Scalenut, G2 Fall Leader 2022 - 콘텐츠 제작 부문 선정
게시 됨: 2022-11-29창의성은 인간의 경험에 필수적입니다. 그러나 수십 년 만에 처음으로 대중의 집단적 창의성을 활용하여 소수가 아닌 다수에게 혜택을 줄 수 있습니다.
2020년대에는 창의성이 꽃피고 독립적인 창의적 표현을 지원하는 플랫폼이 그 어느 때보다 많이 등장하고 있습니다.
디지털 시대는 사람들이 좋아하는 프로젝트에 참여하고 이를 통해 돈을 버는 '크리에이터 경제' 를 탄생시켰습니다. 독립 크리에이터는 이 새로운 창의성 시대에 번성하고 있습니다.
YouTube와 같은 소셜 플랫폼을 통해 예술이나 음악에 재능이 있는 사람들은 모든 단계에서 그들을 지원하는 에이전트나 레이블 없이도 열정을 추구할 수 있습니다.
이러한 모든 발전에 대해 특히 흥미로운 점은 독립 아티스트를 위한 기회를 창출하는 중앙 집중식 권한이 없다는 것입니다.
이 기사에서는 크리에이터 경제가 어떻게 등장했는지, 2020년대가 크리에이터의 10년이 된 이유, 크리에이터 경제의 다음 단계 등에 대해 이야기합니다.
파헤쳐 보자.
크리에이터 이코노미는 어떻게 생겨났나요?
수년 동안 소수의 회사가 우리가 읽고, 보고, 듣는 것을 통제했습니다. 우리는 이러한 대기업에 고용되어 있어야만 의견을 들을 수 있는 세상에 살았습니다. 우리는 주로 예정된 TV를 보고 라디오 슬롯을 듣고 대형 출판사의 책을 읽었습니다.
지난 몇 년 동안 인터넷에 의한 탈중앙화 덕분에 상황이 바뀌었습니다. 느리고 거의 교활한 과정이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 기존 미디어 회사가 소유하지 않은 다양한 유형의 콘텐츠를 발견했습니다.
크리에이터 경제 시대에는 기존의 미디어 하우스나 광고에 의존하지 않고 서민들이 직접 콘텐츠를 만들어 유통하고 있습니다. 이것은 우리가 다른 사용자로부터 쉽게 만드는 것을 그들이 얼마나 긍정적으로 받는지에 반영된 결과로 우리의 능력에 대한 새로운 자신감을 얻었습니다.
이 10년이 콘텐츠 제작자에게 완벽한 시기인 이유는 무엇입니까?
2020년대는 틀림없이 콘텐츠 제작자에게 최고의 10년입니다. 기술은 크리에이터가 좋아하는 일을 할 수 있도록 지원합니다. 플랫폼이 생겨나고 더 많은 사람들이 이번에는 기술을 통해 창의력을 공유할 수 있습니다. 휴대 전화의 더 나은 카메라, 더 큰 화면, 더 빠른 모바일 네트워크 및 제작자 중심의 소셜 네트워크는 업계의 변곡점에 박차를 가했습니다.
다음은 2020년대를 크리에이터에게 최고의 10년으로 만드는 몇 가지 구조적 힘입니다.
인터넷
인터넷은 창의적인 표현을 민주화했습니다. 크리에이터가 그 어느 때보다 쉽게 작업을 수행할 수 있습니다. YouTube 및 Soundcloud와 같은 다양한 인터넷 플랫폼을 통해 제작자는 전 세계 수백만 명의 사람들과 작업을 공유할 수 있습니다.
청중의 임계 질량
크리에이터가 성공하려면 콘텐츠에 적합한 잠재고객이 필요합니다. 오늘날의 청중은 다양한 콘텐츠를 소비할 준비가 되어 있습니다. 모든 틈새 분야의 크리에이터는 완벽한 청중을 찾고 콘텐츠 커뮤니티를 구축할 수 있습니다.
다양한 표현 방법
오늘날 콘텐츠 제작은 블로그 작성이나 동영상 제작에 국한되지 않습니다. TikTok 및 Spotify와 같은 플랫폼의 부상으로 콘텐츠 제작은 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 팟캐스트에서 릴, 블로그에서 라이브 스트림에 이르기까지 크리에이터가 자신을 표현할 수 있는 방법은 무궁무진합니다.
수익 창출 기회
크리에이터 이코노미 비즈니스는 광고의 대안으로 다양한 수익 모델을 고안했습니다. 시청자는 크리에이터에게 직접 투자하는 데 점점 더 많은 관심을 보이고 있습니다. 그리고 팬데믹은 콘텐츠 제작자의 수익 창출을 가속화했습니다.
크리에이터 경제의 부상과 지속
어떤 형태의 사업이든 지속되기 위해서는 회원들이 그것으로 생계를 꾸릴 수 있는 것이 중요합니다. 오늘날 크리에이터 플랫폼은 크리에이터가 자신의 작품을 수익화할 수 있는 다양한 방법을 제공하고 있습니다.
크리에이터는 오늘날 비즈니스에 가치가 있기 때문입니다. 온라인 플랫폼은 제작자를 놓고 경쟁합니다. 그리고 크리에이터는 커뮤니티의 요구 사항을 따릅니다.
크리에이터가 자신의 말을 신뢰하는 확고한 청중을 구축하면 브랜드는 유료 크리에이터의 투자 수익을 인식하여 제품 및 서비스를 광고하기 위해 플랫폼 내 도달 범위를 활용하기 시작합니다.
크리에이터가 자신의 작품으로 수익을 창출하는 방법에는 대체로 5가지가 있습니다.
광고
광고는 크리에이터가 플랫폼에 따라 팔로워의 특정 임계값을 넘을 때 작동합니다. 예를 들어 YouTube는 광고 수익의 55%를 가져가고 45%를 크리에이터에게 다시 분배합니다.
구독
소비자는 일반적으로 독점적인 창작자의 작품을 구독합니다. 예를 들어 콘텐츠 호스팅 플랫폼인 Substack에는 구독 기능이 내장되어 있습니다.
일회성 판매/기부
소비자는 크리에이터에게 일회성 결제를 합니다. 이는 또한 일회성 유료 댓글의 형태를 취할 수 있습니다(예: YouTube 열혈 팬은 라이브 스트림 중에 댓글이 강조 표시되도록 비용을 지불할 수 있습니다. YouTube는 댓글 수익의 30%를 유지합니다).
브랜드 스폰서십 및 인플루언서 마케팅
인플루언서는 브랜드와 직접 제휴하고 브랜드를 대신해 제품을 게시하는 대가를 받습니다. 인플루언서는 선불로 지급됩니다(커미션을 기준으로 지급되는 제휴 마케팅과 비교).
제휴 마케팅
브랜드는 크리에이터에게 제품에 대한 제휴 링크를 제공합니다. 제품이 판매되면 크리에이터는 판매 수수료를 받습니다.
크리에이터는 특정 플랫폼의 배포 잠재력과 플랫폼에 의존하게 될 위험 간의 균형을 맞춰야 합니다. 그리고 많은 청중을 위해 주류 콘텐츠에서 각 팬으로부터 약간의 수익을 얻거나 틈새 콘텐츠를 통해 팔로워당 더 많은 수익을 창출하여 수익을 창출하세요.
성공적인 크리에이터가 되려면?
Signal Fire의 보고서에 따르면 크리에이터 경제에는 5,000만 명이 넘는 활성 참가자가 있으며, 낮은 진입 장벽으로 인해 그 수치는 더 커질 가능성이 높습니다.
하지만 일로 생계를 꾸릴 수 있는 크리에이터가 되려면 많은 노력이 필요합니다. 그리고 진입 장벽이 낮아 경쟁이 치열합니다.
성공한 크리에이터가 Reddit에서 공유한 몇 가지 유용한 팁은 다음과 같습니다.
- 일관성은 성장의 열쇠입니다.
- 80:20 규칙은 크리에이터와 팬 모두에게 적용됩니다.
- 커뮤니티는 콘텐츠만큼 중요합니다.
- 크리에이터 협업은 모든 크리에이터의 성장을 돕습니다.
- 묶음 해제는 다시 묶음으로 이어집니다.
- 다른 지불 의향에 대한 다른 수익 창출.
- 도구를 찾아 네트워크를 유지하십시오.
- 소규모 크리에이터는 발견을 원합니다. 대규모 제작자는 수익을 원합니다.
Peter Yang은 이 Twitter 스레드에서 이에 대해 자세히 설명합니다.
그 외에도 사용 가능한 플랫폼과 관심을 가져야 하는 플랫폼을 이해하는 데 도움이 됩니다.
전문 분야에 따라 고려할 수 있는 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
- Substack : Substack은 크리에이터를 지원하기 위해 게시, 지불, 분석 및 디자인 인프라를 제공하는 온라인 뉴스레터 구독 플랫폼입니다.
- Gumroad : Gumroad는 크리에이터가 소비자에게 직접 상품을 판매할 수 있는 온라인 마켓플레이스입니다.
- Shopify : Shopify는 온라인 상점을 쉽게 설정하고 제품을 판매할 수 있는 구독 기반 전자 상거래 플랫폼입니다.
- Teachable : Teachable은 지식을 온라인 과정 및 코칭 서비스로 변환할 수 있는 온라인 플랫폼입니다.
- NFT : NFT는 대체 불가능한 토큰이며 블록체인의 디지털 소유권 인증서입니다. 이를 통해 제작자는 자신의 기술을 진정으로 소유할 수 있습니다.
다음은 크리에이터 경제의 위기와 기회에 대해 자세히 설명하는 Forbes의 흥미로운 기사입니다.
크리에이터 경제의 다음 단계는 무엇입니까?
우리가 보는 것은 크리에이터 경제의 시작에 불과하다고 해도 무방합니다. 호황을 누리고 미래가 밝아 보입니다.
엔터테인먼트의 미래는 영화 제작자와 TikTok 스타가 더 이상 금전적 이득을 위해 스튜디오나 기업에 의존할 필요가 없는 기술 중심의 환경입니다.
오늘날의 기술 사회는 올바른 도구를 마음대로 사용할 수 있는 사람이면 누구나 이 새로운 시스템에서 성공할 수 있도록 허용했습니다. 그리고 그것은 더 나아질 것입니다.
또한 투자자와 기업 모두 공간에 대한 투자가 증가함에 따라 주목하고 있습니다.
거대 미디어 기업은 크리에이터와 각자의 팬층이 플랫폼에 계속 참여하도록 하기 위해 더 많은 수익 창출 도구를 출시할 것이 확실합니다. 그러나 제작자는 플랫폼에 구애받지 않고 독립적인 브랜드가 되어 어느 한 플랫폼에 대한 의존도를 낮추는 것을 선호할 것입니다.
The Information이 수집한 데이터에 따르면 투자자들은 올해 지금까지 미국 기반 크리에이터 경제 스타트업에 최소 20억 달러를 투자했습니다.
크리에이터 경제에 대한 또 다른 예측은 시청자가 크리에이터에게 직접 투자하는 블록체인 기반이 될 것이라는 점입니다. 우리는 NFT, Patreon, Kickstarter, 심지어 Twitch가 인기를 얻으면서 이러한 변화의 초기 단계를 보고 있습니다. 이러한 플랫폼은 시청자가 구독, 일회성 기부 등을 통해 크리에이터에게 투자하는 데 점점 더 관심을 갖고 있음을 보여줍니다.
사람들이 실제 상품의 주식을 구매할 수 있게 해주는 NFT(대체 불가능한 토큰)의 부상은 수익 창출 관점에서 제작자 경제에도 흥미로울 것입니다.
보다 크리에이터 중심으로 만들기 위해 새로운 미디어 소유 모델 개발에 대한 수다를 새롭게 했습니다. 콘텐츠를 금융 거래에 영구적으로 연결함으로써 제작자는 작업이 소비되거나 투자될 때마다 계속해서 수익을 창출할 수 있습니다.
이러한 모든 변화가 예상되는 상황에서 크리에이터 경제에서 어떻게 관련성을 유지하고 계십니까?
성공적인 크리에이터가 되기 위한 핵심 메커니즘은 항상 동일합니다. 잠재고객을 구축하고 그들이 좋아하는 콘텐츠를 만드는 것입니다.
그러나 크리에이터 경제는 크리에이터가 기술 및 비즈니스에 정통할 것을 요구할 것입니다.
메시지를 적용할 수 있는 플랫폼과 해당 언어가 핵심 강점이 될 것입니다.
Forbes의 Ricky Ray Butler 발언 -
“콘텐츠 생태계는 다양한 플랫폼으로 폭발적으로 증가하고 있으며 사용 가능한 옵션을 이해하기 위해 제작자는 이러한 플랫폼을 최적화하는 방법을 파악하기 위해 AI 및 머신 러닝에 의존해야 합니다. 거기에서 어떤 추가 수익원이 가장 효과적인지 가장 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있습니다.”
지금이 크리에이터가 되기에 가장 좋은 때입니다.
2020년대는 디지털 크리에이터로서 비즈니스를 시작하기에 가장 좋은 시기입니다. 오늘날 완전히 새로운 종류의 창의성에 대한 요구가 있습니다.
인터넷과 그 너머의 모든 것이 콘텐츠입니다. 그리고 우리는 그것이 얼마나 중요한지 이미 알고 있습니다.
인터넷의 크리에이티브 플랫폼은 우리 사회를 변화시켰고 브랜드가 고객과 상호 작용하는 방식과 고객이 브랜드와 상호 작용하는 방식을 변화시켰습니다.
브랜드는 청중의 관심을 끌기 위해 끊임없이 경쟁하고 있습니다. 그리고 크리에이터는 그들이 만든 콘텐츠로 그렇게 하도록 돕습니다.
무엇보다도 여러분이 만든 콘텐츠로 수익을 창출하는 데 도움이 되는 플랫폼이 그 어느 때보다 많습니다. 그리고 크리에이터 생태계에 대한 투자로 더 많은 것을 기대할 수 있습니다.