파리 남성복 패션 위크에서 잊지 못할 5가지 순간
게시 됨: 2019-06-27최근 파리 남성복 패션 위크 가 열렸으며, 산업 관계 SVP인 Jessica Michault가 참석하여 즐거운 시간을 보냈습니다. 이번 남성 패션 위크를 놓치셨다면 잊지 못할 5가지 순간에 대한 Jessica의 특종을 읽어보세요.
파리 남성복 패션 위크에서 잊지 못할 5가지 순간
루이비통의 파리
남성복 디자이너 버질 아블로 루이 비통( Virgil Abloh Louis Vuitton ) 은 자신의 2020 봄/여름 쇼를 위해 Ile de la Cite 의 도핀 광장(Place Dauphine)을 장식했습니다. 위치는 Louis Vuitton 본사에서 도보로 단 5분 거리에 있으며 Point Neuf 다리 건너편에 있습니다. 이 다리는 1985년에 남편과 아내의 예술가인 Christo와 Jeanne-Claude가 천으로 감싼 것으로 유명합니다.
래핑된 브리지 아트 설치 컨셉은 캣워크에서 Abloh의 디자인 중 일부에 스며들었지만 그의 남성복 쇼의 전체 미장센에도 스며들었습니다. LV 모노그램 엠보싱 처리된 녹색 공원 벤치와 붉은 탄력성부터 조약돌 거리에 놓인 "루이" 아이스크림과 크레이프 카트, 루이 비통 태그가 달린 장신구를 무료로 나눠주는 판매점에 이르기까지 광장 전체가 루이의 모든 것으로 뒤덮였습니다.
인스타그램에서 이 게시물 보기#LVmenSS20 비행 준비를 마쳤습니다. #VirgilAbloh의 최신 #LouisVuitton 컬렉션의 여러 룩에는 미드레이어로 착용되는 연이 있습니다. louisvuitton.com에서 쇼 보기
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Abloh는 원래 자신의 컬렉션을 노트르담 대성당 앞에 두기를 원했지만 화재로 인해 프랑스의 상징적인 랜드마크가 불에 타서 광장으로 옮겨졌습니다. 그 불은 또한 창의적으로 말해서 Abloh 가 우리가 매일 당연하게 여기는 장소와 사물을 강조하도록 동기를 부여했습니다. 그리고 이런 식으로 도핀 광장을 인수하면서 일상의 아름다움에 대한 새로운 인식을 갖게 되었습니다.
세부 사항에 대한 이러한 모든 관심은 이미 다양성에 대한 탁월한 탐구였던 쇼를 향상시켰습니다. Abloh가 야생화를 차이점의 혼합에서 어떻게 아름다움이 탄생하는지에 대한 아이디어의 대명사로 사용하는 것을 본 사람. 우리를 다르게 만드는 아이디어는 우리 모두가 모였을 때 우리를 더욱 돋보이게 만듭니다.
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발메인 페스티벌
운 좋게도 디자이너 Olivier Rousteing의 ss20 Balmain 남성복 쇼가 여름의 첫날에 열렸습니다. 이것은 또한 프랑스에서 매년 열리는 Fete de la Musique의 날짜이기도 합니다. 이것은 Rousteing이 그의 열성 팬을 위한 무료 콘서트를 만들 수 있는 완벽한 기회가 되었습니다.
발메인 은 행사를 앞두고 온라인을 통해 일반 대중에게 무료 입장권 1,500장을 5분 만에 매진시켰다. 그런 다음 Rousteing은 자선 단체 (RED) 와 협력하여 밤을 위해 디자인된 음식, 음료 및 특별 Balmain Festival 상품 판매 수익금 전액을 에이즈 퇴치를 돕기 위해 기부했습니다. 그리고 밤의 뮤지컬 엔터테인먼트 명단에는 Darren Criss , Rag'n'Bone Man , Years & Years 가 있었습니다.
인스타그램에서 이 게시물 보기#BALMAINFESTIVAL V01 이었습니다. @diamondfoundry, @puma, @balmainhaircouture, @rbma, @lorealmakeup @au__top, @lebarparis, @bagnard_paris, @stohrer, @alterfood #endAIDS에 대한 @RED의 노력을 지원하는 데 참여해 주셔서 감사합니다. #BALMAINSS20 #발메인x레드
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따라서 Rousteing의 패션쇼의 첫 모습이 콘서트 무대 캣워크에 오르기 전에도, Jardin des Plantes의 에너지는 말할 것도 없이 축제였습니다. 디자이너의 100명 이상의 파티 강건하고 성명서 작성 룩이 런웨이에 등장하면서 더욱 활기를 띠게 되었습니다. 그리고 Rousteing이 마지막 인사를 했을 때, 황홀한 군중들은 그에게 올려진 휴대폰의 빛으로 그를 샤워시켰습니다. 그의 소셜 미디어에 정통한 팬 기반으로부터 승인을 받았다는 궁극적인 신호였습니다.
보데의 데뷔
지금 핫한 남성복 디자이너가 있다면 바로 Emily Adams Bode 입니다. 그녀는 현재 올해의 LVMH 상의 최종 후보 목록에 있으며 이달 초 미국에서 올해의 신진 디자이너를 위한 CFDA 상을 수상했습니다 . 그녀의 첫 런웨이 컬렉션을 위해 미국 디자이너는 파리 패션 위크 기간 동안 16구에 있는 위풍당당한 파리 타운하우스의 친밀한 살롱에서 쇼를 하기로 결정했습니다.
인스타그램에서 이 게시물 보기보기 2, 봄-여름 2020 The Bode Wagon Company는 20세기 초 미국에서 Barnum and Bailey와 Ringling Brothers Circus를 위한 유명한 마차 작업장 위원회의 Emily의 가족 유산을 살펴봅니다. 스타일링, @michaeldarlington 음악, #josephbeers PR, @kcdworldwide Production, @rreepplliiccaa 헤어 및 메이크업, @mrjosequijano 및 @minkimmakeup @thewallgroup @biodermafrance @davinesofficial 특별히 La Federation과 수석 큐레이터이자 기록 보관 담당자인 Jennifer Lemmer Posey에게 감사합니다. 역사가이자 작가인 Jan Matthews @theringling
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그녀의 파리 데뷔에 대한 영감은 Bode가 그녀의 경력에서 완벽한 순간을 위해 붙잡고 있던 영감이었습니다. 그것은 집과 매우 가깝고 그녀의 장인 정신과 아름답게 짝을 이루었습니다. 그녀의 가족은 한때 신시내티에서 마차 건설 사업을 운영했으며 Barnum & Bailey와 Ringling Brothers 서커스에서 사용하는 화려하고 상상력이 풍부한 마차를 만드는 일을 담당했습니다.
Bode는 그녀의 쇼를 디자인하기 전에 플로리다 사라소타에 있는 Ringling Museum of Art의 아카이브를 몇 달 동안 샅샅이 뒤졌습니다. 그런 다음 캣워크에서 가장 큰 출발점은 화려한 상품 리본 팬츠, 강한 남성 스포츠 인물로 장식된 재킷, 그래픽 뜨개질 세퍼레이트와 같은 기발한 의상으로 바뀌었습니다. 그녀의 매우 느린 진행의 쇼가 마침내 끝났을 때 모델 중 일부는 초대형 복고풍 종이 머리를 쓰고 있었고 청중은 그녀에게 서커스 스타일의 포효를 재빨리 인정했습니다.
톰 브라운
Thom Browne의 쇼는 세심한 재단의 인상적인 전시만큼이나 항상 장관입니다. 그러나 이번 시즌 대자연은 Ecole des Beaux-Arts 에서 열린 디자이너의 정오 쇼에서 믹스에 추가 수준의 온실 드라마를 추가했습니다. 컬렉션은 유리 지붕 아트리움 아래에서 선보였으며 여름 태양은 섭씨 35도를 훨씬 넘어 공간을 가열했습니다.
인스타그램에서 이 게시물 보기… 정원의 왕 … 수석 무용수 제임스 화이트사이드, 톰 브라운 남성 봄 2020 런웨이에서 공연 뷰티: #markcarrasquillo 헤어: #eugenesouleiman 캐스팅: #alexandrasandberg #thombrowne #thombrowness20 #jameswhiteside
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거기에는 경기장 중앙에 파수꾼처럼 서 있는 10명의 모델이 아래에 있는 실제 앙상블의 방대한 2차원 렌더링을 착용 하고 있었습니다. 고맙게도 쇼의 캣워크 부분이 진행되기 전에 튜터스의 축구 헬멧 모델이 의류의 상위 레이어에서 모델을 돕기 위해 함께 등장했습니다.
스포츠에 대해 말하자면 스포츠는 이 쇼의 초석 디자인 요소였습니다. 운동화 모양의 액세서리와 테니스와 같은 운동복 밴드를 브랜드의 아이코닉한 3색 줄무늬로 메고 공 모양의 특대 신발을 신고 런웨이를 걷는 모델을 본 모델입니다. 그러나 쇼의 진정한 운동 능력은 James Whiteside 의 형태로 나타났습니다. 그는 American Ballet Theatre의 수석 무용수 중 한 명으로, 그러한 무더위에도 불구하고 그러한 포기와 쇼맨십으로 활주로를 날아오르고, 뛰어오르고, 활주로를 뛰어다녔습니다. 그것은 그가 "영역 안에"있을뿐만 아니라 심각한 의지의 힘을 가지고 있음을 보여주었습니다.
칼 포에버
공식적으로 파리 남성복 패션 위크 일정의 일부는 아니지만 , 위대한 칼 라거펠트를 기리는 칼 포에버(Karl For Ever )는 패션 위크의 하이라이트 중 하나였습니다. 그가 가장 잊을 수 없는 샤넬 쇼를 선보인 그랑 팔레 내부에서 패션계의 유명 인사들이 한자리에 모여 아이코닉 디자이너를 훌륭하게 기리는 단 하루의 이벤트를 개최했습니다.
인스타그램에서 이 게시물 보기#KarlforEver — 파리 그랑팔레에서 열린 칼 라거펠트의 생애를 기념하는 기념식의 하이라이트. #CHANEL #KarlandCHANEL #karlforever2019
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오페라 감독 로버트 카슨 은 밤의 컨셉을 고안하고 전체 행사를 전문적으로 지휘한 사람이었습니다. 수년에 걸쳐 Lagerfeld의 마일 높이 이미지 사이, 그의 친구와 동료가 들려주는 멋진 일화, Tilda Swinton , Cara Delevingne 및 Helen Mirren 의 무대 공연, 피아니스트 Lang Lang 과 Pharrell Williams 의 뮤지컬 번호 ; 저녁은 풍부하고 살아 있다고 느꼈다.
친한 친구들만 알던 라거펠트의 모습을 발견할 수 있는 좋은 시간이기도 했습니다. 탱고 음악에 대한 그의 평생의 사랑, 또는 그가 사랑하는 파란 눈의 버먼 고양이 Choupette를 얻은 방법과 같은 것입니다. 그러나 아마도 매우 감동적인 밤의 가장 좋은 순간은 Lagerfeld가 비디오 소개를 끝내지 못했을 때 자신을 화나게하는 비디오였습니다. 그는 프랑스어, 영어 및 독일어를 끝없이 혼합했습니다. 최종 결과는 전체 청중이 마침내 유명한 검은 색 선글라스 뒤에 있는 남자를 실제로 보게 되었다고 느꼈습니다.
