서술형 구조: 정의, 예, 작성 요령
게시 됨: 2023-12-19소설을 구성할 때 이야기 구조가 가장 먼저 떠오르게 될 것입니다. 하지만 그 외에도 고려해야 할 다른 것이 있습니다: 내러티브 구조. 스토리 구조가 스토리의 전체적인 흐름이라면, 전개부터 상승 및 하강 액션까지, 서사 구조는 이를 뒷받침하는 프레임입니다. 이것이 무엇을 의미하는지 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.
트윗하려면 클릭하세요!서술구조란 무엇인가?
'스토리 프레임'이라고도 알려진 내러티브 구조는 스토리의 이벤트가 제시되는 순서입니다. 줄거리를 발생한 순서대로 연결하고 있습니까? 아니면 혼합하고 있습니까? 아마도 처음이 아닌 중간부터 시작합니까? A에서 B, C로 이동합니까, 아니면 B에서 시작하여 긴장감을 고조시킨 후 A로 돌아와 독자를 채우나요? 이것을 이야기의 연대기, 이야기가 전달되는 시간이라고 생각할 수 있습니다.
한 가지 명심해야 할 점은 각 구조를 통해 스토리의 다양한 요소에 집중할 수 있다는 것입니다. 어떤 프레임을 사용할지 결정하는 과정에서 다음과 같은 질문을 하게 될 수도 있습니다. 왜 주인공이 중심에 있는 걸까요? 다른 감정이 아닌 특정 감정의 박자에 집중하는 이유는 무엇입니까? 탐색 중인 플롯과 캐릭터 아크에 중요한 순간은 무엇입니까?
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내러티브 구조의 유형
서사 구조를 연구하는 데 전념하는 문학 비평의 전체 분야가 있습니다. 바로 서사학입니다. 학문적 깊이까지 다루지는 않겠지만 이야기의 목적에 가장 적합한 구조를 선택할 수 있도록 내러티브에 사용할 수 있는 주요 구조 유형을 아는 것이 중요합니다. 다음은 책과 영화에 사용되는 가장 일반적인 유형의 내러티브 구조 네 가지입니다.
1. 선형
선형 내러티브 구조는 이야기가 처음부터 끝까지 연대순으로 전달되는 것과 정확히 같습니다. 이벤트는 논리적으로 서로 이어지며 한 이벤트의 인과관계를 다른 이벤트에 쉽게 연결할 수 있습니다. 이야기는 어느 시점에서도 과거나 미래로 뛰어오르지 않습니다. 이야기는 순전히 지금 일어나고 있는 일에만 초점을 맞추고 있습니다. 이는 대부분의 책, 영화, TV 프로그램에서 볼 수 있는 가장 일반적인 유형의 내러티브 구조 중 하나입니다.
예: 오만과 편견
선형 서술의 좋은 예는 Jane Austen의 Pride and Prejudice 입니다. 우리는 엘리자베스 베넷과 다아시 씨의 비참한 첫 만남부터 사랑에 빠지고 서로에 대한 감정을 인정하기까지의 러브 스토리를 따라갑니다. 모든 사건은 일어난 순서대로 제시되어 있는데, 하나의 오해가 어떻게 또 다른 오해로 이어지는지 마지막까지 쉽게 알 수 있다.
2. 비선형
반면, 비선형 내러티브는 이야기가 순서 없이 전달되는 경우입니다. 즉, 처음, 중간, 끝의 장면이 뒤섞여 있거나 경우에 따라 연대기가 불분명할 수 있습니다. 시간을 뛰어넘을 수 있는 자유로움을 통해 스토리에서 최대의 영향을 미칠 수 있는 지점에 새로운 정보나 관점을 도입할 수 있습니다. 이러한 유형의 내러티브의 일반적인 특징은 확장된 플래시백을 사용한다는 것입니다.
이러한 유형의 이야기는 인물 중심적인 경향이 있습니다. 시간을 뛰어넘어 작가는 등장인물이 다양한 사건을 처리하고 이를 이전 또는 미래의 자아와 대조할 때 인물의 감정 상태에 집중할 수 있습니다.
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그런데 왜 그렇게 혼란스러운 방식으로 전체 이야기를 전달하기로 선택하셨나요? 비선형 구조를 통해 작가가 할 수 있는 한 가지는 서스펜스를 높이는 것입니다. 이벤트가 반드시 논리적으로 서로 뒤따를 필요는 없으므로 다음에 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없습니다. 또한 청중의 방향을 혼란스럽게 하고 기분이 좋지 않게 만들 수 있습니다. 이는 공포나 서스펜스를 쓰는 경우 매우 유용하지만 이 구조는 확실히 이러한 장르에만 국한되지 않습니다.
예: 관습
알레한드로 곤잘레스 이냐리투(Alejandro Gonzalez Inarritu)의 2000년 영화 아모레스 페로스 (Amores Perros) 는 비선형 내러티브가 어떻게 서스펜스를 높이고 캐릭터 중심의 스토리를 만들 수 있는지 보여주는 대표적인 예입니다. 이 영화는 삼부작으로, 오프닝 장면에 나오는 자동차 사고와 삶이 교차하는 멕시코 시티의 다양한 캐릭터를 따라가는 세 가지 이야기입니다.
영화의 처음 1/3은 동생의 아내와 사랑에 빠진 지하 투견에 연루된 청년 옥타비오의 이야기를 회상합니다. 두 번째 이야기의 대부분은 사고 이후에 발생하며 사고로 부상을 입은 스페인 모델 Valeria를 중심으로 진행됩니다. 반면, 마지막 스토리라인은 두 타임라인 모두에서 진행되며 Octavio의 이야기에서 처음 만나는 암살자 El Chivo에 중점을 둡니다.
영화의 비선형적 특성 덕분에 감독은 각 캐릭터의 투쟁의 뉘앙스를 탐색하고 병치할 수 있습니다. 모든 캐릭터의 이야기는 오프닝에 기반을 두고 있습니다. 옥타비오, 발레리아, 엘 치보가 자신들의 삶을 송두리째 뒤흔들 자동차 사고의 순간에 가까워지면서 관객들은 무슨 일이 일어날지 알지만 그것이 그들에게 어떤 영향을 미칠지 전혀 알지 못하기 때문에 긴장감이 고조됩니다.
이것은 비선형 서술의 일반적인 유형입니다. 그러나 일부 하위 유형은 평행 내러티브와 같은 소설에서 더 일반적으로 볼 수 있습니다.
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3. 병렬
병렬 내러티브는 두 개 이상의 이야기가 동시에 전달되는 경우이지만 항상 동시에 발생하지는 않습니다. 이는 여러 주인공과 관점이 있는 이야기에서 흔히 볼 수 있습니다. 그것들은 서로 연결되는 경향이 있지만, 그것이 어떻게 연관되어 있는지는 즉각적으로 명확하지 않을 수 있습니다.
결국 평행 구조의 스토리 스레드는 서로 맞물리게 되어 일종의 줄거리 왜곡이나 폭로가 발생하게 됩니다. 결과적으로 평행 구조는 스릴러나 역사 소설에서 자주 사용됩니다.
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관점의 이해
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예: 사라진 소녀
질리언 플린(Gillian Flynn)의 베스트셀러 국내 스릴러는 병렬 내러티브의 마스터클래스입니다. 아내의 미스터리한 실종에 대한 교외 교사 닉의 반응에 대한 이야기는 에이미의 일기에서 가져온 회상과 함께 산재되어 닉과 에이미의 관계의 불안한 상태를 드러냅니다.
독자에게는 신뢰할 수 없는 두 명의 서술자가 등장합니다. 에이미의 실종 이후 닉이 언론에 제시한 이상화된 삶은 닉의 불륜과 개인적인 삶의 어려움을 드러내는 일기장과는 극명한 대조를 이룹니다. 이야기의 앞뒤가 엇갈리면서 독자들은 무엇이 진짜이고, 무엇이 거짓이며, 다음에 무슨 일이 일어날지 알아내려고 애쓰면서 긴장감을 고조시킬 뿐입니다.
4. 에피소드
에피소드 내러티브는 더 큰 스토리 아크에 기여하는 상호 연결된 단편 소설로 생각할 수 있습니다. 각 개별 이야기에는 시작, 중간, 끝이 있지만 더 큰 원호는 어떤 방식으로든 이들을 통합합니다. 일반적으로 이러한 유형의 구조는 특정 설정이나 상황에서 동일한 문자 집합을 따릅니다. 일반적으로 에피소드를 어떤 순서로든 시청할 수 있는 시트콤이나 의료 드라마와 같은 TV 프로그램에서 이러한 유형의 내러티브를 볼 수 있습니다.
예: 뱀파이어 학살자 버피
90년대 인기 TV 쇼인 Buffy the Vampire Slayer는 이번 주의 괴물 형식(“갱단은 뱀파이어 치어리더를 막아야 합니다!”)과 한 시즌 동안 진행되는 줄거리의 느린 전개 사이의 균형을 맞춘 선구적인 쇼입니다. 그것은 더 큰 적과의 싸움으로 정점에 이릅니다(“마을의 시장은 악마입니다!”).
다른 많은 에피소드 TV 프로그램은 각 에피소드가 끝날 때 현상 유지를 우선시했지만 Buffy의 강점 중 하나는 에피소드 스토리텔링의 틀 내에서 더 큰 이야기를 전달하려는 의지였습니다. 20개가 넘는 에피소드에 걸쳐 이러한 내러티브의 씨앗을 심으면서 시즌 결승전은 동시대의 시즌 결승전보다 더 큰 영향력을 발휘하는 경우가 많았습니다.
스토리에 맞는 구조 선택
이제 가장 인기 있는 내러티브 구조 중 일부를 이해했으므로 스토리에 어떤 구조를 사용할지 결정해야 합니다. 선택한 구조가 전달하려는 스토리와 잘 어울리고 전반적인 경험에 무언가를 추가하는 것이 중요합니다. 하지만 그렇다고 해서 바퀴를 다시 만들 필요는 없습니다.
비전통적인 구조를 실험하는 것은 글쓰기 능력을 향상하고 스스로에게 도전할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있지만, 도움이 되기보다는 어렵거나 혼란스럽다면 선형 구조를 사용해도 아무런 문제가 없습니다. 결국, 그것이 인기 있는 데에는 이유가 있습니다. 효과가 있고, 유명하고 존경받는 많은 이야기가 그런 식으로 쓰여졌습니다.
비선형 구조를 시험해보고 싶다면 다음 팁을 고려하세요.
시작, 중간, 끝을 식별하세요.
순서가 어긋나더라도 모든 이야기에는 시작, 중간, 끝이 있습니다. 어떤 경우에는 서술적으로 전달하는 이야기가 줄거리의 주요 초점 밖에서 일어나는 사건에 많이 의존할 수도 있습니다. 종종 이는 자극적인 사건과 클라이맥스가 압축된 시간 안에 발생한다는 것을 의미하기도 합니다. 이 경우 비선형 구조가 도움이 될 수 있습니다. 줄거리와 진행 속도를 벗어나지 않으면서 스토리 전반에 걸쳐 "시작"에 필요한 설명을 소개합니다. 이와 같은 경우 연대순을 파악하는 것이 매우 중요합니다. 혼란을 피하기 위해 종이에 매핑하는 것이 좋습니다.
정보를 공개할 적절한 장소 찾기
많은 이야기는 줄거리를 계속 진행시키고 긴장감을 높이기 위해 정보를 주의 깊게 공개하는 데 의존합니다. 일반적인 선형 내러티브에서 이 타이밍은 매우 간단합니다. 즉, 등장인물이 발견하는 동시에 독자는 새로운 것을 발견하게 됩니다. 그러나 비선형 또는 병렬 구조를 사용하는 경우 독자에게 이 정보를 제공하는 방법에 대해 더욱 신중해야 합니다.
독자가 캐릭터가 모르는 것을 알게 되면 서스펜스가 생성됩니다. 캐릭터가 독자가 모르는 것을 알고 있으면 흥미를 유발합니다. 이 두 가지 모두 작가에게는 훌륭한 도구이지만 전체 내러티브에 걸쳐 유지 관리할 수는 없습니다. 이는 독자에게 지루하고 혼란스러울 것입니다. 오히려 서스펜스와 음모가 스토리 전반에 걸쳐 생성되고 분산되어야 합니다. 그리고 이 작업을 성공적으로 수행했는지 확신할 수 없다면 이제 베타 독자나 전문 편집자에게 문의해야 할 때라는 것을 알게 될 것입니다.
어떤 내러티브 구조를 선택하든 그것이 당신과 당신의 이야기에 효과가 있어야 한다는 것을 기억하세요. 재미가 없거나 너무 어렵다면 코스를 바꿔서 다른 것을 시도해 보는 것도 괜찮습니다. 실험은 모두 프로세스의 일부입니다. 즐거운 글쓰기!