글쓰기에 영감을 주는 10가지 개인 내러티브 예시
게시 됨: 2022-11-01개인 내러티브는 누군가 자신의 경험을 이야기하는 짧은 창작 논픽션입니다. 회고록, 씽크피스, 심지어 논쟁거리가 될 수 있습니다. 글이 작가의 신념과 경험에 기반을 둔 한 개인적인 이야기로 간주될 수 있습니다.
논픽션 요소에도 불구하고 이 주제에 접근할 수 있는 유일한 방법은 없으며 소설을 쓰는 것처럼 창의적일 수 있습니다. 작문에 영감을 주고 이러한 유형의 에세이의 다양성을 드러내기 위해 최근 몇 년 동안의 개인 내러티브의 훌륭한 예 10가지를 소개합니다.
트윗하려면 클릭하세요!1. Gary Shteyngart의 "Only Disconnect"
NYT 서평의 천 단어 보석이 증명하듯이 개인적인 이야기가 효과적이려면 오래 걸리지 않아도 됩니다. 스마트폰이 현대 생활의 유비쿼터스 일부가 된 2010년에 출판된 이 작품은 기술을 둘러싼 우리의 두려움과 현실과 얼마나 자주 멀어지는지를 반영합니다.
이 내러티브에서 Shteyngart는 자신의 새 iPhone을 사용하여 맨해튼을 탐색합니다. 더 정확하게는 iPhone이 이끄는 대로 주변 세상을 완전히 잊어버립니다. 그는 "타코 방향 화살표를 따라가"면서 도시의 마법 같은 우연에 완전히 빠져 있습니다. 그러나 일단 그가 나라로 떠나고 휴대전화 연결의 편리함을 포기하고 나면 현실 세계가 다시 쇄도하고 그는 자신이 놓치고 있던 것을 기억합니다.
기술의 몰락은 거의 새로운 주제가 아니지만 Shteyngart의 이야기는 계속 녹색으로 남아 있습니다. 그 이유는 그 사이에 우리 문화가 기술 중독이라는 토끼굴 아래로 더 나선형으로 빠져 있었기 때문입니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
글이 기술적으로 논픽션이라고 해서 내러티브가 문자 그대로일 필요는 없습니다. Shteyngart는 iPhone을 사용할 때 주변이 물리적으로 변해 거의 알아볼 수 없는 세상이 되어가는 맨해튼을 상상합니다. 이것에서 우리는 어떤 일이 일어난 방식이 아니더라도 어느 정도의 각색이 메시지의 영향력을 증가시킬 수 있음을 알 수 있습니다.
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2. Anne Lamott의 "내가 어버이날을 싫어하는 이유"
Bird by Bird 의 고전 작문 작가는 Salon의 이 작품에서 모성에 대한 자신의 견해를 파헤칩니다. Lamott는 개인적인 이야기와 문화적 논평을 동시에 하면서 어머니의 날이 사회에 미칠 수 있는 해로운 영향을 탐구합니다. 즉, 어머니라는 개념에 대한 맹목적인 존경이 어떻게 여성의 선택의지와 결함이 있는 인간의 자유를 없애는지를 탐구합니다.
Lamott는 모든 어머니가 좋은 것은 아니며 모든 사람이 축하할 살아 있는 어머니가 있는 것도 아니며 일부 어머니는 자녀를 잃었기 때문에 함께 축하할 사람도 없다고 지적합니다. 더 중요한 것은, 그녀는 이 홀마크 휴가가 그녀를 어머니가 될 수 있게 해준 여성, 어머니와 아버지의 긴 사슬, 친구, 가족을 키우는 데 도움을 준 모든 사람들을 어떻게 지워버렸는지에 주목합니다. 많은 고전적인 개인 내러티브와 같이 단일 이야기나 사건에 고정되어 있지는 않지만 Lamott의 그녀의 의견 탐구는 어머니를 불가능한 받침대에 올려놓는 문화에 대한 이야기를 만듭니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
개인적인 내러티브 에세이에서 실제 경험은 근거 없는 가정을 피하는 한 동료 검토 연구만큼 유효할 수 있습니다. 일부 사람들은 이것이 단지 의견일 뿐이라고 지적할 수도 있지만, Lamott는 자신이 어머니의 날을 축하하기 위해 아들을 키우지 않은 방법을 공개하면서 개인에 근거하여 에세이를 재치있게 시작합니다. 이 세부 사항은 아무리 작더라도 독자를 그녀의 사생활로 초대하고 이 에세이를 그녀 에 대한 이야기로 구성합니다. 단지 반대하는 연습이 아닙니다.
3. CJ 하우저의 "학아내"
약혼자와 약혼한 지 며칠 만에 CJ Hauser는 백두루미를 연구하는 텍사스 해안의 과학 원정대에 합류합니다. 이 새로운 환경에서 그녀는 자신이 남긴 유독한 관계와 이러한 상황에서 자신을 발견한 방법에 대해 반성합니다. 그녀는 원정대와 학아내의 일본 신화를 그녀의 투쟁에 대한 은유로 사용하여 겉보기에 서로 다른 많은 실을 엮습니다.
다른 자원 봉사자 연구원과의 상호 작용은 그녀 자신의 마음에서 이야기의 범위를 확장하여 그녀가 관계에서 부족했던 연민을 상기시켜줍니다. 약혼자를 기쁘게 하기 위해 자신을 더 작고 덜 궁핍하게 만들려는 그녀의 시도에서 그녀는 자신을 잃어버리고 거의 다른 사람의 삶을 살기로 약속했지만 텍사스의 으스스한 두루미들 사이에서 그녀는 자신과의 재회를 위한 첫 걸음을 내디뎠습니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
짧은 개인 내러티브의 경우 회고록에서와 같이 캐릭터를 개발할 여지가 많지 않으므로 제공하는 세부 정보는 명확하고 구체적이어야 합니다. Hauser의 탐험에 참여한 각 자원 연구원은 독특하고 알아볼 수 있지만 Hauser는 그녀의 설명에서 경제적입니다.
예를 들어, Hauser는 한 연구원을 “미네소타 출신의 84세 학사입니다. 그는 여행에 필요한 대부분의 신체 활동을 할 수 없었지만 이전에 한 번을 포함하여 95번의 Earthwatch 탐사에 참여했습니다. 워렌은 새를 좋아했습니다. Warren이 정말로 좋아했던 것은 칵테일 아워였습니다.”
몇 문장에서 우리는 Warren의 재미 있고 사교적인 성격과 그가 그룹의 나머지 부분과 어떻게 조화를 이루는지에 대한 명확한 그림을 얻습니다.
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4. Carmen Maria Machado의 "The Trash Heap Has Spoken"
사실상 한 세대를 키운 문화적 시금석인 80년대와 90년대의 영화와 TV 쇼에서는 화면에 덩치 큰 여성이 거의 등장하지 않았습니다. 그리고 그들이 그랬다면 그것은 악당이거나 말 그대로 쓰레기 더미였습니다. Carmen Maria Machado는 이 만화를 보면서 자랐고 뚱뚱한 여성이 없다는 것이 그녀를 당황하게 만들지 않았습니다. 사춘기가 되어서야 그녀는 마른 아이에서 완전한 십대로 변했습니다. 갑자기 피부가 불편해진 그녀는 좋아하는 미디어에서 긍정적인 표현을 찾기 위해 애썼습니다.
그녀가 나이가 들고 자신의 몸이 편안해짐에 따라 Machado는 Fraggle Rock 의 Marjory Trash Heap과 The Little Mermaid 에서 모두가 좋아하는 바다 마녀 Ursula에서 영감을 찾습니다. 마차도는 세월이 흐르면서 자신의 몸을 생각하면서 뚱뚱한 여성에 대한 사회의 불친절하고 무시하는 태도에 직면했을 때 바로 이 캐릭터로 돌아갑니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
이야기는 허구일지라도 세상을 형성합니다. 일부 작가들은 현실주의를 위해 노력하고 세상의 추악함을 되살리지만 Carmen Maria Machado는 다른 점을 지적합니다. 상상력이 풍부하고 가능한 한 세상을 쓰고 더 크고 더 좋고 더 아름다운 것을 상상하는 데 힘이 있습니다. 그러니 보고 싶은 이야기를 쓰고, 내러티브를 바꾸고, 옆으로 바라보고, 독자들에게 세상이 어떻게 보일지 보여주세요.
5. "제가 장애인인가요?" 조앤 림버그
제목의 질문은 그녀가 자폐증을 드러내는 의미를 고려하면서 Joanne Limburg의 에세이의 서사를 구성합니다. 어떤 사람들에게는 일상적인 일처럼 보일 수도 있는 일(관료 형식으로 '예', '아니오' 또는 '말하고 싶지 않음'에 체크 표시)은 림부르크에게 장애의 의미와 장애를 어떻게 보는지에 대한 철학적 및 실제적 질문을 이끌어냅니다. 사회의 대다수에 의해.
그녀의 자폐증을 드러내는 노동이 그녀가 대답해야 하는 무감각한 질문에 가치가 있습니까? 사람들이 추구하는 정의는 정확히 무엇입니까? 그녀가 예라고 말하면 아무도 그녀를 믿겠습니까? 그녀는 장애가 무엇인지에 대한 질문을 분석하면서 이것이 자신과 다른 장애인의 삶에 미치는 실제적인 개인적 영향을 탐구합니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
Limburg의 에세이는 저자가 자신의 이야기를 담기 위해 기존 문서 형식을 사용할 때 소라게 에세이로 알려진 스타일로 작성됩니다. 글쓰기의 형식을 레시피, 입사 지원서, 이력서, 이메일 또는 할 일 목록으로 지정할 수 있습니다. 가능성은 창의력만큼이나 무궁무진합니다. 그러나 선택한 형식이 중요합니다. 그것은 당신이 말하고 있는 이야기와 어떤 식으로든 연결되어야 하고 독자의 경험과 전반적인 주제에 무언가를 추가해야 합니다.
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6. Annie Dillard의 "Live like Weasels"
Annie Dillard는 집 뒤에 있는 숲을 산책하던 중 야생 족제비를 만난다. 두 사람이 눈을 마주치는 짧은 순간에 딜라드는 족제비의 마음 속으로 상상의 여행을 하고 족제비의 삶의 방식이 자신보다 나은지 궁금해합니다.
족제비는 딜라드가 보기에 턱이 매우 강력해서 무언가에 쥘 때 죽어도 놓지 않는 야생 생물입니다. 필연성은 그것을 이렇게 만들고 선택에 집착하는 인류는 이런 삶이 제한적이라고 생각할지 모르지만 작가는 그렇지 않다고 믿는다. 족제비의 필요성은 당신이 올바른 종류를 찾을 수 있는 한 궁극적인 자유이며 소중한 생명을 붙잡고 놓아주기를 거부할 종류입니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
내셔널 지오그래픽의 뒤뜰이나 동네 탐험가가 되어보고 발견한 것에서 자신에 대해 무엇을 배울 수 있는지 알아보세요. 자연 에세이의 여왕 애니 딜라드는 족제비를 만나면서 자신과 자신의 신념에 대해 많은 것을 알게 됩니다.
예를 들어, 풀잎에서 어떤 통찰력을 얻을 수 있습니까? 사람들이 아무리 비슷해도 우리 모두는 독특하다는 것을 상기시켜 줍니까? 철새의 비행은 자신의 삶의 변화에 대한 관점을 제공합니까? 볼 생각만 하면 자연은 강력하고 끝없는 영감의 샘입니다.
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7. 엘러리 에이커스(Ellery Akers)의 "우리의 칠십 년대 사랑(Love In Our Seventies)"
" 그리고 가끔은 목 뒤의 백발을 들어올려 어깨에 입맞춤을 하면 '이거구나' 하는 생각이 든다."
시인 엘러리 에이커스(Ellery Akers)는 75세의 나이로 로맨스를 발견하면서 찾은 기쁨을 400단어로 표현했습니다. 언어는 낭만적이지만 잠옷 차림, 백내장 수술 후, 명상하는 동안 그들의 일상과 서로를 본 다양한 상태를 묘사하는 그녀의 이미지는 사카린과는 거리가 멉니다. 매 순간마다 Akers는 자신이 사랑하는 무언가를 보고 자주 잊혀진 진실을 강조합니다. 사랑은 가장 작은 몸짓에서 가장 강력합니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
개인 내러티브는 엄격한 규칙이 있는 정의된 장르가 아니므로 에세이가 에세이일 필요는 없습니다. 에이커스(Akers)처럼 시가 될 수도 있다. 이 형식의 한계는 이야기를 전달하는 짧지만 감동적인 방법을 찾으려고 할 때 더 큰 창의성으로 이어질 수 있습니다. 이를 통해 아이디어 뒤에 숨겨진 감정에 깊이 집중하고 독자와 친밀한 관계를 형성할 수 있습니다.
8. Mariama Lockington의 "흑인 여성이 입양한 백인 부모가 알았으면 하는 것"
Mariama Lockington은 백인이 흑인 자녀를 입양하는 것이 "유행"이 되기 훨씬 이전인 80년대 초반에 백인 부모에게 입양되었습니다. 작가는 가족 사진을 시작으로 그녀의 양육에 대한 복잡한 감정, 부모가 자신의 안락함을 위해 그녀의 인종을 무시했던 여러 가지 방식, 그리고 그녀가 어떻게 자신의 집에서 아웃사이더처럼 느끼게 되었는지를 탐구합니다. 어린 시절의 스냅샷을 설명하면서 그녀는 백인 가정에서 흑인 여성으로 살기 위해 노력하면서 독자를 유아기에서 성인기로 안내합니다.
Lockington은 일련의 삽화를 통해 그녀의 삶의 여정을 안내합니다. 이 작고 중요한 순간은 프레임 장치 역할을 하며 얽혀서 인종, 가족, 소속감에 대한 더 큰 내러티브를 만듭니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
이 프레이밍 장치를 사용하면 Lockington이 사진 앨범을 살펴보고 각 사진이 다른 기억을 떠올리게 하고 그녀의 이야기에 슬픔, 후회, 향수를 같은 부분으로 주입하는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 내러티브를 다른 노래로 분리하여 TV 프로그램에서 앨범이나 에피소드를 만들면 유사한 효과를 만들 수 있습니다. 독특한 구조는 내러티브에 추가 레이어를 추가하고 전체 스토리를 향상시킬 수 있습니다.
트윗하려면 클릭하세요!9. Anjali Enjeti의 "Drinking Chai to Savannah"
친구들과 사바나로 여행을 갔던 안잘리 엔제티는 십대 시절 겪었던 인종차별적 사건을 떠올리게 됩니다. 그 기억은 남아시아 여성으로서 조지아를 여행하는 그녀의 불편함과 다른 사람들이 그들을 어떻게 보는지에 대한 그녀의 친구들의 무관심에서 촉발되었습니다. 그녀는 Wendy's에서 줄을 서서 겪었던 긴장되고 충격적인 만남과 그녀가 Savannah에서 경험한 걱정을 회상하면서 Enjeti는 미국의 타자성과 인종에 대한 그녀의 이해를 반영합니다.
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
Enjeti는 Wendy's에서 능숙한 손으로 장면을 그립니다. 묘사적인 언어를 사용하여 그녀는 오감을 불러 일으켜 그녀의 뒤에 줄 서 있는 남자들이 인종 차별적인 감정을 내뿜을 때 느꼈던 스트레스와 두려움을 포착합니다.
그녀는 "그는 더 가까이 다가갑니다. 그의 그림자가 내 그림자를 가리고 있다. 그의 뜨거운 담배 냄새가 내 드레스 칼라 위로 스며든다.” 그녀가 사용하는 강력하고 연상시키는 언어는 독자를 장면으로 이끌고 그녀와 동일한 불안을 경험하게 하여 이 사건이 왜 그녀에게 깊은 영향을 미쳤는지 이해하게 합니다.
10. Debra Gwartney의 "Siri Tells A Joke"
어느 날 Debra Gwartney는 iPhone의 디지털 비서인 Siri에게 농담을 해 달라고 부탁합니다. 대답에 Siri는 무인도에 갇힌 세 남자에 대한 친숙한 설정으로 농담을 씁니다. 펀치라인이 나왔을 때 가트니는 웃음이 아니라 6개월도 채 안 되어 세상을 떠난 남편에 대한 기억으로 반응합니다.
짧은 기간에 Gwartney는 일련의 손실을 겪습니다. 첫 번째는 집과 남편의 기록 보관소를 산불로 휩쓸고, 그로부터 한 달 만에 남편을 잃는 것입니다. 죽음과 그로 인해 남겨진 사람들의 슬픔을 되새기며 남편이 세상을 떠나기까지의 몇 달과 남편을 그리워하면서도 남편 없이 살 방법을 찾으려 애쓰는 끝없는 시간을 회상합니다. .
이 작품에서 무엇을 배울 수 있습니까?
무인도의 세 남자에 대한 농담은 슬픔에 대한 에세이의 이상한 설정처럼 보입니다. 그러나 Gwartney는 이를 큰 효과로 사용하여 나중에 이야기에서 다시 언급하고 더 큰 의미를 부여합니다. 그녀의 작품이 끝날 무렵, 그녀는 농담을 다시 맥락화합니다. 원래 펀치라인은 갑자기 깊이 슬퍼집니다. 관련이 없어 보이는 것을 나중에 다시 불러올 때 슬픔과 사랑에 대한 에세이의 메시지는 더욱 강력해집니다.