2020년 비디오에 대해 우리에게 가르쳐준 10가지 사항(그리고 비디오가 앞으로 나아가는 성공을 보는 방법)

비디오는 2020년에 새로운 궤적을 밟았습니다. 전 세계가 코로나바이러스 대유행에 더 깊이 빠져들면서 사람들은 서로, 그리고 브랜드와 연결하기 위해 웹으로 눈을 돌렸습니다.

우리는 더 많은 비디오 소비와 흥미로운 트렌드가 나타나는 것을 보았습니다. 우리는 사람들이 엔터테인먼트와 뉴스를 위해 비디오를 사용하는 방법과 전염병 이후에 미디어를 소비하는 방법을 배웠습니다.

우리는 또한 비디오가 선택된 소수를 위한 것이 아니라는 것을 배웠습니다. 모든 브랜드는 라이브 스트리밍 또는 녹화된 비디오를 사용하여 더 많은 청중에게 도달하고 성장할 수 있습니다.

다음은 2020년에 비디오에 대해 수집한 이러한 정보와 기타 통찰력입니다.

1. 라이브 스트리밍 이벤트가 표준 프로토콜이 되었습니다.

여러 면에서 2020년은 라이브 스트리밍의 해였습니다. COVID-19, 격리 및 엄격한 의료 프로토콜로 인해 우리 모두는 약간 기분이 나빠졌습니다. 더 많은 사람들이 연결 상태를 유지하기 위해 라이브 스트리밍을 선택했습니다.

2020년 3월과 4월에 전체 인터넷 사용자의 34%가 게임 또는 소셜 라이브 스트리머였습니다.

라이브 이벤트 참석이 노크되면서 라이브 스트림 이벤트는 COVID-19로 인해 직접 이벤트에 참석할 수 없었던 사람들의 평균 20%를 환영했습니다.

그러나 우리가 특히 흥미롭게 발견한 것은 라이브 스트리밍이 그렇게 짧은 시간에 소비자에게 얼마나 중요한지였습니다. 미국 및 영국 라이브 스트리머의 56%는 코로나바이러스 발생 후에도 라이브 비디오를 계속 소비하는 것으로 추정됩니다.

브랜드에게 이것은 기회를 제공합니다. 소비자의 욕구 또는 라이브 비디오가 증가하고 구매자에게 다가가는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

Uscreen에서 2020년 3월부터 8월 사이에 라이브 이벤트 수가 300% 크게 증가한 것을 보았습니다. 라이브 줌 프레젠테이션에서 본격적인 가상 이벤트에 이르기까지 더 이상 기술 마법사가 될 필요가 없으며 많은 팔로워 또는 시작하려면 큰 예산이 필요합니다. 시작하세요.

Stupid Old Studios를 사용하십시오. 호주 멜버른에 있는 영상제작소입니다. 그들은 사진 프로젝트를 위한 공간을 제공하고 고품질 비디오 제작을 전문으로 합니다. 코로나바이러스로 부정적인 영향을 받는 크리에이티브를 돕기 위해 Stupid Old Studio는 시청자가 유료 시청 또는 나중에 액세스할 수 있는 라이브 스트림 이벤트 모음을 출시했습니다.

2. 청중은 진정성 있고 매력적인 라이브 경험을 갈망합니다.

생방송은 특정 날짜에 "기록"을 달성하는 것 이상입니다. 청중에게 독특한 것을 가져와야 합니다.

우리는 사람들이 라이브 스트림 이벤트가 대면 이벤트를 반영하기를 원한다는 것을 발견했습니다. 38%는 좋아하는 배우를 보고 싶어하고 36%는 고화질 동영상을 원하고 33%는 광고를 원하지 않습니다. 우리는 또한 라이브 스트리머가 브랜드와 더 상호작용하고 브랜드에 더 큰 영향력을 원한다는 것을 배웠습니다.

동영상은 브랜드 홍보만큼이나 고객이 원하는 것과 고객이 동영상에 참여하는 방식에 관한 것입니다. 2020년 수상자들은 시청자들의 공감을 불러일으키는 콘텐츠를 제작했습니다. 즉, 소셜 미디어, 포럼 및 자주 사용하는 기타 온라인 플랫폼을 통해 그들의 이야기를 듣는 데 시간을 할애해야 합니다.

2020년에는 Uscreen의 YouTube 채널에서 더 많은 라이브 이벤트를 주최하기 시작했습니다. 최소한의 유기적 프로모션으로 라이브 이벤트에 대한 큰 관심을 보았습니다. 고객이 질문하고 피드백을 공유하는 것부터 우리 팀과 상호 작용하는 팔로워에 이르기까지. 실제로 최근 라이브 스트림 중 하나에서 동시 시청자 수가 1,000명을 돌파했습니다.

시청자와 소비자는 실시간 참여를 원할 뿐만 아니라 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼도 이러한 유형의 콘텐츠에 대한 도달 범위를 강화했습니다.

이 점을 증명하는 또 다른 좋은 예는 Mimi Bouchard입니다. Mimi는 온라인 건강 및 피트니스 틈새 시장의 일부입니다. 규모가 크고 성장하며 경쟁이 치열합니다. 붐비는 시장에서 눈에 띄기 위해 그녀는 건강 및 피트니스 전문가 로 자리 잡았고 사람들에게 명상, 필라테스 스타일 피트니스 및 영양에 대해 가르쳤습니다. 그녀는 또한 부트캠프 프로그램과 Q&A 세션이 있는 라이브 수업을 제공합니다.

3. 비디오는 단순한 마케팅이 아니라 수익 창출의 원동력입니다.

비디오는 2020년 수익 창출 수단으로 강력한 사례로 입증되었습니다. 비디오는 신규 구매자를 유치하는 방법일 뿐만 아니라 수익 지원 시스템이 될 수 있음을 보여주었습니다. 업종 전반에 걸쳐 많은 브랜드에서 비디오 소비가 증가했습니다.

소비자는 라이브 이벤트에 참여하여 2020년 3월에서 8월 사이에 라이브 비디오 시청 시간이 20% 증가했습니다. Uscreen의 라이브 스트리밍 비디오 통계에 따르면 2020년 1월에서 8월 사이에 라이브 이벤트 수가 1468% 증가했습니다.

Blair Singer는 비즈니스 및 개인 개발 코치입니다. 그는 기업가가 비즈니스, 사고 방식 및 판매 접근 방식을 변화시킬 수 있도록 권한을 부여하는 것을 전문으로 합니다. COVID-19와 폐쇄가 많은 기업에 부정적인 영향을 미치자 블레어는 청중의 요구에 적응했습니다. 그는 주문형 비디오 교육 아카데미인 Blair Singer TV를 시작했습니다.

4. 모든 비즈니스에서 비디오를 활용할 수 있습니다.

비디오는 특정 비즈니스 유형에서만 사용하도록 제한되지 않습니다. 모든 카테고리의 청중과 연결하는 데 사용할 수 있습니다.

비디오를 사용하는 것은 여러분이 하는 일을 공유할 수 있는 정보로 변환하는 것입니다. 그리고 모든 비즈니스에는 시청자의 특정 문제를 해결하는 정보로 전환될 수 있는 아이디어, 관행 또는 솔루션 모음이 있습니다.

2020년에는 건강 및 피트니스 분야에서 라이브 비디오가 빠르게 채택되었습니다. 2020년 3월부터 8월까지 실시간 스트리밍 시간이 1300% 증가했습니다. eLearning도 성장했습니다. 2020년 3월과 8월 사이에 생중계로 980% 이상 급증했습니다.

오락? 진화했다. Bootshaus는 독일 쾰른에 있는 전자 음악 나이트클럽입니다. COVID-19 잠금 제한으로 인해 나이트클럽이 열리지 않자 Bootshaus는 라이브 스트리밍으로 전환했습니다.

나이트클럽은 Bootshaus 경험을 청중에게 스트리밍했습니다. 이제 후원자는 라이브 스트리밍 DJ 세트에 따라 춤을 추고, 과거 이벤트의 녹음을 보고, Bootshaus 팟캐스트를 듣고, 업계 테이스트 메이커의 독점 믹스테이프에 액세스할 수 있습니다.

5. OTT 스트리밍의 접근성이 그 어느 때보다 높아졌습니다.

비디오는 깨기 힘든 영역이었습니다. 그러나 2020년에 플랫폼은 OTT 라이브 스트리밍과 녹화된 비디오를 그 어느 때보다 더 쉽게 액세스할 수 있게 했습니다. 다양한 기기로 스트리밍할 수 있는 브랜드 OTT 앱과 같은 기능이 사용자에게 증가하여 브랜드에 비디오를 채택하기 위해 막대한 예산이나 기술 전문가 군대가 필요하지 않음을 입증했습니다.

OTT 스트리밍은 새로운 것이 아닙니다. 그러나 COVID-19 대유행은 피트니스에서 e-러닝 및 오프라인 비즈니스로 더 많은 비즈니스가 전략을 비디오 스트리밍을 활용하여 청중과 연락을 유지하고 계속해서 수익을 창출함에 따라 이 기술의 채택을 가속화했습니다.

그러나 OTT 플랫폼을 조사하기 전에 선택을 다른 월별 비용 이상으로 고려하십시오. 브랜드에 꼭 맞아야 하는 솔루션으로 생각하여 청중에게 더 많은 가치를 제공할 수 있습니다. 필요한 기능과 수익 창출 전략을 고려하고 목표 달성을 가능하게 하는 기능이 포함된 솔루션을 찾으십시오.

6. 비디오 제작이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

2020년에는 비디오 제작이 순식간에 이루어졌습니다. Filmora9와 같은 강력한 무료 편집 소프트웨어와 Switcher Studio와 같은 직관적인 모바일 앱을 통해 누구나 쉽게 비디오를 제작할 수 있었습니다.

OTT 플랫폼도 사용하기 쉽습니다. 대부분은 사용하기 쉬운 인터페이스를 제공하므로 스마트폰을 사용하여 더 빠르게 녹화, 편집, 업로드 또는 생방송을 진행할 수 있습니다. 막힌 경우 YouTube에서 시작하는 데 도움이 되는 유용한 자습서를 제공합니다.

7. 또한 그 어느 때보다 저렴합니다.

OTT 플랫폼을 설정하는 데 더 이상 팔과 다리가 필요하지 않습니다. 플랫폼은 부피가 크지 않으며 비디오를 전 세계와 공유하기 위해 최첨단 하드웨어 및 소프트웨어를 소유하거나 운영할 필요가 없습니다.

오늘날의 플랫폼을 사용하면 비디오 및 라이브 스트림에서 쉽게 수익을 창출할 수 있습니다. 구독 및 일회성 거래 유형을 쉽게 설정하거나 광고를 수익화 전략으로 사용할 수 있습니다.

일부 플랫폼은 분석 및 마케팅 도구도 제공합니다. 그리고 더 강력한 존재감을 만들고자 하는 브랜드를 위해 Uscreen과 같은 플랫폼은 시청자를 위한 완벽한 브랜드 경험을 구축하는 데 도움이 되는 웹사이트 빌더도 제공합니다.

8. 비디오는 브랜드를 인간화할 수 있습니다

2020년에 라이브 비디오가 크게 성장하면서 브랜드는 웨비나와 라이브 스트리밍을 사용하여 더욱 개성을 갖게 되었습니다. 라이브 비디오에는 브랜드의 얼굴 또는 담당자가 필요합니다. 그리고 여러 면에서 얼굴은 겉보기에 비인간적인 존재를 보다 개성 있고 흥미로운 인물로 변화시킵니다.

블레어 싱어(위의 예에서)는 청중이 영감을 받고 싶어하는 사람들로 구성되어 있음을 이해합니다. 이를 돕기 위해 Singer는 Instagram 및 IGTV를 사용하여 기업가가 혜택을 받을 수 있는 다양한 주제에 대한 비디오 콘텐츠를 공유합니다.

9. 숏폼의 상승세

TikTok은 짧은 형식의 비디오에 대한 강력한 사례를 만들었습니다. 빠르고 매력적이며 2020년에 270억 달러를 창출하는 TikTok의 수익 창출로 이어질 수 있습니다. 그리고 10억(!) 이상의 사용자 기반을 가진 YouTube가 이러한 조치를 취하기를 원하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

YouTube Shorts의 출시로 YouTuber가 되기가 조금 더 쉬워졌습니다. 더 많은 YouTube 사용자가 시청 시간을 확보하고 채널 수익 창출 요건을 충족할 수 있는 여지가 있습니다. 이는 브랜드가 강력한 콘텐츠로 소비자를 타겟팅할 수 있는 더 많은 기회를 의미합니다.

인스타그램도 최근 인스타그램 릴(Instagram Reels)을 도입하여 짧은 동영상 트렌드에 합류했습니다.

YouTube Shorts와 Instagram Reels는 모두 2021년 이후에 귀하와 귀하의 브랜드가 활용할 수 있는 훌륭한 자산입니다.

이 콘텐츠를 만드는 데 스크립트나 값비싼 장비가 필요하지 않습니다. 전화와 공유할 이야기만 있으면 됩니다. 이것은 청중을 위한 팁, 발표 또는 질문일 수 있습니다.

Uscreen에서 우리는 YouTube 단편을 실험하고 있습니다(Uscreen H&F 채널에서 최근 예를 확인하세요). 비록 우리가 이 비디오에서 훌륭한 결과와 참여를 보았지만 아직 전화를 걸기에는 너무 이릅니다. 그러나 우리는 이 매체를 계속 활용하고 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 확장할 것입니다.

10. 비디오 마케팅 전략이 필요합니다

브랜드 동영상은 필수입니다. 다른 형태의 미디어 아울렛보다 강력한 브랜드 경험을 제공합니다. 이는 마케터들에게도 최우선 과제였습니다. 그들은 더 많은 비디오를 사용하고 매체에 더 많은 돈을 지출했으며 교육, 트래픽, 리드 및 판매를 유도하는 방법으로 2021년에 그렇게 할 계획입니다.

동영상의 인기가 높아지고 있지만 여전히 유입경로의 다른 모든 콘텐츠와 같습니다. 전략적으로 사용해야 하고 효과적이려면 전략이 있어야 합니다.

버튼시(Button Poetry)는 시 미디어를 수집, 배포합니다. 그것은 새롭고 기성 시인의 마구간을 중심으로 책, 제품, 비디오 및 이벤트를 만듭니다. Button Poetry는 비디오가 얼마나 강력한지 잘 알고 있습니다. 청중을 끌어들이기 위해 Button Poetry의 전략에는 많은 시 애호가가 자주 사용하는 플랫폼인 소셜 미디어 및 YouTube에 콘텐츠 게시물의 스니펫이 포함됩니다.

2021년 브랜드에 대한 명확한 비디오 전략을 설정하고 성공을 확인하는 방법

비디오를 채택하는 것은 자원 집약적인 운동처럼 보일 수 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 그리고 종종 모든 형태와 크기의 브랜드가 비디오에 대해 생각할 때 공통된 스레드가 나타납니다. 비디오는 텍스트 기반 콘텐츠를 대체하는 것처럼 보이고 느껴집니다.

그렇지 않다.

비디오는 오늘날 모든 브랜드가 번성하는 데 필요한 완전한 마케팅 전략의 일부입니다.

다음은 시장에서 보다 경쟁력 있는 브랜드가 되기 위해 비디오를 사용하는 방법에 대한 5단계 로드맵입니다.

1. 청중과 그들이 원하는 것을 명확히 하라

모든 형태의 콘텐츠와 마찬가지로 비디오는 가치를 제공하는 것입니다. 동영상을 최대한 매력적으로 만들려면 누구를 위해 만들고 그들이 원하는지 알아야 합니다.

페르소나로 이동하여 다음 질문에 대한 답을 찾으십시오.

1. 구매자 여정의 각 단계에서 청중이 겪는 어려움, 고충 또는 문제는 무엇입니까?
2. 내가 제공해야 하는 것을 경험하기 전에 그들은 무엇을 시도했습니까?
3. 비디오를 사용하여 청중을 위한 최고의 경험을 만들 수 있다면 어떤 모습일까요?

비디오는 다목적이며 구매자 여정의 모든 단계에서 사용할 수 있습니다. 청중이 구매자 여정에서 앞으로 나아가기 위해 무엇이 필요한지 알고 각 단계에서 그들의 기대치를 충족시키면 판매 주기가 빨라집니다.

2. 청중을 대상으로 한 비디오 전략 개발

구매자의 요구 사항에 대한 통찰력은 전반적인 마케팅 전략과 관련된 비디오 전략을 수립하는 데 도움이 됩니다. 비디오를 전체의 일부로 생각하여 청중에게 힘을 실어주는 본질적인 구성 요소로 만드십시오.

핵심은 비디오를 사용하여 청중에게 권한을 부여하는 방법에 대해 생각하는 것입니다. 도전, 고충 또는 문제를 바라보는 새로운 방법을 그들에게 보여줄 수 있다면, 당신은 그들의 시간을 더 많이 벌고 있는 것입니다.

비디오 전략을 세울 때 비디오를 일반 기능으로 만드십시오. 콘텐츠 캘린더에 추가하고 널리 홍보하십시오.

3. 리소스 정렬

예산은 아이디어 킬러가 될 수 있습니다. 비디오가 비싸다는 생각이 당신의 창의성을 죽이도록 놔두지 마십시오. 최신 디지털 카메라, 조명 및 음향 장비로 비디오를 촬영할 필요가 없습니다. 스마트폰, 자연광, Amazon의 저렴한 라발리에 마이크가 있으면 충분합니다.

리소스를 풀링할 때 부하를 분산해야 합니다. 지원을 위해 팀원들과 비디오를 공유하세요. 이를 사용하여 아이디어를 브레인스토밍하고, 스토리보드를 계획하고, 콘텐츠를 기록하고, 콘텐츠 캘린더를 편집 및 관리할 수 있습니다.

4. 일관성 유지

두 번째 요점을 다루었지만 일관성은 또 다른 언급 가치가 있습니다. 비디오로 큰 성공을 거둔 브랜드는 그 자리를 지켰습니다. 게리 비를 잡아라. 와인라이브러리TV 유튜브 채널이 폭발하고 매출이 유입되기 전까지 5년 동안 매일 와인 리뷰 영상을 올렸다.

5. 새로운 아이디어를 테스트하고 배우십시오

비디오는 유동적입니다. 청중을 참여시키고 방문자를 리드로 전환하고 판매를 위한 새로운 아이디어는 풍부하지만 우위를 찾기 위해 테스트해야 합니다. 결과를 추적하고 가능한 한 많이 실험하도록 하십시오.

너에게로

비디오는 단순한 유행이 아니며 의식적인 노력이 필요합니다. 구매자에게 다가가고 경쟁력을 갖추려는 브랜드는 비디오를 파헤쳐야 합니다. 그들은 자신의 고유한 목소리를 찾고 매력적인 콘텐츠를 공유해야 합니다. 좋은 소식은 오늘날 비디오 브랜드가 되는 것이 더 쉬워지고 비디오를 사용하여 성장하기를 원하는 모든 회사의 청중이 있다는 것입니다.