2022년 브랜드 구축을 위한 디자인의 주요 원칙

디자인은 쉽지만 종이에 펜을 대면 전달하려는 메시지를 시각적으로 표현하기 어려울 수 있습니다.

작품의 구성 요소는 디자인의 기본 요소로 간주되지만 디자인의 기본은 규범으로 간주됩니다. 기업가나 열성적인 디자이너라면 디자인의 기본 원칙을 아는 것이 현재 제품의 효율성을 높일 수 있습니다.

모든 디자인 요소를 파악했다면 모험심을 갖고 다양한 모양, 음영 또는 다양한 유형의 글꼴과 선을 포함하는 것이 어렵지 않습니다. 그러나 디자인의 기본을 이해하지 못하면 연결되지 않은 구성, 복잡하고 혼란스럽고 이해하기 어려운 구성을 만들 수 있습니다.

비즈니스 성장을 위한 10가지 디자인 원칙

각 디자인은 목표 청중에게 메시지를 전달하도록 설계되었습니다. 이 다섯 가지 원칙을 적용하면 성공적이고 이해하기 쉬운 디자인을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

균형

한쪽으로 너무 심하게 시소를 타면 다른 쪽이 하늘을 날 수 있다고 상상해보십시오. 예술적 요소에도 무게가 실려 있습니다. 시각적이지만 실제 무게는 아니지만 디자인의 균형이 제대로 맞지 않으면 시소와 유사한 효과가 있습니다. 작품의 매력은 시각적 무게가 분산되는 방식에 따라 결정됩니다. 균형이 맞지 않는 톱처럼 관객의 시선은 작품의 한 측면으로 이동하여 나머지 작업은 눈에 띄지 않게 됩니다.

균형은 대칭, 비대칭 및 급진의 세 가지 방식으로 분류할 수 있습니다. 조각의 구성 요소가 균형을 이루면 디자인이 대칭으로 분류됩니다. 이러한 유형의 균형은 작품에 질서 정연하고 형식을 제공하기 때문에 제도 건축 예술 및 종교 예술에서 일반적으로 사용됩니다. 방사 대칭(대칭의 변형)은 디자인의 일부가 특정 지점 주위에 고르게 설정되는 방식을 나타냅니다.

대조적으로 비대칭 균형은 구성을 시각적으로 항상 동일하지 않게 만드는 두 개의 가중치를 통합합니다. 그럼에도 불구하고 정확한 대칭을 가지고 있습니다. 비대칭 디자인은 대칭 디자인과 비교할 때 시각적으로 더 매력적인 경향이 있습니다. 그들은 전체 구성에 관객의 시선을 끌어 예술 작품에 움직임을 만듭니다.

조정

대부분의 경우 정렬이 무시되는 경우가 많지만 이 도구가 없으면 이미지가 통일성, 방향 또는 조직을 이해할 수 없습니다. 정렬은 단순히 요소가 페이지에 배치되는 방식입니다. 그것의 목표는 단순한 조직이 아니며 레이아웃과 페이지 레이아웃의 전반적인 시각적 매력을 향상시키는 데 중요합니다.

디자이너는 인간이 제품을 디자인할 때 자연스럽게 페이지를 스캔한다는 것을 알고 있습니다. 다양한 유형의 정렬(왼쪽 및 오른쪽, 중앙 정렬 및 양쪽 맞춤)은 이러한 유형의 정렬을 사용하는 방법이 다릅니다. 영어권에서는 일반적으로 텍스트를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으므로 왼쪽 정렬이 가장 일반적으로 사용됩니다. 그러나 다른 형식은 판촉, 장식 또는 작은 텍스트 조각과 같은 특정 목적을 위해 전략적으로 사용됩니다.

일반적으로 정렬은 디자인의 두 가지 특정 구성 요소인 타이포그래피와 이미지를 나타냅니다. 그래픽 디자이너는 텍스트와 그림이 시각적으로 매력적으로 보이고 손쉬운 연결을 공유할 수 있도록 이 둘 사이의 균형을 찾기 위해 노력합니다. 적절한 정렬을 통해 작품은 시청자에게 깔끔하고 단정하며 명확해 보입니다.

근접성

설계자가 요소를 더 가까이 또는 더 멀리 이동하는 경우 근접성 개념을 활용합니다. 디자이너가 연결을 만들거나 연결을 설정하기 위해 근접성을 사용하는 두 가지 주요 이유가 있습니다.

컴포지션에서 디자인 요소가 나란히 표시되는 경우 해당 요소가 관련되어 있는 것으로 간주됩니다. 측면을 서로 분리할 때 설계자는 측면 간에 연결이 없음을 전달할 수 있습니다. 요소 간의 관계는 조직, 관련성 및 계층 구조의 분위기를 제공합니다.

근접성의 중요성은 디자이너가 특히 광고 및 마케팅에서 메시지를 전달하거나 결과를 얻으려고 할 때입니다. 근접성을 사용하는 그래픽 디자이너는 효과적인 브랜딩 기법으로 간주됩니다. Unilever 로고에서 볼 수 있으며 작은 모양이 서로 아주 가깝게 배치되어 있습니다. 이것은 우리의 두뇌가 하나의 "U"의 이미지라고 생각하게 만듭니다.

되풀이

디자인에서 동일한 요소를 반복적으로 반복함으로써 반복을 달성할 수 있습니다. 그러나 이것이 쉬워 보일 수 있지만 디자이너는 전체 구성 내에서 조직적인 흐름과 일관성의 인상을 만들기 위해 반복 아이디어에 의존합니다. 모든 디자인에서 요소를 반복해야 하며 그렇게 하면 디자인의 미적 영향이 증가하고 강화됩니다.

반복의 개념은 비즈니스에서 사용할 수 있는 강력한 전략이 될 수도 있습니다. 비즈니스 브랜딩 아이덴티티의 시각적 요소는 회사가 어떻게 인식되는지에 대한 이미지 역할을 합니다. 로고를 반복하는 것은 한 장의 인쇄물에 유용할 뿐만 아니라 회사의 디자인 포트폴리오 전체에 사용될 때 성공할 수 있습니다. 명함, 브로셔 및 웹 디자인과 같은 소셜 미디어에서 독특한 로고가 반복됩니다. 사용자 경험을 향상시키고 브랜드 인지도를 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.

반복이 사용되는 기본 기법 외에도 예술가는 패턴, 시들음 및 리듬을 사용하여 반복을 사용하는 경우가 많습니다. 서로 협력하여 작동하는 여러 디자인 요소의 반복되는 패턴은 일반적으로 건축 디자인이나 인테리어 디자인과 같은 물리적 디자인에서 관찰됩니다. 그러나 배경 웹 페이지 및 앱으로도 사용됩니다. 리듬(Rhythm)이라는 용어는 반복되는 요소들 사이의 공간을 의미한다. 디자이너는 요소 사이의 간격을 사용하여 보는 사람에게 움직이는 감각을 만듭니다.

차이

반대되는 요소가 끌린다는 말이 있는데, 이는 다른 디자인 요소의 경우일 수 있습니다. 대비가 없는 디자인을 상상해 보십시오. 모든 색상, 글꼴, 모양 등의 크기가 동일하고 디자인이 밋밋해 보입니다. 대비는 이미지가 "팝"되어 시청자에게 기억에 남도록 도와주는 요소입니다.

대비도 디자인의 효율성을 결정짓는 요소입니다. 디자인의 구조는 가장 중요한 것에 시청자의 주의를 집중시키기 위해 대비가 어떻게 활용되는지를 기반으로 합니다. 예를 들어, 디자인의 전체 내용이 크기와 크기가 비슷하다면 시청자는 어떤 요소가 가장 중요한지 어떻게 분별할 수 있을까요? 대조적으로, 디자이너는 시각적 질서뿐만 아니라 청중을 위한 초점을 만들어 강조하고 싶은 특정 기능에 주의를 끌 수 있습니다.

디자인 리듬의 원리

리듬의 개념은 패턴과 반복의 초기 개념보다 더 복잡합니다. 패턴과 반복은 디자인의 동일한 요소에 적용됩니다. 그것은 반복되는 일련의 기능의 시각적 속도이며 다양한 방식으로 잘 조직된 움직임의 인상을 만듭니다.

리듬은 종종 작품에 숨겨져 있으며 반복 및 패턴의 디자인 원칙만큼 명확하지 않습니다. 예를 들어 아래 그림에서는 대각선이 특정 패턴으로 나타나지 않습니다. 대신, 변형이 있는 요소의 반복된 패턴이 있습니다.

디자인 무브먼트의 원리

"움직임"이라는 용어는 보는 사람의 눈이 그림을 따라가는 경로를 의미합니다. 이미지를 구성할 때 각 요소에는 눈이 움직이는 방식에 영향을 주는 기능이 있습니다. 가장 중요한 요소는 2차 요소에 영향을 줄 수 있으며 그 다음에는 계속됩니다. 구도의 움직임은 흥미를 더하고 보는 이로 하여금 흥미를 갖게 합니다.

무브먼트는 요소의 변형을 반복적으로 활용하여 생성할 수 있습니다. 곡선이나 대각선을 사용하면 직선보다 더 많은 움직임을 만들 수 있습니다. 선을 활용하여 중심점까지의 경로를 표시합니다. 색상은 중요도가 낮은 색상과 중요도가 높은 색상을 혼합하여 흥분을 유발함으로써 움직임의 감각을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다. 움직임을 보여주는 한 가지 방법은 바람에 흔들리는 머리카락과 같이 움직임을 보여주는 이미지를 사용하는 것입니다. 특정 예술가는 반복되는 이미지와 대비로 인해 우리의 두뇌가 데이터를 정리하고 싶어하게 만드는 광학 예술과 같은 환상을 사용합니다.

아래 이미지에서는 곱슬곱슬한 선과 색상이 겹쳐서 움직임이 발생합니다. 이러한 효과는 불안정하기 때문에 움직임을 향상시키고 그 그라디언트는 선을 정적으로 만드는 대신 흐리게 만듭니다.

설계비례의 원칙

비율은 배열의 모든 요소가 서로 잘 연결되어 있을 때 발생하는 조화에 대한 인식입니다. 비율의 주요 초점은 두 구성 요소가 경쟁하는 경우 치수와 크기입니다. 예를 들어, 미술과 드로잉 분야에서 비율은 드로잉이 실제처럼 보이도록 하기 위해 매우 중요합니다. 비율은 항상 요소의 차원을 나타내는 것이 아니라 두 요소 간의 관계 또는 그 이상을 나타냅니다.

레이아웃 계층의 레이아웃 계층에서 사진의 캡션에 대한 헤드라인의 비율은 주요 요소로 간주되기 때문에 더 높아야 합니다. 덜 중요한 요소는 덜 중요합니다. 하나의 작품에서 훌륭한 비율 감각을 얻을 수 있다면, 그것은 균형뿐만 아니라 조화의 요소를 만들어 낼 것입니다.

디자인 조화의 원리

조화는 배열의 요소들 사이의 응집력에 대한 인식입니다. 기능은 동일하거나 완전히 구별되어서는 안 되지만 어떤 방식으로든 연결되어야 합니다. 비슷한 색상이나 질감을 사용하면 다양한 요소가 통일된 느낌을 받을 수 있습니다. 비슷한 모양의 아이템을 조합하면 비슷해 보이기 때문에 조화를 이룰 수 있습니다.

조화가 너무 많거나 부족하면 디자인이 지루해질 수 있습니다. 시각적으로 매력적으로 만들려면 약간의 변형이 있어야 합니다.

디자인 다양성의 원칙

시각적 흥미를 불러일으키는 것은 시청자의 관심을 계속 유지합니다. 사용자의 참여를 유도하고 디자인을 통해 이끌면 매력적인 사용자 경험을 만들 수 있습니다. 다양성은 구성에 새로운 것을 가져와 긴장감과 대비를 만듭니다. 예를 들어, 유기적인 모양과 기하학적 모양을 혼합하여 다양성을 만듭니다. 이것은 디자인에서 전달하려는 메시지를 강화하는 방법이어야 합니다. 그렇지 않으면 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

결론

이러한 규칙은 디자인의 "규칙"으로 간주되지만 이러한 원칙을 구현하는 방법에 대한 특정 지침은 없습니다. 이것은 초보자에게 도전이 될 수 있습니다. 그러나 대부분의 전문가와 마찬가지로 결국에는 직관에 익숙해지고 회사에서 요구하는 사항을 따를 것입니다. 때로는 필수 정보가 명확하게 전달되는 한 디자인의 기본 원칙을 깨는 것이 유용합니다.

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