시간과 다양한 음악 장르를 통한 신디사이저의 여정
게시 됨: 2023-12-01
신디사이저는 전자적으로 소리를 생성하고 조작할 수 있는 기계인 현대 악기의 신동이자 경이로움으로 무한한 혁신적이고 표현력이 풍부한 음향 가능성을 제공합니다.
전자음악이 1890년대에 처음 시도된 반면, 1955년 Robert Moog와 Don Buchla가 신디사이저를 발명하면서 전자음악은 대중음악 형식으로 자리 잡았습니다.
신스(Synth)라는 의붓자식
신디사이저의 발명은 경이로웠습니다. 이후 수십 년 동안 Pink Floyd 및 Depeche Mode와 같은 중추적인 밴드가 사용하면서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그러나 이 이상하고 놀라운 도구는 모든 사람에게 받아들여지지 않았습니다. 스스로를 거장이라고 생각하는 사람들의 반발은 거셌다. 그 결과 악기계열의 이상한 의붓자식이 되었습니다.
예를 들어, 70년대 퀸(Queen)은 신디사이저에 대해 엄격한 규칙을 가지고 있었습니다. 그들은 지난 10년 동안 어떤 녹음에서도 신디사이저를 사용하지 않았다는 사실이 알려져 있다고 주장했습니다. 나중에 Rage Against the Machine과 같은 밴드에서도 마찬가지였습니다.
2023년에도 우리는 신디사이저가 전혀 악기가 아니라고 주장하는 클래식 또는 록 음악의 이상한 "문지기"를 여전히 발견합니다. 글쎄, 이것이 사실이라면 왜 신디사이저의 마법이 수많은 현대 장르에 수용되어 "오래된 물결"에 대한 하이브리드, 혁신, 진보 및 신선한 해석을 구부렸을까요? (뉴 웨이브 농담입니다).
읽어…
하이브리드 장르의 탄생
60년대, 70년대, 80년대의 영향력 있는 음악가들을 되돌아보고 그들이 신디를 사용하여 어떻게 전통적인 장르를 변형시키고 경계를 모호하게 하며 하이브리드 장르를 탄생시켰는지 살펴보는 것은 매우 흥미롭습니다. 이들 음악가들은 신스록, 신스펑크, 신스메탈, 신스재즈, 신스팝, 신스포크 등 이미 확립된 장르에 "신스" 접두사를 추가하기 시작했습니다.
이상하고 인상적인 것은 음악에서 신디사이저를 식별해야 할 필요성이 너무 커서 장르 제목조차 조정해야 한다는 것입니다. 기타 팝이나 피아노 포크 메이킹 라운드와 같은 용어는 들리지 않습니다. 오늘은 Folktronica, Indietronica, Jazztronica와 같이 "tronica" 접미사를 추가합니다.
펑크, 메탈, 재즈, 포크, 팝을 살펴보고 신디사이저가 이러한 장르에서 어떻게 자리를 잡았는지 살펴보겠습니다.
하지만 어떻게 작동하나요?
잠시 뒤로 돌아가 보겠습니다. 당신은 어떨지 모르겠지만, 신디사이저를 처음 들었을 때 저는 신디사이저가 어떻게 소리를 만들어내는지 알고 싶었습니다. 어쿠스틱 악기가 진동을 통해 소리를 생성한다면 신디사이저는 다양한 오디오 신호를 조작하고 결합하여 소리를 생성합니다. 이는 전기 신호가 가청 음파로 변환되는 사운드 합성 원리에 따라 작동합니다.
신디사이저의 핵심 구성 요소에는 사인파, 톱니파, 구형파와 같은 기본 파형을 생성하는 발진기가 포함됩니다. 이러한 파형은 사운드 생성을 위한 구성 요소 역할을 합니다. 그런 다음 신디사이저는 필터를 통해 이러한 파동을 처리하여 음색을 형성하고 엔벨로프를 사용하여 사운드의 진폭을 제어하고 변조 소스를 통해 피치, 톤 및 기타 매개변수의 변화를 도입합니다.
자, 이제 장르로 돌아가서…
신디사이저를 사용하는 인기 아티스트: 그때와 지금
펑크 장르
Alan Vega와 Martin Rev가 설립한 펑크 듀오인 Behold Suicide는 1970년부터 2016년까지 간헐적으로 활동했으며 신디사이저와 드럼 머신을 사용한 최초의 펑크 밴드로 포스트 펑크, 인더스트리얼 및 신스팝의 길을 열었습니다.
Suicide는 1970년 콘서트 광고에서 처음으로 "펑크 음악"이라는 문구를 사용했습니다. Ben Graham은 고 Alan Vega를 추모하면서 다음과 같이 썼습니다. “Suicide는 향수에 관심이 없었습니다. 과거를 되돌아보는 데 점점 더 몰두하고 있는 노후화된 록 산업에서 Alan Vega와 Martin Rev는 단호하게 앞을 바라보았습니다.”
현재 세기로 돌아가서 Prima Donnas 및 Youth Code와 같은 밴드는 매우 열정적으로 신디 리드를 하는 펑크 밴드로 식별됩니다.
메탈 장르
메탈 장르는 놀랍게도 수십 년 동안 신디사이저에 매료되었습니다. Vice의 기사 에서 Terence Hannum은 "나는 신디사이저가 금속에 속한다고 믿습니다."라고까지 말했습니다. 70년대 블랙 사바스(Black Sabbath)를 시작으로 드림 시어터(Dream Theatre) 같은 밴드까지 수십 년을 이어가는 것이 트렌드였습니다.
오늘날 KEYGEN CHURCH는 신스메탈 장르를 압도하는 훌륭한 뮤지션입니다.
재즈 장르
70년대 Weather Report는 신디사이저를 흥미로운 방식으로 통합한 "슈퍼그룹" 재즈 앙상블이었습니다. 그들은 계속해서 Miles Davis와 같은 다른 재즈 뮤지션들에게 영감을 줄 것입니다.
오늘날 BIGYUKI와 같은 뮤지션들은 재즈의 신디사이저를 다음 단계로 끌어올리고 있습니다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 일본의 키보디스트이자 작곡가인 그는 재즈와 일렉트로니카의 요소를 작곡에 접목시켜 독특한 사운드를 만들어내는 능력으로 잘 알려져 있습니다.
민속 장르
Emtidi 밴드는 70년대 초반 신디사이저를 사용한 최초의 포크 밴드 중 하나였습니다. 엠티디(Emtidi)는 독일 출신의 Maik Hirschfeldt와 캐나다 출신의 Dolly Holmes로 구성된 듀오입니다. 제가 가장 좋아하는 노래는 '트라우메'입니다.
오늘은 현대 포크트로니카의 거장으로 평가받는 위대한 음악가 요한 G 윈터(Johan G Winter)를 소개하겠습니다. 그의 독특한 작곡에는 거친 질감, 어쿠스틱 기타, 신디사이저 패드, 건반, 첼로가 미니멀한 타악기 및 사려 깊은 멜로디와 함께 나타납니다.
팝 장르
Monkees는 팝 음악에 신디사이저를 사용한 최초의 밴드 중 하나였으며 1967년 앨범 전반에 걸쳐 이 악기를 선보였습니다. 그들의 노래 "Daily Nightly"는 신디사이저, 즉 Micky Dolenz가 구입한 Moog Modular 신디사이저를 특징으로 하는 최초의 팝 녹음으로, 당시 상업적으로 판매된 세 번째 곡이었습니다.
현재 세기를 보면 레이디 가가는 내가 가장 좋아하는 팝 아티스트임에 틀림없으며 이는 모두 그녀가 Bad Romance, Let's Dance 및 Marry the Night에서와 같이 눈에 띄고 활기차게 굽는 톱니 신디사이저 라인을 사용했기 때문입니다.
현재 순간까지 거슬러 올라가 Spotify에서 2023년 가장 행복한 노래로 평가한 Blinding Lights를 소개합니다! 보컬 라인과 함께 멋진 80년대 신스 라인이 믹스된 바로 앞에 있는 노래입니다. 쾅!
진보주의자의 선택
위에 언급된 모든 음악가를 조사한 결과, 믹스에 신디사이저를 추가하면 즉시 장르를 거부하는, 장르가 없는, 실험적인, 시대를 초월하는, 아방가르드 또는 진보적인 음악가로 분류되는 것으로 나타났습니다. 신디사이저는 개방적인 마음의 상징인 것 같습니다... 정말 좋아요!
이전에는 신디사이저에 대한 존경심이 별로 없었다면 이제는 그럴 것이라 믿습니다.
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Carla Malrowe는 남아프리카공화국 출신의 얼터너티브 작곡가, 음악가, 프로듀서로 현재 네덜란드에 거주하고 있습니다.Malrowe의 음악은 일렉트로닉 사운드와 아날로그 사운드가 병치되어 있고, 가사는 말할 것도 없이 소름끼치고 우울합니다.그녀의 새로운 일렉트로팝 싱글'Dear Host'를 들어보세요 .