패션 일러스트레이션을 배우고 싶으세요? 방법은 다음과 같습니다.

당신은 그것을 부정할 수 없습니다 – 패션은 어디에나 있습니다. 옷과 잡지, 거리의 광고까지 놓칠 수 없습니다. 어렸을 때부터 옷차림에 관심이 많았습니다. 나는 학교를 위한 독특한 의상을 만들기 위해 아주 많은 특이한 천과 패턴을 짝을 지어 만들 것입니다. 얼마 지나지 않아 입고 싶은 옷을 그리기 시작했습니다.

내가 한 것은 단지 재미를 위한 것이지만 실제로는 당신의 패션 감각을 묘사하는 데 전념하는 전체 예술이 있습니다. 길고 광대한 역사를 지닌 매체인 패션 일러스트레이션이라고 합니다. 브랜드를 위한 이러한 이미지를 만드는 데 관심이 있다면 잘 찾아오셨습니다. 나만의 패션 일러스트 제작 방법을 단계별로 안내해 드리겠습니다.

패션 일러스트레이션 대 패션 스케치

패션 일러스트레이션을 생각할 때 가장 먼저 머리에 떠오른 것은 아마도 막대기처럼 얇은 실루엣에 세련된 의류 아이템의 러프 스케치일 것입니다. 프로젝트 런웨이 와 같은 패션쇼나 패션계에서 일하는 사람들의 스케치북에서 끊임없이 볼 수 있습니다.

여러분이 생각하고 있는 이미지를 패션 스케치라고 하며, 패션 일러스트레이션과는 확연히 다릅니다.

패션 스케치는 일반적으로 브레인스토밍의 한 형태로 사용됩니다. 과시, 판매 또는 전시하기 위한 것이 아닙니다. 훨씬 더 큰 프로젝트를 위한 도구일 뿐입니다.

패션 일러스트레이션의 경우 이미지 자체가 프로젝트입니다. 몸은 거의 의복만큼 정의됩니다. 스트로크가 더 명확하고 간결합니다. 그리고 완성품은 보통 어딘가에 진열되도록 만들어집니다.

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패션 일러스트레이션은 어디에 사용됩니까?

그렇다면 패션 일러스트레이션은 일반적으로 어디에서 찾을 수 있습니까? 당신이 그들에게 많은 관심을 기울이지 않을 수도 있지만, 패션 일러스트레이션은 많은 곳에서 찾을 수 있습니다. 부티크는 종종 실내 장식의 일부로 패션 일러스트레이션을 선보입니다. 잡지나 판촉물에서도 자주 사용합니다.

드문 경우지만 패션 일러스트레이션이 아트 갤러리에 나타날 수도 있습니다. 당신의 디자인에 대한 엄청난 양의 홍보를 얻으면 박물관에서 당신의 작품을 선보일 수 있습니다.

패션 스케치는 매우 유용하지만 실제로 의류 아이템을 만들기 위해 다른 디자이너와 계약할 때 패션 일러스트레이션이 더 적합할 수 있습니다. 이러한 맥락에서 재봉사나 재단사는 무엇을 만들어야 할지 정확히 알 수 있도록 선명한 이미지가 필요합니다.

패션 일러스트레이션을 만드는 것이 당신의 골목에 있는 것처럼 보인다면 당신은 운이 좋은 것입니다. 다음은 여행을 시작하는 데 도움이 되는 단계별 가이드입니다.

1단계: 인체 연구

대부분의 패션 스케치와 달리 패션 일러스트레이션에는 종종 정의된 바디가 있습니다. 이것은 비율에 특별한주의를 기울여야 함을 의미합니다. 패션 일러스트레이션의 영역에서 이 비율은 피규어의 머리 크기에 따라 나뉩니다.

내가 평균적인 여성을 그린다면, 그녀는 키가 약 7 머리가 될 것입니다. 그녀 옆에 평균적인 슈퍼모델을 그리면 그 모습은 머리가 두 개 정도 더 클 것입니다.

인체를 그릴 때 피부색, 체모, 주근깨, 모성인자를 가지고 노는 것이 좋습니다. 세상은 단순히 키가 크고 가느다란 모델이 아닙니다. 결국에는 일반적인 아름다움 기준을 고수하기로 결정하더라도 이를 염두에 두는 것이 중요합니다.

2단계: 나만의 스타일 정의

이것은 아마도 패션 일러스트레이션에 익숙해지는 데 가장 길고 지루하지만 가장 흥미로운 과정일 것입니다. 전문적인 세계로 진출하기 전에 패션 아티스트로서 자신을 발견해야 합니다. 모든 예술 매체와 마찬가지로 모든 패션 일러스트레이터는 자신의 스타일을 정의하여 스스로 길을 열어야 합니다.

그러니 말해봐, 당신의 작업이 다른 사람들과 다른 점은 무엇입니까? 사람들이 당신의 패션 일러스트레이션에 주목해야 하는 이유는 무엇입니까? 당신의 예술이 다채로워지기를 원하십니까? 회화적으로? 상세한? 단순한?

선택은 당신의 것입니다.

약간의 시행 착오를 두려워하지 마십시오. 대부분의 예술가들은 새로운 예술 형식을 공부할 때 놀라운 일을 시작하지 않습니다. 시간을 내어 독특한 관점을 찾으십시오. 기억하다; 당신이 할 수 있는 최악의 일은 다른 사람들처럼 하는 것입니다.

3단계: 브레인스토밍

연습을 마쳤다면 이제 패션 일러스트레이션을 만들고 실행할 차례입니다. 가장 먼저 하고 싶은 일은 브레인스토밍입니다. 브레인스토밍 과정도 꽤 재미있습니다. 주제를 결정하는 것입니다. 만들고자 하는 것이 정확히 무엇입니까? 성명서는 무엇입니까?

시작하려면 청중과 플랫폼을 고려하십시오. 누가 이 작품을 볼 것인가? 이것은 브레인스토밍을 할 때 고려해야 할 중요한 사항입니다. 귀하의 일러스트레이션이 대상 청중의 관심을 끌지 못하면 큰 관심을 끌지 못할 것입니다. 패션 일러스트레이션을 구상할 때는 특정 그룹의 사람들을 염두에 두어야 합니다.

다음으로 청중에게 어떤 감정을 불러일으키고 싶은지 생각해 보세요. 비애? 흥분? 열정? 모험? 신비? 작품의 감정을 결정하면 나중에 결정하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 색상은 감정적 지원과 많은 관련이 있습니다.

복장의 기능을 고려하는 것을 잊지 마십시오. 드레스, 양복 또는 비키니를 만들 때 디자인을 입었을 때 사람이 어떻게 움직이고 느낄지 주목하는 것이 중요합니다.

또한 의상에 기능이 없는 것을 결정할 수도 있습니다. 일부 아티스트는 현실 세계에서 복제하기 위한 것이 아니라 판타지를 기반으로 의상을 그리는 것을 선호합니다. 그리고 뭔지 알아? 그 아이디어는 매우 멋지다.

의상에 대한 아이디어를 구성하는 가장 좋은 방법은 스케치하는 것입니다. 예, 패션 스케치는 패션 일러스트레이션을 만드는 데 중요한 부분이 될 수 있습니다. 큰 것을 만들 때 약간의 시행 착오가 결코 아프지 않습니다.

4단계: 일러스트레이션 매체 선택

이제 장비를 모을 차례입니다. 디지털 또는 전통 예술을 사용할 것인가? 이것은 예술계에서 뜨거운 주제이지만 솔직히 말해서 둘 다 장단점이 있습니다.

눈치채셨겠지만, 2022년의 대부분의 사람들은 디지털 아트를 사용합니다. 패션 일러스트레이션의 디지털 아트는 다소 생소하지만 편리한 현상입니다. 아티스트는 Cintiq, Wacom 태블릿 또는 iPad를 사용하여 패션 일러스트레이션을 한 곳에 쉽게 저장할 수 있습니다. 또한 편안한 가격으로 이미지를 쉽게 내보낼 수 있습니다.

다른 예술가들은 여전히 ​​전통적인 방법을 사용합니다. 이것은 미술관과 박물관에 대한 많은 접근을 제공합니다. 그러나 전통적인 예술 도구를 사용하면 태블릿에서 복제하기 어려운 질감을 추가할 수도 있습니다. 마지막으로 일부 구식 예술가는 연필, 브러시 및 마커 사용에 더 익숙할 수 있습니다.

결국, 그것은 모두 당신이 편안하게 느끼는 것에 달려 있습니다.

5단계: 포즈 결정

런웨이에서 아무 것도 하지 않고 서 있는 모델을 본다면 얼마나 지루할까요? 만화책 캐릭터가 포즈를 취하지 않고 제자리에 서 있다고 상상해보십시오. 지루하죠? 글쎄요, 이것은 패션 일러스트레이션에 작업할 위치를 제공하지 않을 때의 모습입니다. 의상이 판매하거나 홍보하려는 것이라면 그 의상을 입은 사람이 자신감 있게 보이도록 해야 합니다.

포즈가 미묘하더라도 패션 일러스트레이션은 항상 포즈를 취해야 합니다. 한쪽 엉덩이를 옆으로 기울이는 것처럼 간단할 수도 있고, 공중으로 뛰어오르고 팔을 뻗는 것처럼 역동적일 수도 있습니다.

당신의 포즈는 참여 볼륨뿐만 아니라 의류 디자인의 지침이 되어야 합니다. 포즈를 옷걸이로 생각하십시오. 당신은 옷이 디스플레이에 깔끔하고 정확하게 걸려 있기를 원합니다. 직물, 패턴 및 모양을 보여주면서도 캐릭터의 몸을 돋보이게 해야 합니다.

6단계: 옷 그리기

"옷걸이"를 만들고 나면 좋은 부분인 실제 옷을 만들 차례입니다. 패션 일러스트레이션에서 의상을 만드는 데 대한 공식적인 규칙은 실제로 없습니다. 브레인스토밍과 준비를 모두 마치면 상상력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

혹시 막히실까봐 몇 가지 팁을 드리겠습니다.

• 비율을 고려하십시오.
• 역동적인 의상을 만들려면 모델이 실루엣으로 어떻게 보일지 생각해 보세요. 사람으로 인식되나요? 당신은 그들이 무엇을하고 있는지 말할 수 있습니까?
• 다른 재료를 섞는 것을 두려워하지 마십시오. 세부 사항에 대해 생각하십시오. 옷은 무엇으로 만들어졌나요? 깃털? 스팽글? 가죽? 면으로 만든 재킷은 실크로 만든 재킷과 상당히 다르게 보입니다.

7단계: 색상 결정

색상 이론은 모든 예술적 노력에서 중요합니다. 많은 일러스트레이션 토론에서 컬러 휠이 등장하는 데는 이유가 있습니다. 색상은 매우 심리적이기 때문입니다. 아티스트는 색상을 사용하여 눈을 특정 장소로 ​​이끌고 특정 감정을 불러일으킵니다.

패션 일러스트레이션을 처음 제작하는 경우 기본 색 구성표를 숙지하는 것이 좋습니다. 시간이 지남에 따라 기본 색 구성표에서 벗어나 훈련된 눈에 맞는 팔레트를 사용할 수 있습니다.

• 단색: 단일 색상의 다른 음영을 사용합니다.
• 무채색: 색상을 사용하지 않고 흑백의 다른 음영만 사용합니다.
• Neutral: 검정색을 추가하여 감소된 색상을 사용합니다.
• 트라이어드: 색상환의 동일한 점에서 3가지 색상. 일반적으로 원색(빨강, 파랑, 노랑) 또는 2차 색상(초록, 자주색, 주황)을 사용하여 볼 수 있습니다.
• 보색 : 색상환의 반대쪽에 있는 색상. 예: 파란색과 주황색, 빨간색과 녹색.
• 유사: 기본 색상을 선택한 다음 양쪽에 있는 색상과 짝을 짓습니다.
• 보색 분할: 기본 색상을 선택한 다음 보색의 양쪽에 있는 두 색상과 쌍을 이룹니다.

8단계: 마무리 작업

지금까지 만든 것을 보십시오. 도면을 검토하여 약간 변경하고 싶은 것이 있는지 확인하십시오. 결함을 연마하는 동안 모든 것이 올바르게 채워졌는지 확인하십시오. 패션 일러스트레이션을 진정으로 돋보이게 하기 위해 무엇을 더 추가할 수 있는지 자문해 보세요.

그래도 확신이 서지 않으면 언제든지 두 번째 의견을 요청할 수 있습니다. 좋은 비평은 항상 도움이 됩니다.

패션 일러스트레이터를 의뢰하고 싶으신가요?

때로는 패션 브랜드의 일러스트레이션을 만드는 것이 어렵고 시간이 많이 소요될 수 있습니다. 보람 있는 과정이지만 주의가 필요한 다른 일이 있을 수 있습니다. 부끄럽지 않습니다. 몇 가지 패션 일러스트레이션을 쉽게 구할 수 있는 방법을 찾고 있다면 아티스트에게 의뢰해 보세요.

패션 일러스트레이션을 의뢰할 수 있는 옵션은 매우 많습니다. 많은 독립 예술가들이 웹사이트나 소셜 미디어에서 서비스를 제공합니다. 이 시대에 인스타그램과 트위터에서 커미션을 받을 수 있는 아티스트를 찾는 것은 그리 어렵지 않습니다.

하지만 독립 아티스트에게 연락하려면 많은 연구가 필요할 수 있습니다. 결국, 당신은 그 직업에 자격이 없는 예술가와 함께 작업하는 것을 끝내고 싶지 않습니다. 조심하지 않으면 시간과 돈을 낭비할 수 있습니다.

취업 지원서를 작성하고 인터뷰를 진행할 수도 있습니다. 많은 예술가들이 일자리를 찾고 있으며, 그 분야는 매우 경쟁적입니다.

그러나 이것은 또한 매우 시간 소모적인 위험을 수반합니다. 불필요한 번거로움 없이 보장된 인재를 찾고 있다면 어떻게 해야 할까요?

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