창의적인 시집 레이아웃이 당신의 시를 향상시키는 방법

시집은 독특한 디자인 과제를 제시합니다. 작품의 내용에서 벗어나지 않으면서 시집의 어조, 분위기 및 분위기를 구현하는 시각적으로 흥미로운 방식으로 시집을 제시하는 것입니다.

Reedsy 마켓플레이스에는 업계에서 가장 경험이 풍부한 시집 레이아웃 디자이너가 있습니다. 시집 레이아웃에 대한 영감을 찾는 모든 사람에게 영감을 주고 교육할 수 있도록 그들의 디자인과 통찰력을 몇 가지 수집했습니다.

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모든 디자인 요소는 시의 의도를 강화합니다.

성공적인 시집 레이아웃에는 간단하고 효과적인 제목 페이지, 서론 및 목차, 시를 중심으로 배치된 이미지 및 삽화, 페이지 나누기 솔루션(시를 여러 페이지로 나누어야 하는 경우), 시의 정신에 맞는 서체 등이 포함됩니다. 적절한 경우 작업 및 시각적 장난기.

조판 시는 종종 시인이 공동의 예술적 비전을 향해 디자이너를 이끄는 공동 작업 과정입니다. 업계에서 20년 이상의 경력을 가진 Reedsy 디자이너이자 일러스트레이터인 Sebastian Cudicio는 항상 시인에게 세 가지 근본적인 문제에 대해 질문하는 것으로 시작합니다.

• 컬렉션이 텍스트로만 구성되어 있는지 여부
• 특정 그래픽 솔루션 또는 처리가 필요한지 여부,
• 책에 삽화 또는 이미지가 포함될지 여부.

그 이후로 레이아웃 디자이너는 시의 분위기와 주제를 고려하여 시각적 선택이 이에 따라 결정되거나 최소한 태도가 일치하도록 해야 합니다.

위의 예에서 투쟁의 시간 동안 어두운 생각을 다루는 시집에서 가져온 Sebastian의 레이아웃은 작품의 주제와 일치하여 단순하고 진지합니다.

올바른 레이아웃 디자인은 텍스트가 제공하는 자유만 허용합니다. Reedsy의 가장 수요가 많은 책 디자이너 중 한 명인 David Provolo는 "시집의 내부를 디자인할 때 확장된 창의성의 가능성이 있습니다."라고 말합니다. "그러나 궁극적으로 미학과 구성은 시의 특성(정렬, 줄 길이 및 미터)과 시인의 비전에 의해 결정됩니다."

즉, 디자인은 시집의 그래픽 재해석, 다른 예술적 매체를 통한 본질의 반영이 될 수 있습니다.

시집의 디자인은 시를 그래픽으로 재해석하고 다른 예술적 매체를 통해 시의 본질을 반영한 것입니다.

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위의 예에서 시는 '내 앞의 공간'을 언급하며 전체 시를 양면 페이지 스프레드의 왼쪽 상단 모서리로 거의 밀어서 디자인이 모방하는 채워지지 않은 공간을 제안합니다. 이 경우 레이아웃은 시에서 연상되는 이미지와 잊혀지지 않는 어조를 반영합니다.

서체는 시의 어조를 반영합니다.

책 디자인을 처음 접하는 사람들은 종종 책을 펼칠 때 요구되는 진지함에 놀라워하며 모든 사소한 결정이 얼마나 의식적이고 의도적이어야 하는지 이해하지 못합니다. 이것이 시집의 맥락에서 어떻게 작동하는지 설명하기 위해 우리는 그래픽 디자이너이자 식자공인 Theo Inglis와 이야기를 나눴습니다.

Theo는 시집의 서체를 선택할 때 무게나 스타일에 따라 시인의 어조와 목소리에 어울리는 것을 먼저 찾습니다. “일부 시인은 형식적으로 작업하고 공예의 전통을 구축하는 것을 좋아하는데, 이는 조판 및 글꼴 선택에 대한 보다 고전적인 접근 방식에 적합한 경향이 있습니다. 다른 것들은 더 실험적이어서 더 현대적인 것을 제안합니다. 목표는 항상 산만하지 않고 적합하고 불가피하다고 느껴지는 서체를 찾는 것입니다.”

Theo가 디자인한 위의 제목 페이지는 굵은 산세리프 글꼴을 사용하여 챕북의 "단순하고 희박한" 언어를 반영하고 현대성을 나타냅니다.

시 자체를 조판할 때 텍스트의 크기와 페이지의 너비는 Theo에게 가장 큰 장애물 중 하나를 제공합니다. "시인들은 보통 줄 바꿈을 설정하는데, 저는 이를 복제해야 합니다. 어떤 경우에는 한 줄에 많은 단어가 필요합니다. 따라서 더 작은 크기에서 작동하고 좀 더 좁은 서체가 좋은 선택입니다."

위의 프로토타입 예에서 시에는 비정상적인 간격과 들여쓰기가 포함되어 있습니다. 특히 넓은 서체는 시인이 의도한 시각적 효과를 왜곡하여 Theo가 더 좁은 서체를 선택하도록 부추겼을 수 있습니다.

"모든 시집의 과제는 저자가 의도한 대로 모든 시에 적합한 형식, 스타일 및 크기를 찾는 것입니다."

항상 그렇듯이 악마는 세부 사항에 있습니다. 세세한 부분에 주의를 기울이는 매체를 통해 시집에 경험이 풍부하고 헌신적인 디자이너가 필요한 이유를 알 수 있습니다.

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단순한 레이아웃은 시인의 아이디어를 위한 공간을 만듭니다.

구성하는 데 오랜 시간이 걸리지만 시집 디자인은 이상적으로는 가장 자연스럽고 분명한 솔루션처럼 보여야 하며 본질적으로 수월해야 합니다. 시에서 "독자가 경험하게 될 것은 단어의 힘, 리듬, 때로는 단어와 의도 사이의 공간입니다. "라고 Nuno Moreira는 말합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 그가 종종 저자에게 단순함이 핵심 이라고 주장하면서 단순함의 측면에서 실수하라고 조언하는 이유입니다.

“단어가 스스로 빛나고 경험의 주요 요소가 되도록 하는 문제를 해결하려면 제약 없이 존재할 수 있는 공간을 남겨야 합니다. 이러한 이유로 시집의 인테리어 레이아웃은 깨끗하고 미니멀해야 하며 방해 요소가 거의 없어야 합니다.”

위의 예에서 More Than That 에 대한 세련되고 뚜렷한 흰색 바탕의 검은색 디자인은 시를 돋보이게 하는 동시에 강력한 시각적 효과를 만듭니다.

게시 규칙에 의문을 제기할 수 있습니다.

디자인은 종종 단순함을 추구하기 위해 표준 조판 요소를 생략할 수 있습니다. Nuno는 15년 이상의 경험을 바탕으로 예를 제시합니다. 제목은 픽션 책에서는 의미가 있지만 시 페이지의 맥락에서 주의를 산만하게 할 수 있으며 쉽게 생략할 수 있습니다.

아래의 두 페이지 스프레드는 Reedsy 디자이너이자 일러스트레이터인 Natalia Junqueira가 디자인했으며 단순함이 얼마나 강력한지 보여줍니다.

Natalia는 파란색이 어린 시절과 연관되어 작가의 개념에 필수적인 요소였으며 종이학에도 동일하게 적용된다고 말합니다. Natalia에게는 작가가 시집을 통해 만들고자 하는 느낌을 표현할 수 있을 때 매우 도움이 됩니다. 이것은 처음부터 올바른 분위기를 설계하는 데 큰 도움이 되므로 시가 우리에게 이야기를 들려줄 뿐만 아니라 레이아웃도 이 이야기를 전달하는 데 도움이 됩니다.”

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시각적으로 복잡한 시가 중심이 됩니다.

시는 수많은 형태를 취합니다. 송시, 빌라넬, 소네트, 세스티나와 같은 전통적인 형식에서 실험적이고 색다른 자유시 또는 산문 시에 이르기까지 시가 페이지에서 취할 수 있는 형태에는 무한한 다양성이 있습니다. 일을 더욱 흥미롭게 만들기 위해 일부 시에는 시각적 요소가 포함되어 있습니다. 예를 들어 정전 시와 콜라주 시를 예로 들 수 있습니다.

15가지 다른 시 형식에 대한 분석은 다양한 유형의 시 에 대한 게시물을 확인하세요 .

시각적으로 실험적인 시나 복잡한 일러스트레이션의 경우, 디자인의 목표는 단순화할 수 있는 모든 것을 단순화하여 다른 더 큰 요소가 최전선을 차지할 수 있도록 하는 것입니다.

위의 Lance Olsen의 예에서 시인은 독자가 텍스트의 일부를 회전하면서 시를 읽기 위해 노력 하도록 강요합니다. 이에 대한 응답으로 Matthew Revert는 추가 디자인 요소를 최소한으로 유지하고 오른쪽의 페이지 번호를 생략하기도 합니다.

각각 Matthew Revert와 Natalia Junqueira의 위와 아래 두 디자인은 강력한 시각적 요소가 펼쳐질 수 있는 공간을 만드는 유사한 전략을 사용합니다. 이 경우 일러스트레이션입니다. 일반적으로 시인이 자신의 작품에 사진이나 삽화를 곁들일 때 레이아웃 디자인은 미니멀리즘 측면에서 오류를 범하는 경향이 있으며, 이 두 가지 예가 이를 반영합니다.

어린이 그림책은 타이포그래피를 단순하게 유지합니다.

물론 어린이 운율 책도 마찬가지입니다. 그림책이 다루는 연령(일반적으로 0-6세)을 감안할 때, 아이들이 화려한 삽화에 감탄하는 동안 어른들이 그림책을 읽어주는 것 같습니다. 그런 이유로 그림책은 일반적으로 화려한 서체나 서예를 특징으로 하지 않습니다. 타이포그래피는 가능한 한 단순하게 유지되는 경향이 있으므로 아이들은 두 페이지를 펼친 탁 트인 풍경에 몰입할 수 있습니다.

머리말은 창의적인 반전을 얻을 수 있습니다.

시집의 머리말도 창의적일 수 있습니다. 이는 제목 페이지, 소개 및 저작권 페이지에 적용됩니다. 아래에서 볼 수 있듯이 책 전체에서 발생하는 섹션 구분도 예외가 아닙니다.

단순하고 사려 깊은 위의 디자인은 누워서 구름을 바라보는 사람의 관점을 복제하여 시의 사려 깊은 마음을 반영합니다.

고전적인 디자인 선택은 여전히 ​​영향을 미칩니다

목차 페이지를 배치하는 것은 실용적인 문제처럼 보일 수 있지만 시의 분위기에도 많은 영향을 받습니다. 아래의 두 콘텐츠 페이지는 작업의 분위기와 톤을 존중하면서 미친 짓을 시도하지 않습니다.

왼쪽의 예는 시가 경전 발췌문과 함께 나오는 종교 시집에서 가져온 것입니다. Reedsy의 Margherita Buzzi는 깨끗하고 진지하며 고전적인 레이아웃 디자인을 선택했습니다.

한편, 오른쪽 디자인은 창작의 자유(왼쪽 페이지 번호, 시 제목 중앙 정렬)와 관습성의 균형을 맞춥니다. 트라우마와 비탄을 다루는 진지한 컬렉션이지만 디자인은 평화와 치유를 향한 몸짓입니다.

여전히 상당히 전통적으로 보이지만 둘 다 올바른 영향을 미치고 상황에 맞습니다.

특이한 선택은 재미를 소개하고 요점을 만듭니다.

작품이 재미있고 실험적일수록 조판이 '이상해집니다'.

위의 Noelle Kocot의 Sonnets 는 소네트 형식 내에서 작동하여 관습을 전복하고 위반하며 콘텐츠 페이지의 디자인은 규칙을 위반하면서 게임을 하려는 이러한 의지를 반영합니다. 재미있죠?

이 마지막 예는 페이지 번호가 매겨지지 않고 시가 다양한 색상으로 인쇄되며 시인이 자유롭게 실험하는 비선형 시집에서 가져온 것입니다. 이 콘텐츠 페이지의 엉뚱한 디자인은 시의 정신을 담고 있습니다.

시집은 놀라울 정도로 재미있고 도전적이며 디자인에 대한 보람을 느낄 수 있습니다. 그래서 우리는 항상 저자에게 시집 경험이 있는 전문 책 레이아웃 디자이너의 손에 작품을 맡기라고 조언합니다. 이 게시물을 읽는 것이 이유를 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.