광고에 사용할 멋진 애니메이션 유형

광고에 피자 효과를 더하려면 애니메이션 사용을 고려하십시오. 광고에 움직임을 추가하는 것부터 시청자의 관심을 특정 지점으로 끌어들이는 것까지 다양한 방법으로 애니메이션을 사용할 수 있습니다. 이 게시물에서는 판촉 자료에 사용할 멋진 유형의 애니메이션을 살펴보겠습니다. 따라서 애니메이션 세계로 모험을 떠날 준비가 되었다면 계속 읽으십시오!

전통 애니메이션

디즈니의 고전 장편 영화를 본 적이 있습니까? 피노키오 나 백설공주와 일곱 난쟁이 같은? 오, 내가 농담하는 사람은 누구입니까? 물론 당신은! 그리고 이를 염두에 두고 가장 확실히 전통적인 애니메이션을 목격했습니다.

셀 애니메이션이라고도 하는 기존 애니메이션은 모든 프레임을 손으로 그리는 행위를 포함합니다. 애니메이터는 라이트 테이블과 함께 연필과 종이를 자주 사용합니다. 라이트 테이블을 사용하면 아티스트가 아래에 있는 이전 프레임을 볼 수 있습니다.

현대에는 누군가가 이러한 유형의 애니메이션을 디지털 방식으로 수행할 수 있습니다. 특정 애니메이션 소프트웨어를 사용하면 아티스트가 선택한 태블릿을 사용하는 동안 프레임별로 그림을 그릴 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 전통적인 애니메이션의 프로세스는 당연히 시간이 많이 걸립니다. 결과는 다른 것과 다릅니다.

대부분의 사람들은 전통적인 애니메이션을 다른 유형과 구별할 수 있습니다. 일반적으로 각 프레임에 더 많은 디테일을 넣어 매끄럽고 유기적인 결과를 만듭니다. 상업적으로 사용하면 청중에게 향수를 불러일으킬 수 있습니다. 내 말은, 누가 과거의 좋은 폭발을 좋아하지 않겠습니까? 광고가 우리에게 오래된 디즈니 영화나 루니 툰의 에피소드를 떠올리게 할 때, 그것은 우리를 평온한 어린 시절로 데려갑니다. 기업이 신뢰를 구축할 수 있는 좋은 방법입니다.

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2D 애니메이션

2D 애니메이션은 꽤 자명합니다. 2차원 애니메이션입니다. 아주 간단한 것들.

이것은 쉽게 전통적인 애니메이션의 범주에 속할 수 있습니다. 대부분의 사람들은 "2D 애니메이션"이라는 단어를 들으면 프레임별로 그린 손으로 그린 ​​만화를 생각합니다. 그들도 틀리지 않았을 것입니다. 백설공주와 일곱 난쟁이 는 기존 애니메이션과 2D 애니메이션의 두 배입니다.

그러나 2022년에는 일반적으로 프로세스가 다릅니다. 최신 2D 애니메이션은 벡터 기반 제작을 의미합니다. 플래시 애니메이션에서 볼 수 있는 것과 매우 유사합니다. 아티스트는 캐릭터의 리그를 만들어 한 번에 하나의 신체 부위를 움직일 수 있습니다. 이 기술은 보다 유연하고 사용자 친화적입니다.

2D 애니메이션으로 광고를 제작하는 경우 리깅 방식을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 기존 애니메이션과 유사한 모양을 유지하면서 시간과 비용을 절약할 수 있습니다. 우리는 어린이를 대상으로 한 광고에서 2D 애니메이션을 자주 봅니다. 예를 들어 Lucky Charms 또는 Trix 광고를 생각해 보십시오.

2D 애니메이션은 여전히 ​​성인에게도 홍보할 수 있습니다. 성인에게 같은 양의 흥분을 유발하지는 않지만 향수를 유발할 수 있습니다. 특히 인식 가능한 문자를 사용하는 경우.

3D 애니메이션

우리 모두는 이것을 알고 있습니다. 컴퓨터 애니메이션이라고도 하는 3D 애니메이션은 간단히 말해서 3차원 애니메이션입니다. 2022년 현재 가장 인기 있는 애니메이션 유형입니다.

이제 3D 애니메이션의 과정은 상당히 까다롭습니다. 숙련된 애니메이터는 움직임과 구성의 전통적인 원리를 이해해야 합니다. 그러나 3D 애니메이터는 물리학의 속성도 이해해야 합니다. 이러한 유형의 애니메이션은 캐릭터를 그리는 데 덜 의존하고 공간 전체에서 해당 캐릭터를 움직이는 데 더 많이 의존합니다.

종종 3D 애니메이터는 특정 키프레임과 움직임을 만듭니다. 그러면 컴퓨터가 나머지를 채울 수 있습니다. 프로세스는 더 복잡할 수 있지만 2D 애니메이션보다 훨씬 빠릅니다. 이것이 현대 애니메이션 스튜디오와 마케터들 사이에서 인기가 있는 주된 이유입니다.

대중적인 애니메이션이라 광고에 많이 등장한다. 3D 애니메이션은 TV 광고, 판촉 비디오 및 GIF 마케팅에 사용됩니다. 캐릭터와 주변 환경이 3차원이기 때문에 사람들이 귀하의 광고를 더 친근하게 느낄 것입니다. 한편, 애니메이션 매체의 기발한 매력은 여전히 ​​남아 있습니다. 캐릭터는 청중이 질문하지 않고도 여전히 비현실적인 행동을 수행할 수 있습니다.

모션 캡쳐

모션 캡처는 3D 애니메이션의 훨씬 더 발전된 버전입니다. 이것은 애니메이션 캐릭터의 움직임을 묘사하기 위해 실제 사람들을 포함합니다. 아바타와 같은 영화에서 이러한 초현실적인 애니메이션을 본 적이 있습니까? 인상적이죠? 음, 이러한 유형의 애니메이션은 실사 장면을 기반으로 합니다.

배우들은 자신의 움직임을 포착하는 특수 수트를 입습니다. 그런 다음 애니메이터가 상호 작용을 3D 애니메이션으로 변환하는 컴퓨터로 다시 가져옵니다.

짐작할 수 있듯이 이 프로세스에는 많은 현금이 필요합니다. 비용 때문에 모션 캡처는 광고에만 거의 사용되지 않습니다. 그러나 그것이 그들이 판촉용으로 사용하지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 실제로 게임 업계에서 많이 사용됩니다. 저와 같은 사람이라면 뛰어난 모션 캡처 기술을 과시하는 많은 게임 예고편을 보았을 것입니다.

이러한 유형의 애니메이션이 포함된 대규모 프로젝트에서 작업하는 경우 이를 광고 자료로 사용하는 것이 가장 좋습니다.

스톱모션

스톱 모션은 그림으로 구성된 애니메이션 유형입니다. 기존의 2D 애니메이션과 마찬가지로 여러 스틸 이미지를 페어링하여 만듭니다. 각각의 스틸은 캐릭터나 물체가 움직이는 느낌을 주기 위해 아주 약간씩 변경됩니다.

스톱 모션이 다른 유형의 애니메이션과 차별화되는 점은 각 프레임이 사진을 사용하여 캡처된다는 사실입니다.

이것의 유명한 예로는 Coraline , Fantastic Mr. Fox , The Nightmare Before Christmas 가 있습니다. 스톱 모션은 종종 클레이메이션과 짝을 이루지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 일부 애니메이터는 레고, 페인트 또는 간단한 가정 용품을 사용합니다.

광고에 사용할 때 스톱 모션을 사용하여 경쟁자와 즉시 눈에 띄게 할 수 있습니다. 많은 마케터는 시간 제약으로 인해 스톱 모션에 대한 아이디어를 꺼립니다. 결국, 스톱 모션은 지루한 과정입니다. 즉, 스톱 모션이 포함된 몇 가지 광고는 자동으로 청중의 관심을 끌 것입니다. 장편 영화에서도 볼 수 있는 경우는 매우 드뭅니다.

스톱 모션을 사용하면 3D 애니메이션의 모든 시각적 이점을 얻을 수 있으며 광고에 독특한 효과를 더할 수 있습니다.

컷아웃 애니메이션

스톱 모션의 또 다른 형태는 컷아웃 애니메이션입니다. South Park 와 같은 쇼를 볼 때 아마 이것을 보았을 것입니다. 기본적으로 아티스트는 종이 컷아웃을 주요 도구로 사용하여 캐릭터와 개체를 만듭니다. 그런 다음 이 캐릭터를 종이로 만든 애니메이션 환경에 겹쳐 놓습니다. 이 프로세스를 간소화하기 위해 많은 애니메이터는 스캔한 종이 컷아웃을 사용합니다.

종이 스틸에서 애니메이션을 만드는 것은 다소 어렵고 지루할 수 있습니다. 특히 애니메이터가 시간이 촉박한 경우. 다행히 애니메이터는 일반 2D 방법을 사용할 때 항상 컷아웃 애니메이션을 복제할 수 있습니다.

South Park 의 예를 다시 사용하여 첫 번째 에피소드 이후 제작자는 전체 컷아웃 애니메이션 쇼에 대한 아이디어를 폐기했습니다. 나머지 에피소드에서는 2D 애니메이션과 몇 가지 독특한 효과를 사용하여 캐릭터와 환경을 마치 컷아웃처럼 보이게 했습니다.

광고주는 컷아웃 애니메이션을 사용하여 판촉 자료에 고유한 효과를 추가할 수 있습니다. 오늘날 이러한 유형의 애니메이션은 현대적인 프로모션에 빈티지한 느낌을 더할 수 있는 능력 덕분에 다시 인기를 얻고 있습니다. 다음 광고 캠페인이나 소셜 미디어 동영상을 눈에 띄게 만들 방법을 찾고 있다면 이 독특한 스타일의 애니메이션을 사용해 보세요.

타이포그래피 애니메이션

이제 많은 사람들은 애니메이션이 만화 캐릭터와 스토리텔링 기술에 관한 것이라고 생각합니다. 그리고 어떤 면에서는 사실입니다. 여러 애니메이션 스튜디오에서 매년 독특한 캐릭터와 역동적인 스토리가 포함된 장편 영화를 출시합니다.

그러나 애니메이션이라는 매체에는 우리가 당연하게 여기는 많은 것들이 포함되어 있습니다.

키네틱 타이포그래피라고도 하는 타이포그래피 애니메이션은 요소, 모양 및 텍스트의 조작 및 이동을 다룹니다. 장면이 로고 화면으로 전환되고 문자가 제자리에 고정되기 전에 잠시 이리저리 움직이는 광고를 본 적이 있습니까? 아니면 영화 전후에 나오는 타이틀 화면은 어떻습니까? 우리는 어디에서나 타이포그래피 애니메이션을 봅니다.

일반적으로 이러한 유형의 애니메이션은 전문 기술을 사용하여 만듭니다. 초보자와 전문가 모두 After Effects와 같은 소프트웨어를 사용합니다.

로토스코프 애니메이션

여기 흔하지 않지만 독특한 또 다른 것이 있습니다. 로토스코프 애니메이션은 실사 영상과 2D 애니메이션 기법을 결합하는 것입니다. 이 과정은 들리는 것처럼 흥미롭습니다. 애니메이터는 로토스코핑 도구를 사용하여 실사 영상을 추적합니다.

우리는 이 기술의 상당 부분을 애니메이터 Max Fleischer에게 돌릴 수 있습니다. 과거에는 스튜디오에서 사용할 수 있는 전통적인 애니메이션만 있었습니다. 그래서 Fleischer는 이 기법을 만들어 캐릭터에 보다 유동적인 동작을 만들었습니다. 그는 캐릭터가 실제 사람처럼 움직이기를 원했기 때문에 실사 영상을 추적했습니다.

요즘 로토스코프 애니메이션은 캐릭터가 주변 환경에 사실적으로 반응하도록 하는 데 사용됩니다. 애니메이터가 캐릭터가 실제 사람을 닮기를 원하는 프로젝트에서 잘 작동합니다. 3D 애니메이션보다 저렴하지만 많은 사실주의 이점을 제공합니다.

실제 환경을 제공하면서 2D 기술을 광고에 사용하려면 로토스코프 애니메이션 사용을 고려하십시오.

기계 애니메이션

기계적 애니메이션에는 특정 장치의 구성과 기능을 분해하는 작업이 포함됩니다. 이것은 장치 뒤에 있는 각 세부 사항과 메커니즘을 그리고, 렌더링하고, 애니메이션화하는 것을 의미합니다.

기계 애니메이션의 일반적인 용도 중 하나는 광고입니다. 움직이는 부품을 사용하여 광고주는 시선을 사로잡는 시선을 사로잡는 디스플레이를 만들 수 있습니다. 많은 아티스트가 설명 동영상에서 기계적 애니메이션을 사용합니다. 기술 기반 회사를 ​​운영하는 경우 잠재 고객을 대상으로 하는 기계 애니메이션 비디오를 출시할 수 있습니다.

마찬가지로 엔지니어링 및/또는 기술 설계에 중점을 둔 비즈니스를 관리하는 경우 기계 애니메이션이 팀에 유용할 수 있습니다. 기계가 어떻게 작동하는지 보여줌으로써 사람들이 복잡한 시스템의 내부 작동을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

기계 애니메이션은 환상적인 교육 및 교육 비디오를 만듭니다. 작동 방식을 보는 것도 정말 멋집니다! 좋아하는 장치의 내부 작동 방식이 궁금하다면 "기계적 애니메이션 [장치 이름]"을 빠르게 검색하면 원하는 것을 얻을 수 있습니다.

전문 애니메이터와 함께 작업

그렇다면 이러한 애니메이터를 모집하는 방법은 무엇입니까? 매우 구체적인 프로젝트를 염두에 두고 있는 마케터나 사업주라면 프리랜서를 고용하는 방법에 대해 조사하십시오. 2022년에는 프리랜서 애니메이터를 고용하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 취업 기회를 게시하거나 자격을 갖춘 애니메이터 라이브러리를 검색할 수 있는 웹사이트가 많이 있습니다.

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