FW19 밀라노 패션위크에서 놓친 7가지 | 제시카 미콜트

게시 됨: 2019-02-27

밀라노 패션 위크(Milan Fashion Week)가 막 막바지에 이르렀습니다 . 산업 관계 SVP인 Jessica Michault가 가장 바쁜 순간에 대한 간략한 요약을 제공합니다 . #MFW19에서 꼭 알아야 할 모든 통계를 확인할 수 있을 뿐만 아니라 Jessica는 MIV(Media Impact Value) 알고리즘에 따라 상위 브랜드에 대한 특종을 제공합니다. 전체 업데이트를 보려면 아래를 읽으십시오.

FW19 밀라노 패션위크에서 놓친 7가지

1: 칼 라거펠트를 위한 펜디 파웰

아이코닉한 디자이너 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 펜디 fw19 쇼가 열리기 며칠 전에 세상을 떠났습니다. 쇼 노트(디자이너가 1965년에 작업을 시작하기 시작한 집에서 할 마지막 스케치가 들어 있음)에는 Silvia Venturini Fendi 의 개인적인 메시지가 있었습니다. 그녀는 수십 년 동안 가족 회사를 위해 라거펠트 디자인을 지켜보며 자랐고, 마침내 그와 함께 각 Fendi 컬렉션의 액세서리를 만드는 작업을 마쳤습니다. 그녀는 “ 칼 라거펠트와 펜디의 유대는 패션계에서 가장 긴 러브 스토리 이며 앞으로도 몇 년 동안 계속해서 우리 삶에 영향을 미칠 것입니다. 나는 그의 죽음에 깊은 슬픔을 느끼고 마지막까지 그의 끊임없는 관심과 인내에 깊은 감동을 받았습니다. 쇼가 열리기 며칠 전 전화를 했을 때 그의 생각은 컬렉션의 풍성함과 아름다움뿐이었습니다 . 그의 성격에 대한 진정한 증거입니다. 그는 너무 그리울 것입니다."

그녀의 감정은 쇼에 참석한 모든 사람들이 공유했으며, 이는 모든 소셜 미디어와 온라인 간행물을 통해 확인되었으며, MIV(Media Impact Value 알고리즘)에 따르면 #MFW 기간 동안 Fendi를 가장 영향력 있는 브랜드로 만들었습니다.

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50년이 넘는 기간 동안 펜디의 여성 레디 투 웨어이자 꾸뛰르 디자이너인 칼 라거펠트에 대한 진심 어린 찬사입니다. 칼, 당신은 매우 그리울 것입니다.

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2: Bottega Veneta에서 디자이너 Daniel Lee의 강력한 데뷔

밀라노 패션위크에서 가장 핫한 티켓은 보테가 베네타 쇼에서 직조된 인트레치아토 가죽 벤치 중 하나의 좌석이었습니다. Sempione Gate의 Arch of Peace로 둘러싸인 투명한 텐트 안에 전시된 디자이너는 집을 대담하고 새로운 방향으로 이끄는 컬렉션을 제작했습니다 . 자동차 인테리어가 가죽 제품의 디자인에 영감을 준 반면, 네크라인, 특히 쇄골을 드러내는 부분은 라인업의 기본 모티브가 되었습니다.

또한 이승기는 남성복과 여성복 디자인을 함께 현명하게 선보이기도 했다. 우리의 보고서인 State of Menswear 가 보여주는 선택은 특히 여성복 쇼에서 남녀 공학 쇼를 선보일 때 매우 효과적인 것으로 입증되었습니다. 남녀 공학 캣워크는 구찌, 조르지오 아르마니, 미쏘니, 로베르토 카발리, 안토니오 마라스, 살바토레 페라가모와 같은 하우스가 두 컬렉션을 함께 혼합하면서 밀라노의 점점 더 많은 브랜드가 이번 시즌에 취한 방향이었습니다.

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3: Etro의 미래에 대한 다세대 비전

작년 은 Etro 브랜드 가 탄생한지 50 주년 되는 해였습니다 . 그리고 디자이너 베로니카 에트로 (Veronica Etro)는 이번 시즌에 모든 것을 뒤흔들었습니다. 수십 년 만에 처음으로 새로운 장소에 전시하는 것만이 아닙니다. 행사가 시작되기 전부터 Etro는 자신의 초대장을 교묘하게 활용하여 앞면에 게스트 손으로 그린 ​​두툼한 페이즐리 봉투를 맞춤 제작하여 소셜 미디어에 화제 를 모았습니다. 그 결과 쇼를 홍보하는 많은 Instagram 이야기가 나왔습니다. 투자은행 UBS는 “ 인스타그램은 명품 브랜드에 투자하는 중요한 도구 다. 판매가 아니라 의도”라고 전했다 . 이처럼 에트로의 초대는 미래 세대의 고객을 그루밍하려는 브랜드의 의지를 보여줬다. .

Etro는 또한 Edie Campbell, Hanne Gaby Odiele 및 Gemma Ward에서 Tatjana Patitz, Violetta Sanchez 및 Farida Khelfa에 이르기까지 세대를 초월한 톱 모델 라인업에서 그녀의 페이즐리 모티브 컬렉션을 선보였습니다. 그녀의 포괄적인 캣워크는 보헤미안 스타일의 맥시 드레스, 프린지 니트 스웨터, 실내 장식에서 영감을 받은 분리형으로 채워진 이 Etro 컬렉션의 광범위한 매력을 스마트하게 강조했습니다. 따라서 Etro는 슈퍼 스마트 초대 전략을 통해 밀레니얼 세대를 그루밍하고 있을지 모르지만 현재 고객 기반을 잊지 않았습니다.

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GRACE ELIZABETH 블랙 브로케이드 버스터와 매칭되는 반바지 위에 맥시 자카드 스커트를 입고 #EtroFw19 런웨이에서 기절시킵니다. #ETRO #FW19 #아리스토인디즈 #MFW #그레이스엘리자베스

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4: 구찌의 타오르는 쇼

디자이너 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)는 이번 라운드에서 자신의 최신 남녀공학 구찌 컬렉션을 선보였습니다. 층이 있고 앉아있는 청중은 전체 프레젠테이션 동안 깜박이는 조명 벽을 마주했습니다. 소셜 미디어에서 핸드백처럼 들고 다니는 스파이크 안경, 안면 마스크 및 운동화로 많은 것이 만들어졌으며 Instagram 의 정신에 완벽하게 적응한 시각적 버즈를 생성하도록 설계되었습니다. MIV로) .

그리고 몇 가지 이상의 이야기에서 사람들이 선글라스를 끼고(예: Anna Wintour) 망막을 녹이는 쇼를 관람했습니다. 그러나 미묘한 방향 전환으로 Michel은 로고 중심적인 옷에서 벗어나 상대적으로 말해서 좀 더 절제된 방향으로 갔습니다. 이것은 결국 Gucci입니다. 그러나 구찌가 로고에서 멀어지는 것은 지난 몇 년 동안 업계를 지배했던 로고 트렌드가 마침내 인기를 끌기 시작했다는 초기 지표일 수 있습니다. 이 링크를 통해 GPS 레이더 의 전체 컬렉션을 확인하십시오.

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@alessandro_michele의 #GucciFW19 패션쇼에서 #GucciEyewear와 함께 내부의 친절과 아름다움을 보호하는 마스크. #mfw #AlessandroMichele 프로필의 링크를 통해 자세히 알아보세요. 1966년 예술가 Eduardo Costa의 24K 금 작품 'Fashion Fiction #1'에서 영감을 받은 골드 메탈 액세서리(미국 Vogue 발행, 1968년 2월)

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5: 적절한 가격을 찾는 Moschino

디자이너 Jeremy Scott보다 캠프를 잘하는 사람은 없습니다. 그러나 그는 이번 시즌에 최신 Moschino 기성복 컬렉션으로 자신을 능가했습니다. Scott은 유명한 미국 게임 쇼인 Price is Right 에서 영감을 받아 하늘 높이의 Barbarella 가발을 착용한 모델이 "Barker's Beauties"에 대한 최고의 인상을 주는 장면을 중심으로 여러 중앙 무대에서 런닝머신의 모든 것을 선보였습니다. 또는 세탁기 건조기와 페라리로 스키.

다시 한 번 소셜 미디어는 bonkers 컬렉션의 이미지로 빛을 발했습니다( MIV에 따르면 밀라노 패션 위크에서 Moschino가 상위 브랜드에서 4위를 차지했습니다 ). 속담에 나오는 TV 저녁 식사처럼 보이도록 디자인된 코트와 함께 드레스를 입었을 때 어떻게 그렇지 않을 수 있겠습니까? 그러나 다음 큰 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 전시회의 주제가 "Camp: Notes on Fashion"인 것을 볼 때 그러한 OTT 쇼는 타이밍이 완벽했습니다. 5월의 유명한 멧 갈라(Met Gala)의 레드 카펫에 등장한 이 컬렉션의 다양한 모습을 기대해 보세요.

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6: Missoni의 부드러운 전환.

패션쇼 초대장의 미래에 대한 큰 논쟁이 있습니다. 받은 모든 종이 초대장을 소중히 여기는 사람도 있고, 원래 초대장 뒤에 숨겨진 의미를 해석하여 다가오는 쇼의 주제를 설명하는 것을 좋아하는 사람도 있습니다. 그리고 휴대전화나 이메일 초대장을 통해 스캔할 수 있는 바코드를 사용하는 경험을 좋아하는 사람들도 있습니다. Missoni에서 디자이너 Angela Missoni 는 "두 세계의 최고" 옵션을 제시했습니다. 그녀의 초대장에는 손님을 위한 아름다운 실크 스카프와 따로 휴대할 수 있는 작은 바코드 종이가 들어 있었습니다. 늦게 도착한 손님이 남녀공학 쇼에 앉기 위해 돌진할 때 문 앞에서 쉽게 스캔할 수 있었습니다. .

7: Paula Cademartori의 개인 프레젠테이션

오늘날 밀레니얼과 Z세대 소비자가 경험적 환경을 조성하는 브랜드에 돈을 쓰는 데 더 관심이 있다는 사실을 뒷받침하는 고급 데이터가 많이 있습니다. 그들은 단지 유명 패션 하우스의 이름을 가졌기 때문에 사치품을 사고 싶어하지 않습니다. 대신 그들은 고가의 품목을 구매하기 전에 브랜드와 더 깊은 관계를 맺는 것을 선호합니다. 그리고 저는 그들이 이 보다 개인화된 접근 방식을 찾는 유일한 세대가 아니라고 주장하고 싶습니다.

그녀 의 프레젠테이션 으로 패션 순간 을 창조 하는 데 탁월한 한 디자이너 는 액세서리 디자이너 Paula Cademartori 입니다 . 그러나 이번 시즌 그녀는 아이디어를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그녀는 먼지 투성이의 오래된 밀라노 골동품 가게 안에 자신의 명품 가방과 신발 컬렉션을 보여주고 손님에게 제품을 볼뿐만 아니라 한 사람이 아닌 세 종류의 점쟁이에게 자신의 운세를 말할 수있는 기회를 제공했습니다. 밀라노 패션 위크 기간 동안 Cademartori를 방문한 몇몇 바이어들이 앞으로 그녀의 액세서리를 많이 주문할 것이라고 생각합니다.

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