전문적인 비디오를 만드는 것은 매우 어렵습니다! 멋진 동영상을 만들려면 많은 기술이 필요합니다. 오늘날 비디오는 필수적인 마케팅 도구 중 하나입니다.

동영상은 스토리를 전달하고 잠재고객이 특정 방식으로 느끼고 생각하고 행동하도록 만드는 강력한 도구입니다. 비디오는 비즈니스나 산업에 관계없이 가장 강력한 전환 동인 중 하나가 될 수 있습니다.

비디오 제작 서비스 제공업체는 최종 사용자의 요구에 따라 디지털 비디오 콘텐츠를 제작합니다. 글로벌 비디오 제작 서비스 시장을 이끄는 주요 요인은 다음과 같습니다.

• 모바일 장치 보급률 증가
• 저가형 스마트폰의 보급과
• 인터넷 보급률 증가.

이 자습서에서는 설치가 간단하지만 비디오 품질에 상당한 영향을 미칠 수 있는 10가지 팁을 배웁니다.

기업을 위한 비디오 제작의 중요성

오늘날 비디오 제작은 비즈니스에서 그 어느 때보다 중요합니다. 고객과의 추억을 캡처하고 공유할 수 있는 방법을 제공할 뿐만 아니라 비디오는 여러 가지 방법으로 비즈니스를 홍보하는 데 도움이 될 수 있습니다.

비디오는 새로운 고객이나 투자자를 유치하기 위한 마케팅 자료로 사용될 수 있습니다. 비디오가 비즈니스에 미치는 긍정적인 영향을 본 만족한 고객의 평가로 사용할 수 있습니다. 또한 동영상은 직원이나 영업 담당자를 위한 교육 도구로 사용할 수 있습니다. 또한 문제가 발생할 경우 제품 데모 및 고객 상호 작용을 문서화할 수 있습니다.

요컨대 기업이 고품질 비디오 제작 서비스에 투자해야 하는 이유는 많습니다. 이를 통해 브랜드와 목표를 효과적으로 홍보하는 콘텐츠를 만들 수 있습니다. 이것은 비디오 제작 회사가 유용한 곳입니다.

Austin Visuals는 매력적인 영상을 통해 스토리를 전달하는 비디오 제작 회사입니다. 그들은 당신과 협력하여 매력적이고 이해하기 쉬운 비디오를 만듭니다. 마케팅 목적이거나 제품 또는 서비스를 선보이기 위한 것일 수도 있습니다.

그들은 모든 콘텐츠가 전문적이고 브랜드에 맞게 보이도록 그래픽 디자인 서비스를 제공합니다. 재능 있는 디자이너가 레이아웃, 그래픽 및 테마를 만드는 데 도움을 줄 것입니다. 처음부터 끝까지 프로젝트의 전반적인 톤과 느낌을 일치시킵니다!

따라서 귀하의 비즈니스 요구 사항에 맞게 특별히 설계된 우수한 비디오 제작 서비스를 찾고 있다면 Austin Visuals 보다 더 멀리 보지 마십시오 !

비디오 제작을 향상시키는 10가지 비디오 촬영 기법

비디오 제작 회사는 애니메이션을 통해 제품을 홍보하려는 인기 브랜드가 되었습니다.

미국 영화 및 비디오 제작 산업의 기업 수는 2017년에서 2022년 사이에 매년 0.2%씩 증가했습니다.

다음은 고객을 위해 시각적으로 놀랍고 기술적으로 정확하며 틀림없이 독특하고 완전히 매력적인 비디오를 만들기 위해 권장하는 10가지 기술입니다.

1. 스토리보드 만들기

가장 효과적인 마케팅 비디오는 신중한 계획과 준비의 결과입니다.

카메라 장비를 준비하기 전에 스토리보드와 촬영 스크립트를 만드는 것을 고려하십시오. 촬영 스크립트는 동영상의 시나리오와 같습니다. 촬영을 시작하기 전에 정확히 어떤 장면이 필요한지 파악하는 데 도움이 됩니다.

스토리보드는 스크립트의 각 샷을 그래픽으로 표현한 것입니다. 장면에서 일어나는 일과 촬영 방법에 대한 메모가 포함되어 있습니다.

장면이 매핑된 시각적 표현은 다른 사람들이 개념을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 스토리보드는 잠재적인 피드백을 받을 수 있도록 고객이나 투자자에게 요점을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

2. 장비 모으기

비디오 크리에이터의 가장 좋은 점 중 하나는 비디오를 돋보이게 만드는 방법이 많다는 것입니다. 그러한 방법 중 하나는 카메라 캐시를 늘리는 것입니다.

전문적인 영상을 만들기 위해서는 먼저 필요한 장비를 구입해야 합니다. 최소한 여기에는 카메라, 편집 소프트웨어 및 마이크가 포함됩니다. 조명, 삼각대 및 짐벌은 옵션 장비의 예입니다.

초보자를 위해 우리는 고품질 디지털 카메라를 개인 및 레크리에이션 용도로 저렴하게 사용할 수 있는 시대에 살고 있습니다. 이미 소유하고 있는 아이템으로 비디오 촬영을 연습할 수 있습니다.

3. 적절한 카메라 위치 지정

영화 또는 비디오의 내러티브는 응집력 있는 스토리를 만들기 위해 함께 작동하는 다양한 동적 구성 요소에 따라 달라집니다. 글부터 연출, 연기, 편집까지다.

그러나 장면 구성은 가장 중요하면서도 자주 간과되는 구성 요소 중 하나입니다. 사진의 구도를 잡는 방법과 카메라가 배치되는 각도에 따라 결정됩니다.

카메라 각도는 장면의 분위기를 결정하고, 캐릭터가 세계를 제어하고, 전체 내러티브를 이끌어갈 수 있습니다.

4. 화이트 밸런스 결정

대부분의 반려동물 사진작가와 마찬가지로 후반 작업에서 이미지의 화이트 밸런스를 조정하는 데 어려움을 겪어봤을 것입니다.

평신도 용어로 화이트 밸런스는 사진의 전체 색상이 얼마나 따뜻하거나 차갑게 나타나는지를 나타냅니다.

카메라의 화이트 밸런스를 조정하는 것이 가장 쉬운 부분입니다. 설정을 변경해야 하는 이유를 이해하는 것은 좀 더 복잡합니다.

자동 화이트 밸런스를 선택하면 카메라가 장면의 색온도(기본적으로 특정 광원의 색조와 강도)를 읽고 사전 프로그래밍된 조정 모음에서 설정을 선택합니다.

이는 장면의 조명이 주로 한 가지 유형이고 눈에 띄는 흰색 또는 중립적인 피사체가 있을 때 좋은 솔루션입니다.

5. 전경 또는 배경 요소 포함

구도와 관련하여 전경과 배경의 기능에 주의를 기울이는 것은 훌륭한 이미지를 만드는 데 매우 중요할 수 있습니다.

전경은 주제를 맥락화하는 데 사용할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 배경의 작업이지만 때때로 전경을 사용하여 장면에 추가하고 문제를 강조할 수 있습니다. 더 많은 전경을 포함하기 위해 뒤로 물러서면 피사체와 주변 환경을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.

6. 빛의 강조

적절한 영화 조명 기술은 양식화되고 자연스럽게 보이는 영화 장면을 만드는 데 중요합니다. 적절한 조명 기술로 각 샷에 더 많은 의미와 감정을 더할 수 있습니다.

주변 조명은 추가 조명이 필요하지 않은 실내 또는 공간의 자연스러운 빛의 양입니다. 로케이션 촬영 시 주변 조명의 온도와 강도를 염두에 두십시오.

7. 간단한 편집 유지

비디오 편집 중에 다른 효과를 시도하는 것은 즐거울 수 있지만 너무 무리하지는 마십시오. 단순하고 깔끔한 편집 스타일이 가장 전문적입니다.

표준 컷이라고도 하는 복잡한 컷은 영화 및 비디오에서 가장 널리 사용되는 편집 기술 중 하나입니다. 동일한 장면이나 위치 내에서 또는 장면이나 장소 사이에서 두 클립 사이의 바로 가기로 구성됩니다.

멋진 전환이나 효과가 필요하지 않으며 사실 좋은 하드 컷의 요점입니다.

8. 명확한 오디오를 우선 순위로 설정

오디오 품질은 전문 비디오 품질보다 더 중요합니다.

선명한 오디오를 캡처하려면 마이크를 피사체에 최대한 가까이 두십시오. 팝 필터를 사용하여 완료된 녹음에서 깜박임과 딱딱거리는 소리를 제거할 수 있습니다. 마이크가 수신할 수 있는 배경 소음에 대해 진지하게 생각하십시오.

9. 적절한 음악 사용

영화 전체에 음악을 포함하는 것은 효과가 있지만 뮤직 비디오처럼 들릴 수 있습니다. 일부 장면은 음악을 사용할 필요가 없습니다. 중요할 때 사용하세요.

음악이 너무 많으면 영향력이 줄어들 수 있습니다. 선택한 음악이 장면에 적합하고 감정적으로 적절하며 배우의 감정을 청중에게 전달하는지 확인합니다.

10. 시네마틱 기법 사용

전문가 수준의 비디오 프로젝트는 스토리텔링을 강화하고 시청자의 참여를 유지하는 다양한 기본 카메라 움직임을 사용합니다. 비디오 촬영법을 한 단계 끌어올리고 청중을 감동시키고 싶다면 몇 가지 비디오 제작 기술 을 사용해 보십시오 .

사용하는 기술은 창의성 수준과 장면을 표현하려는 방식에 따라 결정됩니다. 그래도 귀하의 이야기를 들려줄 필수적인 몇 가지만 선택하는 것이 항상 최선입니다.

결론적으로

새로운 것을 배우는 데 인내하는 능력은 필수적인 기술입니다. 좋은 비디오 작가가 되려면 먼저 위에서 설명한 구성, 조명, 오디오 및 각도와 같은 기술적인 측면에 대해 배워야 합니다.

그런 다음 적절한 노출을 얻고 비디오를 안정적으로 유지하는 것과 같은 기본 사항을 마스터해야 합니다. 하지만 가장 중요한 기술은 좋은 이야기꾼이 되는 것입니다.

스토리텔링은 단순한 광고부터 장편 영화까지 모든 콘텐츠에 필수적입니다. 스토리 전달의 기술적인 측면은 기술적인 요소로 둘러싸여 있지만 스토리는 고유한 비전입니다.