울 수 있으며 장르에 따라 많이 다릅니다. 특정 이미지와 많은 욕설로 알려진 아방가르드 데스 메탈 밴드라면 해당 노래는 많은 라이선스를 얻지 못할 수 있습니다. 반면에 수백 가지 장르에서 싱크에 중점을 둔 수많은 음악을 만들어 왔다면 이질적인 모든 자료를 중심으로 하나의 막을 만드는 것이 어려울 수 있습니다.

그러나 당신이 이미 경쾌하고 보편적인 가사에 관심이 있는 아티스트이고 당신의 사운드가 현재 라이선스에서 인기 있는 것에 맞다면 아마도 당신이 해야 할 일은 당신의 편곡을 약간 바꾸고 당신의 스타일에 맞는 곡을 쓰는 것뿐입니다.

따라서 물건을 평가해야 합니다. 당신의 행동은 라이선싱에 자연스럽게 영향을 미치나요, 아니면 약간 변경하는 데 효과가 있나요? 싱크 아티스트의 경우 카탈로그에 페르소나를 생성할 수 있는 하나의 장르가 충분합니까?

다음으로 (그리고 이것은 거대합니다) 당신이 가진 시간을 평가하십시오. 세 번째 일렉트로닉 노이즈 밴드 레코드를 여행하고 만드는 동안 20개의 트레일러 트랙을 만들고 주변에서 쇼핑하도록 영감을 받는 것은 모두 좋은 일입니다. 하지만 정말 그럴 시간이 있나요?

Sync와 아티스트 작업을 결합하는 비즈니스 측면

이것은 많은 사람들에게 혼란스러워 보이는 것 같으니 한 가지를 명확히 합시다. 항상 받는 질문은 다음과 같습니다.

"내 노래를 라이선스 라이브러리에 서명하면 Spotify에 올릴 수 없다는 뜻인가요?"

아니. 라이선싱 라이브러리에 서명하면 자료를 구매하고 라이선스를 부여할 수 있는 권한만 부여되며 아마도 수수료를 받을 것입니다. 이는 배포 권한과는 별개의 권한 집합입니다. 귀하는 여전히 귀하의 자료를 소유하고 있으므로 독점 라이선스 회사와 계약을 맺은 경우에도 대중에게 음악을 공개할 권리는 여전히 보유합니다.

• 예외는 다음과 같습니다. 라이선스 회사가 레이블이기도 하고 거래에 릴리스 권한 양도가 포함되어 있어 자체 릴리스를 금지하는 경우에는 할 수 없습니다(당연히).
• 확인 방법은 다음과 같습니다 . 계약서를 읽으십시오. 지루하지만 필요합니다. 또한 계약 조건에 따라 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 회사에 문의할 수 있습니다.

이것이 의미하는 바는 아티스트 작업과 동기화 작업을 모두 수행하는 비즈니스 측면이 그다지 복잡하지 않다는 것입니다. 귀하가 해당 권리에 서명하지 않는 한 귀하는 귀하의 노래와 녹음을 소유합니다. 반복해서 말하지만, 어떤 회사가 귀하를 대신하여 노래를 구매하고 라이선스를 허가하도록 허용한다고 해서 귀하의 권리가 포기되는 것은 아닙니다. 귀하를 대신하여 라이선스 배치를 확보하기 위한 조치를 취할 수 있는 권한만 부여합니다.

이 항목에는 많은 내용이 있으므로 처음 사용하는 경우 노래, 녹음 및 비즈니스에 대한 보다 포괄적인 내용인 "도대체 마스터 권한이 무엇입니까?"부터 시작하십시오. 라이선싱 사업의 모든 면을 제대로 이해하려면 The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property와 같은 책을 읽어보십시오.

그러나 모든 유형의 스트리밍 및 판매 로열티가 어떻게 작동하는지, 그리고 마땅히 받아야 할 돈을 모으는 방법을 알아보려면 Ari Herstand가 지시하는 Soundfly의 무료 과정인 How to Get All the Royalties You Never Existed를 확인하세요.

어느 쪽이든, 일하러 가십시오

음악 라이선스는 음악으로 생계를 유지하는 좋은 방법이며 명성이나 특별한 종류의 운이 필요하지 않습니다. 하지만 예술가가 되어 앞과 무대에서 자신의 일을 하는 것도 매우 매력적입니다.

그러니 무엇을 하든지 지금 그것에 대해 읽는 것을 멈추고 글쓰기를 시작하십시오!

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Aaron J. Trumm 은 프로듀서, 작가, 가수(확인 랩퍼) 및 개인 트레이너입니다(예, 잘 읽었습니다). 그는 항상 다음에 할 멋진 말을 찾고 있고 사람들과 이야기하는 것을 좋아하므로 소셜 미디어에 올려주세요!