문학 소설이란 무엇입니까? 작가와 독자를 위한 안내서

게시 됨: 2022-05-06

문학 소설은 줄거리보다 스타일, 인물 및 주제를 강조하는 소설의 범주입니다. 리트 픽은 종종 특정 비유와 줄거리에 대한 기대를 포함하는 장르 픽션상업 픽션 과 대조적으로 정의됩니다. 문학 소설에는 그러한 플롯 기반 특징이 없습니다.

정의하기 어려운 범주이지만 찾고 있는 것이 무엇인지 알게 되면 문학 소설을 확실히 찾을 수 있습니다. 궁금해? 이 짧은 가이드에서는 이 애매한 범주를 풀고 문학 독자를 염두에 두고 글을 쓰는 방법에 대한 팁을 제공합니다.

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문학 소설은 독립된 장르가 아닙니다

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'문학 소설'로 판매되거나 서점에서 그렇게 진열된 소설은 거의 볼 수 없습니다. 문학 소설은 장르 소설 및 상업 소설과 일부 특징을 공유하지만, 조명 소설에서 더 미묘하게 표현되기 때문입니다. 그러나 상업 소설과 나란히 놓이더라도 문학 ​​소설에는 곧 알게 되겠지만 몇 가지 분명한 징후가 있습니다.

어떤 것이 문학 소설인지 어떻게 알 수 있습니까? 몇 가지 제안 사항이 있습니다.
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명예 카테고리로 간주됩니다.

문학 소설은 종종 출판사 목록의 명물로 간주됩니다. 문어 작가의 '진지한 소설'의 최첨단 작품입니다. 결과적으로, 문학 소설은 심지어 데뷔 작가의 경우에도 종종 초기 양장본을 받게 됩니다. 서점에서 눈에 띄는 진열된 새 양장본을 본다면 거의 문학 소설일 것입니다.

이 전략은 많은 열성적인 독자들에게 책을 볼 기회를 줄 뿐만 아니라 책의 리뷰 기회를 증가시킵니다. 2018년 The Bookseller 의 편집자에 따르면 일부 문학 편집자는 양장본으로 출시된 소설만 리뷰합니다.

이 범주의 책은 또한 Booker Prize 및 Pulitzer Prize for Fiction과 같은 출판계의 가장 큰 상을 받기도 합니다. 따라서 권위 있는 상 후보에 올랐음을 자랑하는 표지의 스티커를 본다면 아마도 문학 작품을 보고 있을 가능성이 큽니다.

스타일과 테마가 우선

문학 소설의 또 다른 핵심 특성은 스타일에 대한 관심으로, 이는 다시 주요 주제를 강조합니다. 물론 문학 소설을 생각할 때 사람들은 '고급'이나 어려운 산문을 상상하는 경향이 있습니다. 이로 인해 여러 세대에 걸친 야심 찬 문학 작가들이 산문을 연속 문장, 화려한 은유 및 기타 수사학적 종소리와 휘파람으로 가득 채웠습니다.

이 고정 관념이 일부 소설가에게는 확실히 사실이지만(예를 들어 James Joyce는 연속 문장에 대해 낯선 사람이 아니었습니다) 많은 문학 작가들은 화려한 언어적 번영보다 간결한 산문을 선호합니다. "단순한 사람이 할 때 복잡한 단어는 절대 사용하지 않는다"라는 격언에 따라 살았던 조지 오웰(George Orwell)이나 간결한 산문으로 유명한 헤밍웨이(Hemingway)의 말을 들자면 적은 것이 더 많다는 것을 여러 세대의 작가들에게 가르쳤습니다.

기본적으로 문학 소설을 참을 수 없는 보라색 산문과 연관시킬 수 있지만 반드시 그런 식일 필요는 없습니다. 문학 소설의 정의적 특징은 특정한 산문 스타일이 아니라 독자에게 미치는 영향과 책의 주제를 전달하거나 구현하는 능력에 있습니다.

주제는 깊이 탐구

사실, 문학 소설은 내용보다 스타일이 전부가 아닙니다. 의미 있는 주제는 이 범주에서 마찬가지로 중요합니다. 결국 할 말이 없다면 흥미로운 목소리가 무슨 소용이 있겠습니까?

문학 소설은 일반적으로 정치, 사회 문제 및 심리적 갈등과 같은 '심각한' 개념을 조사합니다. 그러나 문학 소설의 주제가 장르 소설의 주제와 차별화되는 것은 세부 사항의 수준과 서사적 무게입니다.

예를 들어, Orwell의 동물 농장 정치 구조에 대한 논평으로 정의됩니다. 줄거리와 등장인물은 오웰의 풍자적 렌즈를 통해 본 러시아 혁명에 대한 소설의 가장 중요한 은유를 구성하는 작은 부분에 불과합니다.

짐작할 수 있듯, 진지한 주제를 탐구하는 데 필요한 뉘앙스의 수준은 작성자의 많은 시간과 노력을 필요로 합니다. 결국, 중요한 주제를 강력하게 받아들이고 영향을 받은 등장인물이 어떻게 생각하고 느끼고 반응하는지 (결정적으로) 이해하는 것은 쉽지 않습니다. 따라서 큰 주제로 문학 소설을 쓰려는 경우 현실 세계의 결과에 대해 깊이 있게.

그들은 종종 하나의 주제로 파고듭니다.

이제 헝거 게임이 또한 사회적 불평등의 심각한 주제를 다루고 있습니다. 그런데 왜 그것이 문학적 허구로 간주되지 않습니까? 글쎄, 이 디스토피아 소설은 로맨스, 성년기, 액션으로 가득 찬 줄거리의 요소를 더 강력하게 전면에 내세우기 때문입니다. 여러 면에서 사회적 주제는 메인 코스라기보다는 장식입니다.

문학 소설 | 헝거 게임
캣니스 에버딘과 피터 멜라크는 국가에 반대합니다. (이미지: Lionsgate Films)

요컨대, 장르 소설의 이야기 중심은 문학 소설만큼 깊이 있는 주제를 탐구하는 경우가 거의 없다는 것을 의미합니다. 이러한 주제의 강도는 문학 소설을 장르 소설보다 "더 나은" 것으로 만들지 않으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이는 다양한 독자의 다양한 요구를 충족시키기 위한 다양한 접근 방식이 있음을 보여줍니다.

캐릭터 연구는 빵과 버터입니다

장르 소설의 작가는 확실히 캐릭터 개발을 무시할 수 없지만, 플롯에 동등하거나 더 큰 초점을 맞추면 캐릭터의 내면을 깊이 파고들 기회가 줄어듭니다. 게다가 대부분의 장르 소설에는 사랑스러운 디자인의 주인공이 있습니다.

한편, 문학 소설에서 당신은 도덕적으로 회색이고 결함이 있는 등장인물을 만날 가능성이 훨씬 더 높으며, 그들의 역사와 정신에 빠져 있는 자신을 발견하게 됩니다. 그렇다고 이 범주의 모든 캐릭터가 본질적으로 사악하거나, 믿을 수 없을 정도로 결함이 있거나, 마음에 들지 않는다는 말은 아닙니다. 더 복잡한 방식으로 접근할 가능성이 훨씬 더 높기 때문에 자신의 결점을 드러내고 이를 해부할 수 있는 도구를 제공합니다.

호밀밭의 파수꾼 을 예로 들어 보겠습니다. JD Salinger의 영웅은 기숙 학교를 중퇴한 17세의 Holden Caulfield입니다. 홀든이 반드시 호감이 가는 것은 아닙니다. 사실 그는 종종 피상적인 특성을 극도로 비판적으로 판단하여 다른 사람들을 소외시킵니다. 그러나 독자들은 그의 성격에 대한 책의 심리적 통찰에 흥미를 느낍니다. 홀든은 다른 사람들, 특히 그가 "가짜"라고 생각하는 사람들을 재빨리 판단하지만 자신은 완벽하지 않습니다. 이것은 그의 행동을 이해하려는 노력을 더욱 설득력있게 만듭니다.

샐린저는 홀든을 호감으로 만드는 대신 독자가 그의 성격과 행동 에도 불구하고 그와 공감하도록 만듭니다. 이는 작가로서 틀림없이 훨씬 더 어려운 일입니다. 이 도전적이고 생각을 불러일으키는 성격은 문학 소설의 확실한 특징입니다.

무료 과정: 캐릭터 개발

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음색은 종종 현실적이고 내성적입니다.

Of Mice and Men, Mrs Dalloway, Remains of the Day 의 어두운 요소와 그리움에 대한 공통점은 무엇입니까? 이 책들 중 어느 것도 논픽션으로 오인되지는 않지만 모두 특정 현실주의에 기초하고 있습니다. — 작가들은 매우 특정한 설정에서 캐릭터의 감정과 반응을 탐구하는 데 특별한 주의를 기울였습니다.

이런 점을 고려할 때, 문학 소설이 줄거리를 이끌어가기 위해 인물의 내적 갈등에 의존하는 경향이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어 Of Mice and Men에서 이주 농장 노동자 George Milton은 생존 본능과 그의 단순하지만 위험한 친구 Lenny에 대한 충성심 사이에서 고민합니다. 소설에는 틀림없이 악당(지주의 잔혹한 아들)이 있지만 이야기의 진정한 갈등은 조지의 마음에서 일어납니다.

문학 소설 | 생쥐와 인간의
함께 걷고 있는 조지와 레니. (이미지: Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.)

당신은 또한 댈러웨이 부인 을 현실적인 자기 성찰의 좋은 예로 볼 수 있습니다. 이 책에서 독자들은 Clarissa Dalloway의 하루를 따라가며 과거에 대한 강한 애착에도 불구하고 마침내 그녀가 현재의 삶과 화해하는 것으로 절정에 달합니다.

Remains of the Day 는 인간의 정신을 탐구하여 비슷한 사실주의 분위기를 연출합니다. 우리는 대영제국의 한 집사가 자신의 일에 대한 건강에 해로운 헌신, 이후의 억압, 친밀감에 대한 두려움이 어떻게 유지되었는지에 대해 이야기할 때 따라갑니다. 몇 년 동안 그를 다시.

그것은 여행에 관한 것입니다

그러나 이 모든 이야기의 해결 방법은 우울하고 불확실할 수 있지만 슬픈 결말만으로는 이를 소설로 만들 수 없습니다. 그곳에 도달하기 위한 등장인물의 여정에 관한 것입니다.

좋은 문학 소설은 영원히 행복하다는 확신이 없기 때문에 매우 현실적입니다. 이후 등장인물들은 여행을 계속할 것이며 독자들은 그들이 어디로 갈지 상상할 수 있을 뿐입니다. 단순히 활에 묶인 결말에 도달 하기 보다는 스토리를 통해 배운 내용을 바탕으로 등장인물에게 어떤 일이 벌어질지 궁금해집니다.

문학 소설 작가들이 자신의 소설에서 이러한 "계속되는" 현실을 암시하는 것은 소설을 훨씬 더 믿을 수 있게 만듭니다.

그러나 그것은 또한 공상적일 수도 있습니다!

문학 픽션은 절망의 위기에 처한 사람들이 스튜디오 아파트에서 서로 중얼거리며 살아가는 모든 어두운 캐릭터 스터디가 아닙니다. 반대로, 문학 소설은 사람과 주제를 믿을 수 있는 방식으로 동시에 제시하면서 절대적으로 환상적일 수 있습니다. 그리고 매우 특이한 상황에 등장인물을 던지는 것보다 인간 본성을 연구하는 더 좋은 방법이 있을까요?

많은 문학 소설 작가들은 실제로 장르적 비유를 사용하고 가장 독창적인 개념을 고안하는 것을 전문으로 합니다. 판타지가 주입된 문학 소설의 최근 사례 중 하나는 Susanna Clarke의 Piranesi 입니다 . Piranesi는 주기적으로 위험한 수준으로 범람하는 거대한 조각상이 가득한 미로에서 혼자 사는 것처럼 보입니다. 솔직히 말해서, 인간의 통찰력 외에는 이 소설에서 현실적이지 않습니다(유사한 위험한 미로에서 휴가를 보내지 않는 한). 그러나 기이한 전제는 Clarke가 인격과 고립이라는 주제를 탐구하기에 완벽한 놀이터가 됩니다.

당신은 또한 문학 소설과 고딕 공포의 동등한 부분을 차지하는 소설인 Susan Hill의 Woman in Black 가리킬 수도 있습니다. Arthur Kipps는 외딴 섬의 소름 끼치는 집을 조사하는 젊은 변호사입니다.

문학 소설 | 검은 옷을 입은 여인
다니엘 래드클리프(Daniel Radcliff)는 아서 킵스(Arthur Kipps)로 적절하게 으스스해 보입니다. (이미지: CBS 필름)

집에서 Kipps의 초자연적 인 경험을 통해 독자는 온전함과 객관성에 대한 더 큰 질문을 고려하도록 요청받습니다. 이 소설의 참혹한 사건은 Sally Rooney 소설처럼 현실적이지 않지만, 풍부한 내레이션, 인간 심리학에 대한 초점, 고립 주제는 문학 소설과 일치합니다.

저자는 더 자유롭게 실험할 수 있습니다.

문학 소설의 작가들은 독자들이 더 도전적인 작품을 즐기는 경향이 있다는 사실로부터 이익을 얻습니다. 장르 및 상업 소설에서 작가는 항상 독자를 끌어들이며 빠르게 고조되는 긴장감으로 책을 통해 추진할 것이라는 기대가 있습니다. 대조적으로, 문학 소설 독자는 초기 기대에서 더 유연합니다. 느린 시작이 나중에 만족스러운 결과를 얻을 수 있다는 것을 이해합니다.

천천히 불타오르는 문학 소설의 좋은 예는 마가렛 애트우드(Margaret Atwood)의 눈먼 암살자( The Blind Assassin ) 입니다. 여기서 나이 든 아이리스 체이스(Iris Chase)는 그녀의 극적인 삶과 여동생의 죽음으로 이어지는 사건에 대해 이야기합니다. 이 소설은 폭넓은 비평가들의 찬사를 받았지만 불행하게도 많은 독자들이 이 어려운 책을 느린 속도로 시작하기 때문에 일찍 서가에 되돌려 놓았습니다. 그러나 이 소설의 독특한 '기억 회상' 구조는 궁극적으로 진정한 페이지 넘김이 되는 뒤틀린 미스터리를 구축하는 데 시간이 필요 합니다.

실제로, 문학 소설 독자들은 종종 스토리텔링의 형식적인 관습을 전복시키는 어느 정도의 실험을 기대합니다. 사라 워터스의 나이트 워치 1947년을 기점으로 1940년대를 거슬러 올라가 이야기를 거꾸로 풀어 독자의 기대를 뒤집는다. 워터스의 파격적인 스타일은 독자들에게 미래에 대한 호기심을 잊고 과거를 푸는 데에만 집중하도록 요구함으로써 독자들에게 도전을 준다.

문학 소설 | 우리는 케빈에 대해 얘기 할 필요가있다
Tilda Swinton과 Jasper Newell은 이미 먼 엄마와 아이입니다. (이미지: 오실로스코프 연구소)

물론 실험적이거나 특이한 구조는 독자들에게 도전을 주기 위해 문학 소설에서만 사용되는 것은 아니다. 일반적으로 미묘한 구조는 독자를 책의 성격이나 세계에 몰입시키는 방향으로 작동합니다.

예를 들어, 의식의 긴 흐름 내러티브(내레이터의 생각이 점차 따라가기 어려워지는 Jean Rhys의 Wide Sargasso Sea 생각해 보세요)는 독자가 내레이터의 정신적 쇠퇴에 빠져들게 만드는 좋은 방법일 수 있습니다. 또는 서간 구조를 활용합니다(Lionel Shriver의 We Need to Talk About Kevin 에서 와 같이 일련의 편지를 통해 전달됩니다. 슬픔에 잠긴 어머니가 썼음)은 독자들이 수년간의 서신을 파헤칠 때 이해관계를 실감하게 만들 수 있습니다.


문학 소설은 광범위하고 다양한 장르이기 때문에 정확한 정의를 찾기가 꽤 어렵습니다. 하지만 이 문학 소설에 대한 필드 가이드를 갖추고 있으면 야생에서 마주했을 때 더 자신 있게 구분할 수 있을 것입니다.

이 모든 문학적 이야기가 영감을 받았다면, 우리 가이드의 다음 부분으로 가십시오. 여기에서 자신만의 문학적 소설을 쓰기 위한 10가지 통찰력 있는 팁을 배울 수 있습니다!