시의 유형: 알아야 할 15가지 시 형식

시는 역사의 상당 부분에서 그것이 자신의 전통을 고수하는(또는 무시하는) 방식으로 정의된 예술 형식입니다. 그리고 그 풍부한 전통의 일부는 각 세대의 주요 작가들이 옹호해 온 시적 형식입니다. 시가 다음에 어디로 가고 있는지 이해하려면 독자와 작가는 시가 어디 에서 왔는지 이상적으로 알아야 합니다.

이 Reedsy 가이드에서 우리는 시를 쓰고 출판하는 데 무엇이 필요한지 살펴볼 것입니다. 그러나 걷기 전에 뛰지 않으려면 먼저 위대한 언어 예술의 여러 얼굴과 친밀해져야 합니다.

즉, 다음은 모두가 알아야 할 15가지 유형의 시입니다.

1. 소네트

소네트의 발명은 13세기 시칠리아 시인 자코모 다 렌티니(Giacomo da Lentini)가 처음으로 인정한 것으로, 그는 형식을 '정중한 사랑'을 표현하는 이상적인 방법으로 만들었습니다. 이 시 형식은 일반적으로 궁정에서 '금단의 사랑'을 표현하기 위한 것으로('귀족이 지주와 사랑에 빠진다'라고 생각함) 당시에는 그 자체로 하나의 장르였습니다.

현대적 변형은 Seamus Heaney의 Glanmore Sonnets 에 더 가깝습니다. 그는 소네트에서 기대할 수 있는 드라마를 일상적인 것에 대해 글을 쓰면서 그것을 연기합니다.

가장 일반적인 두 소네트는 가장 잘 알려진 실천가인 윌리엄 셰익스피어와 14세기 시인 페트라르카의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 두 줄은 모두 14줄이지만 서로 다른 규칙 집합이 제공됩니다.

셰익스피어의 소네트를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: iambic pentameter의 14줄.

• 4열 3개(4개 라인), 뒤이어 2개 라인(2개 라인).
• 마지막 2행은 볼타 (일명 주제 반전) 또는 결론을 제시합니다.

운율표: ABAB CDCD EFEF GG.

다른 문화권의 유사한 형태: Onegin 연 / oneginskaya strofa (러시아어), Quatorzain (프랑스어, 고풍).

iambic 펜타미터란 무엇입니까?

Iambic pentameter는 5개의 iambic 'feet'으로 구성되어 있습니다.

이제 DIS-con-TENT의 WIN-ter입니다.

그것은 셰익스피어가 가장 좋아하는 박자였으며, 스포일러를 주의하자, iambic pentameter는 다른 많은 시적 형태로 나타납니다!

무엇이 페트라르칸 소네트를 만드는가?

구조: (전통적으로) 약빅 펜타미터로 2개의 연으로 분할된 14개의 행.

• 첫 번째 연: 질문을 하거나 논쟁을 제기하는 여덟 줄(한 옥타브)
• 두 번째 연: 그 질문에 답하는 여섯 줄(세트).
• 볼타 는 8번째와 9번째 라인 사이에 도착합니다.

미터: Iambic pentameter(전통적으로).

운율표: ABBA ABBA CDECDE

다른 문화권의 유사한 형태: Onegin 연 / oneginskaya strofa (러시아어), Quatorzain (프랑스어, 고풍).

셰익스피어의 예: 윌리엄 셰익스피어의 " 소네트 18"

여름날에 비유할까요?

당신은 더 사랑스럽고 더 온화합니다:

거친 바람이 사랑하는 5월의 새싹을 흔들고,

그리고 여름 임대 기간이 너무 짧습니다.

때론 너무 뜨겁게 하늘의 눈이 빛나고,

그리고 종종 그의 황금빛 안색이 흐려집니다.

그리고 박람회의 모든 박람회는 때때로 쇠퇴합니다.

우연이나 자연의 변화무쌍한 길로;

그러나 당신의 영원한 여름은 시들지 않을 것이며,

당신이 소유하고 있는 공정한 소유권을 잃지 마십시오.

죽음도 당신이 그의 그늘에서 방황하는 것을 자랑하지 않을 것입니다.

당신이 성장하는 시간에 대한 영원한 라인에있을 때 :

사람이 숨을 쉴 수 있고 눈이 볼 수 있는 한,

이것은 수명이 길고 이것이 생명을 줍니다.

Petrarchan의 예: Elizabeth Barrett Browning의 "How Do I Love Thee?(소네트 43)"

나는 어떻게 사랑합니까? 방법을 계산하겠습니다.

나는 깊이와 넓이와 높이까지 사랑한다

내 영혼이 닿을 수 있어요

존재의 목적과 이상적인 은총을 위해.

나는 매일의 수준까지 사랑한다

가장 조용한 필요, 태양과 촛불.

사람들이 정의를 위해 노력하는 것처럼 나는 자유롭게 사랑합니다.

그들이 칭찬에서 돌아설 때 나는 순전히 사랑합니다.

사용하는 열정으로 사랑합니다

나의 오래된 슬픔과 어린 시절의 믿음으로.

잃을 것 같았던 사랑으로 사랑해

나의 잃어버린 성도들과 함께. 나는 숨결로 사랑하고,

내 평생의 미소, 눈물, 그리고 신이 선택한다면,

나는 죽음 이후에 더 잘 사랑할 것입니다.

2. 송가

손에 닿기 위해 기다리고 있던 새 책이나 놀라운 그래픽이 포함된 새 게임에 대해 너무 흥분해서 모든 사람에게 알리고 싶은 적이 있습니까? 글쎄요, 시인들은 수세기 동안 여러분과 함께 해왔고, 심지어 그들이 정말 훌륭하다고 생각하는 것들을 찬양하기 위해 시적 형식을 만들기까지 했습니다. (역사적으로 말해서, 그들은 아마도 게임에 대해 쓰지 않았을 것입니다.)

이 얼마나 훌륭한 일인가!

이전의 시 형식과 달리 송가는 특정 사람, 장소, 사물 또는 사건을 다루는 서정적 연입니다. 사실, 단순히 선택 항목을 다루지 않습니다. 그것은 그 말에 대한 정교한 칭찬으로 쓰여졌습니다. 'ode'라는 용어는 '노래'를 의미하는 고대 그리스어 odḗ (또는 ' aoide ')에서 유래했습니다.

ode에는 Pindaric과 Horatian의 두 가지 고전적인 하위 범주가 있습니다. 둘 다 ABABCDECDE 운율 체계를 따릅니다. 그러나 현대의 시들은 더 불규칙한 경향이 있습니다.

무엇이 핀다릭 송가를 만드는가?

구조: 전통적으로 3연 섹션으로 분리되었습니다. 연 (2개의 더하기 행이 하나의 단위로 반복됨), 운율적으로 조화로운 대조 (연과 유사하지만 주제가 반대임) 및 에 포드 (시를 주제로 마무리하고 이전 연과 미터 및 길이가 다름) .

미터: 불규칙한 선 길이가 특징입니다.

운: ABABCDECDE

Horatian 송가 를 만드는 것은 무엇입니까 ?

구조: 일상 생활에서 친밀한 장면을 주제로 둘러싸고 있는 일련의 2행 또는 4행으로 작성되었습니다. 불규칙한 odes는 모든 구조를 따를 수 있습니다.

운율 : 시인의 선택이지만 운율과 운율은 전체적으로 일관되어야 합니다.

운율표: ABABCDECDE. 불규칙한 시는 정해진 패턴이 없습니다.

i 불규칙한 송가를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 형식이 엄격하지 않으며, 운문 구조와 패턴이 불규칙해야 합니다.

미터: 제목에서 알 수 있듯이 미터가 불규칙할 수 있습니다.

운율 구성표: 일반적으로 운율이 지정되지만 운율의 배치는 시인의 선택입니다.

Pindaric ode extract: Sappho의 "Ode To Aphrodite"

꽃의 왕좌에 오르는 불멸의 아프로디테,
끔찍한 마법사여, 제우스의 딸이여,
이 슬픔으로 이 괴로움으로 내 영혼을 부숴
아가씨, 더 이상은 안돼!

새로운 목소리를 들어보세요! 오 듣고 들으십시오!
오라, 그 섬 새벽에 그대가 온 것처럼,
멍에를 메고 사포로 향하는 차를 타고
네 아버지로부터

불쌍한 황금 집! ... 기억해:
순박하고 아름다운 그대의 참새는 치고
어스름한 추수 위에 날개를 달고,
창백한 하늘 아래로,

라이트닝 아노! 그리고 당신은, 오 축복받고 빛나는,
불멸의 눈꺼풀로 웃으며 나에게 물었다.
'여주야, 너에게 무슨 일이? 또는 그런 이유로
나에게 부름?

Horatian ode extract: "나이팅게일에 대한 송가" 존 키츠

마음이 아프고 졸린 저림 통증

내 감각은 마치 내가 마신 헴록처럼,

아니면 하수구에 약간의 둔한 아편류를 비웠지

1분이 지나고 Lethe-wards는 침몰했습니다.

'당신의 행복한 운명이 부러워서가 아닙니다.

그러나 당신의 행복에 너무 행복해지면,

그 너, 나무의 가벼운 날개 드라이어

어떤 멜로디 플롯에서

너도밤나무 녹색과 무수한 그림자,

목이 쉽게 여름의 노래.

오, 빈티지 초안을 위해! 그것은 있었다

깊은 땅에서 오랜 세월을 식히고,

플로라와 컨트리 그린의 시음,

춤, 프로방스 노래, 햇볕에 탄 환희!

O 따뜻한 남쪽이 담긴 비커를 위해,

진실로 가득 차 얼굴이 붉어진 히포크렌,

가장자리에 윙크하는 구슬 같은 거품과 함께,

그리고 보라색으로 물든 입;

내가 술을 마시고 세상을 보이지 않게 하기 위하여

그리고 희미한 숲 속으로 사라지면서:

불규칙한 송가 추출물: Percy Bysshe Shelle의 "Ode to the West Wind"

나

오 거친 서풍이여, 그대는 가을의 숨결이여,

당신은 보이지 않는 존재에서 죽은 잎사귀를

도망치는 마법사의 유령처럼 쫓겨나고,

노란색과 검은색, 창백하고 분주한 빨간색,

역병에 걸린 무리: 오 그대여,

그들의 어두운 겨울 침대에 누가 마차를 타고

차갑고 낮게 누워 있는 날개 달린 씨앗,

각자는 무덤 속의 시체처럼

봄의 푸른 자매가 불어올 것이다.

그녀의 외침은 꿈꾸는 대지를 가득 채우고

(공중에서 먹이기 위해 양떼처럼 달콤한 새싹을 몰고)

살아있는 색조와 냄새와 평원과 언덕:

예술이 모든 곳에서 움직이는 Wild Spirit;

파괴자 및 보존자; 들어, 오!

3. 발라드

대부분의 현대 독자는 중세 영국 시인의 작품보다 80년대 파워 발라드에 더 익숙할 수 있지만 오늘날 우리가 알고 있는 시, 문화, 음악은 이 형식에 많은 빚을 지고 있습니다.

발라드는 기억에 남는 방식으로 이야기를 서술하기 위해 고안되었습니다. (사랑스러운 자경단원 로빈 후드에 대해 들어본 적이 있습니까? 그의 전설이 14세기 발라드로 전해지지 않았다면 모를 수도 있습니다!)

"언젠가 그들은 당신에 대한 노래를 부를 것입니다 ..."

영국과 아일랜드의 음유시인들이 대중화했지만 이름은 실제로 중세 프랑스 샹송 발라디 ('댄스 노래'를 의미)에서 파생되었습니다. 이 형식의 리듬과 구조와 현대 음악 사이의 유사점을 찾는 것은 어렵지 않습니다.

침착하고 들어라, 신사.

그것은 자유롭게 태어난 혈액이어야 합니다.

나는 당신이 좋은 여자에 대해 말할 것입니다.

그의 이름은 로빈 후드였다.

— Robyn Hode의 Gest, ed. 프랜시스 제임스 차일드.

21세기 작가들의 빵과 버터는 아니지만 1985년의 미국 시인 수상자 그웬돌린 브룩스는 이 시적 형식에 대한 숙달로 찬사를 받았습니다. 오늘날 발라드는 4행(4행 연)과 음악 반주에 맞게 설계된 단순하고 선율적인 운율로 쉽게 식별할 수 있습니다.

무엇이 발라드를 만드는가?

구조: 길이에 관계없이 일반적으로 4열로 작성됩니다.

박자 : 전통적으로 약삼분계(8음절)와 약삼분계(6음절)를 번갈아 가며 사용합니다.

운율: ABAB 또는 ABCB, 때때로 ABABBCBC.

다른 문화권의 유사한 형태: Vaar (펀자브어), Corrido (멕시코).

발라드 예시: John Davidson의 "A Ballad of Hell"

'오늘은 내 사랑의 편지!

오, 뜻밖의, 친애하는 호소!'

그녀는 행복한 눈물을 훔쳤고,

그리고 진홍색 봉인을 끊었습니다.

'내 사랑, 세상에 도움이 없습니다.

하늘에 도움이 없습니다. 죽은 자의 종

우리 결혼식에 통행료를 지불해야 합니다. 우리의 첫 번째 난로

잘 포장된 지옥의 바닥이어야 합니다.'

그녀의 얼굴에서 색이 죽었고,

그녀의 눈은 유령 같은 촛불처럼 빛났습니다.

그녀는 그 장소에 대해 무서운 표정을 짓고,

그런 다음 이를 악물고 바로 읽었습니다.

'나는 감옥 문을 통과할 수 없습니다.

여기에서 나는 날마다 썩어야만 하고,

내가 미워하는 자와 결혼하지 아니하면

내 사촌, 발랑카이의 블랑쉬.

4. 애가

애가는 애도하는 시적 형식으로, 그 기원은 죽음을 애도하기 위해 쓰여진 11세기 고대 그리스 시와 고대 영어 경전의 조합으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

이 형식의 길고 풍부한 역사를 감안할 때 John Milton 또는 Walt Whitman과 같은 가장 잘 알려진 시인의 과다를 가리킬 수 있으며 아마도 그들의 작품 어딘가에서 애가를 찾을 수 있습니다.

당신은 사람보다 더 슬퍼할 수 있습니다

물론 이러한 슬픔의 표현은 한 사람의 죽음에만 국한된 것이 아니라 보다 일반적으로 상실에 대한 주제이기도 합니다. 우리가 그것을 다루는 방법, 사물의 추상적 상실 또는 과거의 부재. 토머스 그레이의 Elegy Written in a Country Churchyard를 생각해보세요. 화자가 교회 마당을 배회하고(놀랍지 않음) 자신의 죽음에 대해 묵상하기 시작하고, 궁극적으로 화자 자신을 위한 비가를 행인이 읽어주는 것으로 시를 끝냅니다.

일반적으로 이 형식은 애가 2행으로 작성되었지만 요즘에는 일반적으로 운율 4행 화음에서 찾을 수 있습니다. 물론, 애가를 식별하거나 직접 작성하는 데 관심이 있는 경우 알아야 할 가장 중요한 것은 내용이 메시지에 있는 한 규칙이 엄격하지 않다는 것입니다.

애가를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 시인이 원하는 만큼 길어질 수 있으며 대부분 일반적으로 2행 또는 4행으로 작성되지만 죽음/애도 등에 관한 것이라면 시인의 선택입니다.

미터: Iambic pentameter(보통).

운율 체계: 일반적으로 ABBA 또는 ABAB이지만 엄격하게는 아닙니다.

다른 문화권의 유사한 형태: Keening 또는 Caointeoireacht (게일 켈트어), Ritha' (아랍어), Soaz, Noha 및 Marsiya (아랍어, 페르시아어, 우르두어).

애가 예: "In Memoriam AHH" 알프레드, 테니슨 경

우리의 작은 시스템에는 하루가 있습니다.

그들은 하루를 보내고 중단합니다.

그것들은 부서진 빛에 불과하며,

그리고 오 주님, 당신은 그들보다 더 많으십니다.

우리는 오직 믿음만 가지고 있습니다. 우리는 알 수 없습니다.

지식은 우리가 보는 것들에 관한 것이기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 우리는 그것이

어둠 속의 광선: 자라게 하십시오.

5. 에픽

서사시 형식은 이름에서 알 수 있듯이 가장 긴(그리고 가장 오래된) 시 형식 중 하나이며 종종 책 길이입니다. 문맥상 가장 오래된 기록물은 기원전 2500년에서 1300년 사이의 청동기 시대로 거슬러 올라가는 길가메시 서사시입니다 . 일반적으로 베르길리우스와 호머와 같은 고대 그리스 시인과 관련이 있지만 거의 모든 고전 문명에는 고유한 형태의 서사시가 있습니다. 예를 들어 고대 인도의 마하바라타 (Mahabharata)와 고대 페르시아 샤나메( Shahnameh ) .

현대 시인은 서사시를 거의 쓰지 않지만 출판된 소수의 시인(예: Kate Tempest의 2013년 서사시 Brand New Ancients )은 잘 완성되면 시선을 사로잡으며 비평가의 찬사를 받을 만큼 잘 익었습니다.

서사시는 본질적으로 길다.

서사시로 쓰여진 서사시는 일반적으로 영웅 또는 영웅 그룹의 이야기를 따릅니다. 이것의 유명한 예는 물론 호메로스 의 The Odyssey 입니다. 서사시를 쓰기 위한 정확한 규칙을 정의하기는 어렵지만 Odyssey의 구조는 긴 연과 말할 운율 체계가 없는 전형적인 구조입니다.

무엇이 서사시를 만드는가?

엄격한 규칙이 없는 경우 다음과 같은 몇 가지 사항을 주의해야 합니다.

표준 구조: 종종 연과 전체 길이에서 서사시(!).

일반적인 특징:

• 단어 또는 기호의 반복
• Enjambement Sentences를 사용하면 문장이 구두점 없이 다음 줄로 넘어갈 수 있으므로 연의 흐름이 실제 연설과 더 유사합니다.
• Caesura: 중간 줄 멈춤(보통 마침표 또는 쉼표로 표시됨)은 대본에서 '효과를 위한 일시 중지'를 쓰는 것과 동일한 시입니다. 줄에 무게를 추가하고, 시의 속도를 제어하고, 말을 흉내내는 데 도움이 됩니다. .

다른 문화권의 유사한 형태: Kavya (인도), Alpamysh (터키), Duma (우크라이나).

서사시 발췌문: "The Odyssey" by Homer(trans. Emily Wilson).

“내 말을 들어라, 지도자들이여.

그리고 파이키아의 족장들. 난 당신을 말할 것이다

내 마음의 속삭임. 이 외국인 —

나는 그의 이름을 모른다 - 방황했다

서쪽이나 동쪽에서 우리 집에 나타났습니다.

그는 계속 여행할 수 있도록 도와달라고 간청하고 기도합니다.

우리가 전에 그랬던 것처럼 그를 도우자

다른 손님과 함께: 방문자가 한 번도

강제로 집에 머물게 했다. 우리는 항상

그들에게 안전한 집으로 가는 길을 주십시오. 이제 시작하겠습니다.

그녀의 물 위의 처녀 항해를 위한 배,

그리고 52명의 승무원을 선택합니다.

베스트로 선정되어 노를 젓다

벤치 옆. 그런 다음 해안으로 돌아갑니다.

그리고 내 집으로 오세요. 젊은이들을 서두르게 하라

잔치를 요리하기 위해. 준비물을 제공할 예정이며,

모두에게 충분합니다. 그리고 나는 초대한다

주여, 당신도 나와 함께 그를 영접하십시오.

거절하지마! 우리도 초대해야 합니다

시인 데모도쿠스. 신들은 그에게 영감을 주고,

그래서 그가 연주하기로 선택한 노래는

듣기만 해도 멋져.”

6. 알렉산드린

현대 영어 alexandrine은 전통적인 프랑스어 alexandrine에서 파생된 것입니다. 12음절의 한 줄로, 전체 시를 형성하기 위해 반복될 수 있습니다. 게다가 이것은 엄밀히 따지면 시적 형식 이 아니라 운율적 구조로, 한 줄의 리듬과 길이를 나타냅니다.

프랑스어 알렉산드린과 영어 알렉산드린은 모든 설명에 따라 매우 유사하지만 가이수라와 음절 강조와 관련하여 두 가지 주요 차이점이 있습니다. 이에 대해서는 아래에서 간략히 설명합니다.

우리는 영어 알렉산드린과 함께 전통적인 프랑스 알렉산드린의 예를 포함하도록 했습니다. 프랑스어 알렉산드린은 종종 영어 스피치 패턴에 대해 약어 오분계로 번역되기 때문에 시인이자 극작가인 Moliere의 프랑스어 시와 이 형식이 프랑스어로 어떻게 보일 수 있는지 보여주기 위해 Du Bartas의 프랑스어시의 충실한 영어 번역도 포함했습니다. 그리고 영어 번역.

프랑스 알렉산드린을 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 최대 12개의 미터법 음절을 추가하는 한 줄.

박자: 가이수라(일시 중지)로 구분된 6 음절 의 2분할( hemistich )입니다.

운율: 긴 시에서 사용되는 경우 일반적으로 AABB 또는 ABAB

다른 문화권의 유사한 형태: Trzynastozgloskowiec (폴란드어), cesky alexandrin (체코), mester de clerecia(스페인어).

영어 알렉산드린을 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 길이에 관계없이 일련의 4행(4행 연).

미터: 각 라인에는 고정된 가이수라가 없는 12개의 응력이 있습니다.

운율: 긴 시에서 사용되는 경우 일반적으로 AABB 또는 ABAB

다른 문화권의 유사한 형태: Trzynastozgloskowiec (폴란드어), cesky alexandrin (체코), mester de clerecia(스페인어).

Alexandrine 추출물: Moliere의 "Le Misannthrope"

Quisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

각 행의 다섯 번째 음절 이후에 자연스러운 순간 멈춤이 어떻게 나타나는지 확인하십시오. 이 일시 중지를 가수라 라고 합니다.

알렉산드린 추출물: Guillaume de Saluste Du Bartas의 "La Sepmaine"

당신은 그 길잡이가 화염을 내뿜는 스피어의 길을 걷고 있습니다.

waters fomy bitt, Seas sou'reigne, you that 곰;

그 mak'st 지구가 떨릴 것입니다; 그의 말은 오직 하나뿐이며,

그리고 당신의 빠른 기둥에 바람을 느슨하게 하고

알렉산드린 추출물: Percy Bysshe Shelley의 "종달새에게"

만세, 영혼을 불어넣어라!

당신은 결코 가본 적이 없는 새,

천국이나 그 근처에서

당신의 온 마음을 부어

계획되지 않은 예술의 풍부한 변종.

7. 빈 구절

고대 작가와 현대 작가 모두에게 인기가 있는 빈 운문은 운율이 없는 시로, 가장 일반적으로 약음 5박자로 작성됩니다. 이전에 이 양식을 본 적이 있을 것입니다. 그것은 셰익스피어의 작품에서 흔히 볼 수 있는데 아마도 자연스런 영어 연설의 유사성 때문일 것입니다. (그리고 말할 것도 없이, 등장인물이 모든 플레이에서 운율로 말한다면 꽤 이상하게 들릴 것입니다!)

무엇보다도 리듬에 중점을 두고 있기 때문에, 빈 운절은 운율(정확하게 들리는 소리 )과 의미( 운 체계가 없으면 한 단어가 다른 단어보다 선택되는 이유 )를 탐구하려는 경우 살펴보기에 좋은 형식입니다.

빈 시를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 전체 길이와 연 길이는 시인의 선택입니다.

미터: 미터법 운문이어야 하며, 일반적으로 약경 펜타미터입니다.

운율 체계: 운율이 없습니다.

빈 구절의 예: William Wordsworth의 "Tintern Abbey".

5년이 지났습니다. 다섯 여름, 길이

다섯 번의 긴 겨울 중! 그리고 다시 나는 듣는다

이 물은 산의 샘에서 흘러나와

부드러운 내륙 중얼거림과 함께.-다시 한 번

내가 이 가파르고 높은 절벽을 보느냐,

야생의 한적한 장면에서 인상적인

더 깊은 은둔에 대한 생각; 그리고 연결

하늘이 고요한 풍경.

다시 쉴 날이 오네

여기, 이 어두운 플라타너스 아래, 그리고 전망

이 오두막 땅, 이 과수원-다발,

이 계절에 덜 익은 과일로,

하나의 녹색 색조를 입고 자신을 잃는다.

'중앙 숲과 경찰. 다시 한번 나는 본다

이 울타리 줄, 거의 울타리 줄, 작은 줄

야생의 낚시를 좋아하는 나무: 이 목가적인 농장,

바로 문에 녹색; 그리고 연기의 화환

나무 사이에서 조용히 보내졌습니다!

불확실한 공지와 함께

집 없는 숲 속의 떠돌이 거주자들,

또는 어떤 은둔자의 동굴에서 그의 불 옆에

은둔자는 혼자 앉아 있습니다.

8. 빌라넬

빌라넬은 4행으로 끝나는 5개의 3행 연으로 구성된 19행 시적 형식입니다.

슬프게도, 이 형식은 BBC의 Killing Eve에 나오는 사랑스러운 악당과 아무 관련이 없습니다. 사실, 그 이름은 '농부'를 의미하는 중세 라틴어 'villanus'까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 이는 빌라넬의 기원을 목가적인 민속 음악으로 반영합니다. 댄서들이 그녀 주위에서 춤을 추었습니다.

반복을 참는다...

시의 특정 구절이 반복되는 현대 빌라넬의 후렴구 사용은 확실히 그 음악적 뿌리를 반영한다. 이 일반적인 반복으로 인해 실비아 플라스(Sylvia Plath)의 매드 걸스 러브 송(Mad Girl's Love Song) 과 같이 집착을 전달하고자 하는 시인들이 선호하는 형식이 되었습니다.

빌라넬을 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 19행, 5개의 tercet(3행 연)에 이어 4행으로 구성된 구조입니다.

미터: 엄격한 미터는 없지만 20세기 이후의 대부분의 빌라넬은 펜타미터로 작성되었습니다.

반복:

• 1행은 6행, 12행, 18행에서 반복되어야 합니다.
• 3행은 9행, 15행, 19행에서 반복되어야 합니다.

운율: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Villanelle의 예: Oscar Wilde의 "Theocritus"

오 페르세포네의 가수!

황량한 황량한 초원에서

시칠리아를 기억하십니까?

여전히 담쟁이덩굴 사이로 꿀벌이 날아간다.

아마릴리스가 있는 곳;

오 페르세포네의 가수여!

헤카테를 부르는 시마에타

그리고 성문에서 들개 소리를 듣습니다.

시칠리아를 기억하십니까?

여전히 빛과 웃는 바다 옆

불쌍한 폴리페메는 자신의 운명을 한탄합니다.

오 페르세포네의 가수!

그리고 여전히 소년같은 경쟁

젊은 Daphnis는 그의 짝에게 다음과 같이 도전합니다.

시칠리아를 기억하십니까?

Slim Lacon은 염소를 기른다,

양치기 목자들이 기다리고 있기에,

오 페르세포네의 가수!

시칠리아를 기억하십니까?

Villanelle 추출물: "Mad Girl's Love Song" 실비아 플라스

나는 눈을 감고 온 세상이 죽었습니다.

나는 눈꺼풀을 들어올리면 모든 것이 다시 태어난다.

(내 머리 속으로 너를 꾸며낸 것 같아.)

별들은 파란색과 빨간색으로 왈츠를 추며,

그리고 임의의 흑도는 다음과 같이 질주합니다.

나는 눈을 감았고 온 세상이 죽었습니다.

9. 자유 운문

자유 운문은 많은 현대 시인들이 선호하는 시 형식입니다. 그 이유는 대부분 (이름에서 알 수 있듯이) 그들이 자신의 규칙을 만들 수 있고 원한다면 위반할 수 있기 때문입니다. 시를 읽는 방식에 구두점과 연이 미치는 영향을 이해하는 것이 중요하기 때문에 시인들은 자연스럽게 자신의 규칙을 가장 자주 선택합니다.

자유 운문으로 글을 쓸 때 시인(즉, 시를 대중에게 알리고 싶은 경우)은 독자를 배려해야 합니다. 하나의 운 구성표가 다른 운문 구성표와 비교하여 어떻게 읽힐까요? 이 일시 중지가 이전 줄을 올바르게 강조합니까? 독자가 숨을 쉴 수 있는 충분한 휴식 시간이 있습니까? 이것들은 자유 시로 글을 쓰는 시인이 스스로에게 던질 수 있는 질문 중 일부일 뿐입니다!

자유 시를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 시인의 선택.

미터: 아무거나요.

운율: 어떤 방식이든 좋습니다.

다른 문화권에서 동등함: 일본 하이분.

무료 운문 예: "천천히 오라 에덴아" 에밀리 디킨슨.

천천히 오세요 - 에덴!

당신에게 익숙하지 않은 입술 –

수줍은 – 자스민을 한 모금 –

기절하는 꿀벌처럼 -

늦게 꽃을 피우고,

그녀의 방 주위에서 윙윙 거리는 소리 –

그의 꿀을 세다 –

들어가고 Balms에서 길을 잃습니다.

10. 아크로스틱

Acrostic 시는 종종 각 새 줄의 첫 글자, 연 또는 기타 반복되는 특징을 사용하여 비밀 의미를 설명합니다. 숨겨진 메시지는 단어, 구 또는 더 일반적으로 이름이 될 수 있습니다. 흥미롭게 들립니까? 이 형식은 중세 후기부터 대중화되었으며, 그 당시 많은 시인들이 이름을 짧은 철자를 사용하여 긴 작업을 시작했습니다.

눈에 잘 띄지 않게 숨겨진

이 형식의 아름다움은 사용 방법의 다양성입니다. 실제로 CEO, 사임하는 직원, 정치인과 같은 사람들이 이메일과 편지(종종 정치적 메시지를 전달하기 위해)에 산문을 사용하는 사례가 최근 몇 년 동안 있었습니다. 같은 시에서 여러 개의 오행자를 찾을 수도 있습니다. 보라, 오 신이시여! 이에 대한 훌륭한 예로서 세 가지 다른 숨겨진 신약 구절을 찾을 수 있는 William Browne의 저서.

이 양식을 작성할 때 엄격한 규칙은 없습니다. 숨겨진 의미가 있는 경우(이는 종종 무작위 로 대문자를 사용하여 식별됨) acrostic을 읽고 있을 가능성이 있다는 점만 기억하면 됩니다.

acrostic을 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 시인의 선택 — 그냥 안에 숨겨진 의미를 얻으세요!

박자: 시인의 선택이지만, 아마 숨은 의미에 의해 결정될 것입니다.

운율: 시인의 선택!

아크로스틱 예: "엘리자베스" 에드거 앨런 포.

엘리자베스, 확실히 가장 적합하다

[논리와 일반적인 사용법 so 명령]

네 이름이 먼저 기록된 네 책에

제노와 다른 현자들에도 불구하고;

그리고 그렇게 하는 다른 이유가 있습니다

모순에 대한 내 타고난 사랑 외에;

각 시인은 - 만약 시인이라면 -

진실 또는 허구의 웅덩이를 통과하는 뮤즈,

그의 역할을 거의 공부하지 않았지만,

아무 것도 읽지 않고 적게 쓴다 - 간단히 말해서 바보야

영혼도 감각도 예술도 아닌,

한 가지 중요한 규칙을 모르고,

학교의 논문에도 취직-

부름 - 나는 이교도 그리스어 이름을 잊어

[무엇이라고 불러도 의미는 같다]

"항상 가장 먼저 마음에 가장 먼저 씁니다."

11. 하이쿠

하이쿠는 종종 처음 접하는 유형의 시일 수 있습니다. 학교에서 쓰기 위해 썼거나 인스타그램 시로 접한 적이 있다면 아마도 하이쿠 에 대한 경험이 있을 것입니다. 전통적으로는 시인의 지리적, 계절적 위치에 대한 시이고 풍경에 경의를 표하는 시였으나 오늘날 사람들은 희극적 효과를 위해 축약형을 사용합니다.

짧고 달다

하이쿠는 17세기 에도 시대 일본에서 시작된 5-7-5 음절 구조의 3행 시입니다. 원래 'hokka'라고 명명된 하이쿠 는 renga (또는 연결된 시)라고 하는 더 길고 협력적인 일본 시 형식의 시작에서 파생되었습니다. 특히, 대부분의 영어 번역은 하이쿠를 세 개의 별도 행으로 구분하지만 (로마자 표기) 원본은 일반적으로 가수라로 구분된 한 줄입니다.

하이쿠를 만드는 것은 무엇입니까?

구조: 5-7-5 음절 구조의 세 줄 길이:

• 1행: 5음절.
• 두 번째 줄: 일곱 음절.
• 세 번째 줄: 다섯 음절.

박자: 각 행은 5-7-5 음절 구조를 따라야 합니다.

운율 체계: N/A.

하이쿠 예: 마츠오 바쇼의 "참나무"

일본어의 로마자 표기:

카시노키노/하나니카마와누/스가타카나.

영어로 Robert Hass가 번역했습니다.

떡갈나무:

관심이 없다

벚꽃에.

12. 에피그램

에피그램은 2줄에서 4줄 길이의 짧은 시적 형식입니다. 그렇긴 하지만, 많은 시인들은 본질적으로 여러 개의 작은 시를 함께 묶음으로써 이 형식을 사용하여 더 긴 시를 만들기로 선택합니다. 최종 결과는 각 섹션이 다음 섹션과 잘 작동하면서 자체적으로도 잘 작동한다는 것입니다.

야생에서 발견된 작은 시들

형식은 16세기와 17세기에 Samuel Taylor Coleridge, Voltaire와 같은 시인에 의해 대중화되었지만 이 스타일을 선호한 최근 작가로 Ezra Pound 또는 Ogden Nash를 지적할 수도 있습니다. 다른 형식과 달리 에피그램은 시에만 국한되지 않는다는 사실에 관심이 있을 수도 있습니다. 그것들은 문학적 장치로 사용되거나 연설에서 복잡한 아이디어를 간결하게 설명하는 데 사용할 수 있습니다. (마하트마 간디가 자주 인용한 “눈에는 눈으로 세상을 장님이 된다”는 좋은 예를 들 수 있습니다.)

무엇이 에피그램을 만드는가?

시적 비문을 찾으려면 다음 간단한 규칙을 살펴보십시오.

구조: 2-4개의 선으로, 2행 또는 4행 4열로 구조화됩니다.

미터: 종종 약경 펜타미터로 사용되지만 엄격하게는 그렇지 않습니다.

운율 체계: ABAB(가장 일반적으로).

에피그램 예: William Blake의 "Auguries of Innocence".

한 알의 모래에서 세상을 보려면

그리고 들꽃 속의 천국

인피니티를 손바닥에 쥐고

그리고 한 시간 안에 있는 영원

에피그램 예: "Underwoods: Epigram" 작성자 로버트 루이스 스티븐슨.

내 모든 구절 중에서 단 한 줄도 아닌 것처럼;

그러나 내 제목처럼 그것은 내 것이 아니기 때문입니다.

내가 훔친 더 나은 사람에게서 그 칭호:

아, 내가 전체를 훔쳤더라면 얼마나 좋았을까.

13. 비문

비문을 'Elegy Lite'와 같이 생각하십시오. 그들은 종종 묘비에 새겨져 발견되므로 의도한 무덤이 실제로 영묘가 아닌 한 짧아야 합니다 . 그들은 또한 말할 특정 규칙이 없습니다. 그것들은 고대 이집트와 그리스로 거슬러 올라갑니다. 그러나 오늘날 사용되는 영어 형식은 감정이 덜하고 고인에 대한 사실을 묘사하는 데 중점을 둔 고대 로마 버전에서 더 밀접하게 파생되었습니다.

오랜만이야, 이별

그렇긴 하지만, 현대 비문에는 종종 수수께끼, 이름이나 직업에 대한 말장난, 심지어는 오행어가 포함됩니다(하지만 유머가 적절한 때를 아는 것은 약간의 주의가 필요합니다). 현대 비문에 대한 가장 유명한 영향 중 하나는 35개의 비문(가까운 가족, 친구, 심지어 자신을 위해)을 쓴 로버트 번스입니다. 그 중 많은 부분이 풍자적이었습니다.

무엇이 비문을 만드는가?

구조: 시인의 선택!

미터: 시인의 선택!

운율: 시인의 선택!

다른 문화권의 유사한 형태: Jisei (일본어).

비문 예: "내 친구에 대한 비문" 로버트 번스

여기 정직한 사람은 쉬고 있다

그의 형상을 가진 신이 축복하듯이.

사람의 친구, 진리의 친구

나이의 친구이자 젊음의 안내자:

따뜻한 덕을 지닌 그의 마음과 같은 소수의 사람들,

지식을 가진 소수의 머리는 다음과 같이 알려줍니다.

다른 세계가 있다면 그는 행복한 삶을 살고 있습니다.

아무도 없다면 그는 이것을 최대한 활용했습니다.

비문의 예: Edna St. Vincent Millay의 "비문"

이 마운드에 힙이 없습니다.

그녀가 그토록 사랑했던 장미들.

왜 그녀를 장미꽃으로 어리둥절하게 했는지,

그녀가 보거나 냄새를 맡을 수 없다고?

그녀는 그녀가 누워 있는 곳에서 행복하다

그녀의 눈에 먼지와 함께.

14. 리머릭

Nantucket의 한 노인에 대한 시를 들어본 적이 있다면 거의 틀림없이 엉터리를 만난 적이 있을 것입니다. 종종 무례하거나 충격적인 펀치라인으로 가장 잘 알려진 이 유머러스한 시는 19세기에 에드워드 리어에 의해 대중화되었습니다.

이 형식에 대한 독자의 즐거움을 향상시키는 부분 중 하나는 암송하는 것을 재미있게 만드는 독특한 AABBA 운율과 리듬입니다(그리고 훌륭한 파티 트릭!). 결국, 훌륭한 농담은 불가피 하고 예상치 못한 것으로 느껴져야 합니다. 희롱의 첫 번째 운율은 가능한 한 펀치라인을 설정함으로써 이를 수행하는 반면, 마지막 줄은 기대에도 불구하고 방심하는 것을 목표로 합니다.

리머릭을 만드는 것은 무엇입니까?

이런 종류의 시를 쓸 때 따라야 할 가장 중요한 지침은 물론 재미있고 기억에 남도록 만드는 것입니다. 그 외에도 리머릭에는 쉽게 식별 할 수 있는 몇 가지 규칙이 있습니다.

구조: 한 연, 다섯 줄.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

재물과 재물로 사람을 창조하신 주님,

어리석게도 그는 같은 것을 잃었지만,

점점 썩어가는,

그가 될 때까지

가장 가난한 사람:

너와 함께

오 나를 일으켜 주소서

종달새처럼 조화롭게,

그리고 오늘 당신의 승리를 노래하십시오.

그러면 타락이 내 안에서 도주할 것입니다.

My tender age in sorrow did beginner

그리고 여전히 질병과 수치심으로.

당신은 죄를 그렇게 벌하셨고,

내가 되었다

가장 얇은.

너와 함께

결합하자,

그리고 당신의 승리를 느끼십시오:

왜냐하면 내가 당신의 날개에 날개를 박으면,

고통은 내 안의 비행을 앞당길 것이다.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!