모든 일러스트레이터가 알아야 할 9가지 일러스트레이션 유형

일러스트레이션은 대상 청중에게 시각적으로 개념을 설명하는 데 사용되는 그래픽 형식입니다. 삽화는 일반적으로 책, 참고 자료, 애니메이션, 전단, 포스터, 영화 및 기타 디지털 및 인쇄 매체에 사용됩니다. 삽화는 크게 전통과 현대의 두 가지 범주로 분류할 수 있습니다. 다음은 이러한 범주에 속하는 다양한 일러스트레이션 유형과 예입니다.

전통적 삽화의 종류

전통적인 삽화는 고대부터 크게 변경되었습니다. 그러다가 예술 작품이 진화하면서 다양한 형태와 독특한 방식이 더욱 뚜렷해졌다. 일러스트레이션을 만들 때 동기를 부여하는 7가지 표준 일러스트레이션 유형을 확인하십시오.

1. 목판화 일러스트

출처: 브리태니커

이 일러스트레이션 유형은 중세에 유명했으며 인쇄기가 발명된 후 널리 사용되었습니다. 목판 삽화는 일본의 봉건 시대에 많은 의미를 가지고 있습니다.

예술가들은 오늘날에도 여전히 이 프로세스를 사용합니다. 특히 자연스러운 느낌을 작품에 통합하려는 예술가들은 더욱 그렇습니다.

2. 연필 일러스트

출처: artstation.com

이 기술은 디자이너와 일러스트레이터가 흔히 사용하기 때문에 더 이상의 설명이 필요하지 않습니다. 연필만으로 일러스트레이터는 다양한 선, 음영 및 효과를 만들 수 있습니다. 원하는 그림을 그리기 위해 한 가지 색상의 다른 연필, 흑연 심 또는 색연필을 사용할 수 있습니다.

3. 숯 일러스트

출처: Rosanna Gaddoni IG

Rosanna Gaddoni의 이 환상적인 목탄 그림에서 영감을 얻으십시오. 목탄 그림은 연필 그림만큼 정확하지 않을 수 있지만 빠른 스케치를 만드는 데 선호되는 선택입니다. 일반적으로 목탄 그림은 초상화, 이야기 및 거친 구성선이 가시성이 필요한 경우에서 발견됩니다.

숯을 사용하는 묘미는 배합력이 뛰어나다는 것입니다. 다양한 깊이로 통합하여 아름다운 효과를 만들 수 있습니다. 그러나 번짐을 방지하기 위해 손가락으로 지저분한 부분을 지우거나 블렌딩 도구를 사용해야 할 수도 있습니다.

4. 리소그래피 일러스트레이션

출처: invaluable.com

리소그래피 는 기름과 물의 섞이지 않는 특성을 이용하는 인쇄 스타일로 정의됩니다. 리소그래피와 전통적인 일러스트레이션 기법은 서로를 완벽하게 보완합니다. 몇 년 전, 예술가들은 왁스 지방이나 오일을 사용하여 석회암 판의 매끄러운 표면을 만들었습니다. 그러나 오늘날 오프셋 리소그래피는 삽화를 만드는 데 널리 사용됩니다. 그리고 많은 양의 책과 잡지가 대부분 오프셋 석판 인쇄로 인쇄된다는 사실에 놀랄 것입니다.

5. 수채화 일러스트

Mary Stevenson Cassatt 는 1800년대에서 1900년대 초에 전통적인 수채화 그림으로 유명한 미국 화가였습니다. 수채화 그림과 관련된 복잡함은 스토리텔링을 위한 효과적인 도구가 됩니다.

수채화 일러스트는 섬세한 디테일과 깊이감으로 유명합니다. 즉, 아동 도서에 광범위하게 사용되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아티스트는 부드럽고 밝은 색조의 섬세하고 창의적인 조합을 통해 뛰어난 수채화 삽화를 만들 수 있습니다.

6. 아크릴 일러스트

출처: www.boredart.com

아크릴 일러스트 방법은 초보자에게 이상적입니다. 아크릴 물감과 수채화 또는 오일을 사용하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 디자이너는 유화 및 수채화와 유사한 효과를 얻을 수 있습니다. 아크릴 물감을 사용하여 캔버스와 같은 다양한 표면에 이미지를 만듭니다. 흥미롭게도 아크릴 페인트는 다양한 마감 처리가 가능하며 마르면 내수성이 됩니다.

7. 펜과 잉크 일러스트레이션

출처: designstack.co

이 일러스트레이션 유형은 명확성과 세부 사항으로 유명합니다. 펜과 잉크 일러스트레이션은 단색이지만, 평범한 표면에서 다양한 색조의 한 가지 색상을 사용하여 세부적인 아트웍을 만들 수 있습니다. 이 기술은 기술 도면이나 다이어그램을 만들기 위해 점이 있는 다양한 특성과 밀도의 가는 선을 사용합니다.

현대 일러스트레이션의 유형

현대 삽화를 만드는 것은 전통적인 삽화를 만드는 데 사용되는 기법과 유사합니다. 아티스트는 Photoshop, Illustrator, Inkscape 등을 비롯한 다양한 소프트웨어를 사용하여 현대적인 일러스트레이션 기법을 구현할 수 있습니다.

8. 프리핸드 디지털 일러스트레이션

프리핸드 디지털 일러스트레이션은 아티스트가 펜과 잉크를 사용하여 전통적인 초상화를 만드는 것과 같은 방식으로 수행됩니다. 일반적으로 아티스트는 스타일러스나 태블릿 펜을 사용하여 디지털 아트를 만들어 상상에 구체적인 형태를 부여합니다. 아티스트는 다양한 도구, 브러시 사전 설정 및 색상을 사용하여 멋진 디지털 일러스트레이션 스타일을 만들 수도 있습니다. 오류를 해결하고 변경 사항을 신속하게 구현할 수도 있습니다. 적절한 블렌드와 음영의 조합으로 다양한 효과를 낼 수 있습니다.

다양한 타블렛과 스타일러스의 조합으로 디테일한 디지털 일러스트레이션을 제작할 수 있습니다. 그러나 디지털 페인팅은 래스터 모드이므로 어느 정도 확대하거나 흐리게 표시할 수 있습니다. 자유형 디지털 일러스트레이션은 스토리보드, 애니메이션 및 레크리에이션에 널리 사용됩니다.

9. 벡터 일러스트

다음은 일러스트레이션 유형 목록 중 마지막입니다. 이 그림은 대담한 평면 색상과 더 뚜렷한 선으로 디지털처럼 보입니다. 또한 간단하고 다양한 프로젝트에 적합합니다. 또한 이미지를 현상하는 방식에 따라 품질을 손상시키지 않으면서 이미지를 확대하고 크기를 줄여야 합니다.

그래픽 디자이너는 모든 세부 사항이 투명하고 주제 또는 목적과 관련이 있는지 확인하기 위해 벡터 일러스트레이션을 만듭니다. PDF, EPS 또는 SVG 형식으로 벡터 일러스트레이션을 저장할 수 있습니다. 작은 흐름이나 범위로 인해 벡터 일러스트레이션은 웹 일러스트레이션, 로고 등으로 사용할 수 있습니다.

벡터는 일반적으로 인쇄 매체에 적합합니다. 반면에 여행하는 예술품, 디테일링 또는 스케치 관련 작업에는 거의 사용되지 않으며 타이포그래피 및 텍스트와 함께 사용해야 합니다. 대부분의 디지털 디자이너는 단순히 계획을 세우거나 디지털 프로젝트의 기본 지침으로 사용하더라도 일부 전통 예술을 여전히 사용합니다. 다행히 무료 및 유료 일러스트레이션을 제공하는 웹사이트가 많이 있습니다.

삽화가 중요한 이유

이 시점에서 다양한 일러스트레이션 유형의 기본에 대한 아이디어가 있기를 바랍니다. 일러스트레이션은 개념을 전달하고 스토리를 전달하며 사용자 경험을 개선하는 데 매우 효과적인 도구입니다. 위에 나열된 다양한 일러스트레이션을 통해 다른 디자인과 차별화된 디자인을 만들 수 있습니다. 이제 이러한 실용적인 통찰력을 적용하여 그림과 그림에 예술적 아이디어를 적용할 수 있습니다. 일러스트를 요청하고 싶다면 여기에서 가입하여 Penji의 30일 환불 보장을 시도해보세요. Penji는 세 가지 간단한 가격 옵션으로 무제한 그래픽 디자인 서비스를 제공합니다.